Balance 2009: algunas películas para recordar

En estos tiempos en los que se accede a las películas de manera arbitraria y dispersa, repensar las que se han visto durante el año y seleccionar las mejores puede ser algo más que un simple pasatiempo: permite rescatar títulos y nombres que se distinguen del resto, poniendo el foco en ellos, tomándolos incluso como referentes del cine valioso, estimulante o innovador que se hace en la actualidad.
Procurando que el blog sea –como se planteó desde su creación, un año atrás– un modesto espacio para la reflexión y la discusión, se buscaron opiniones. Los convocados fueron críticos, realizadores, programadores y docentes de la especialidad (es decir, espectadores con una mirada más exigente y analítica), todos de nuestra ciudad.
Mario Piazza y Sonia Helman optaron por destacar un solo título cada uno de ellos (el documental de Andrés Habegger Imagen final y el largometraje realizado por alumnos y docentes de la Escuela para Animadores de Rosario Guía de Rosario misteriosa, respectivamente). Julia Solomonoff, Hugo Grosso, Andrés Nicolás, Esteban Tolj y Juan Mascardi pidieron disculpas por no poder intervenir, alegando distintos motivos. Otros no respondieron a la invitación. Las listas de quienes cordialmente participaron (más el recuento de las películas más mencionadas), pueden apreciarse a continuación. La invitación está abierta para agregar comentarios o discutir estas valoraciones.

JUAN AGUZZI
(Crítico, editor de la sección Espectáculos del diario El Ciudadano)

Entre los muros (L. Cantet)
El silencio de Lorna (Hnos. Dardenne)
El sol (A. Sokurov)
My Winnipeg (G. Maddin)
Los abrazos rotos (P. Almodóvar)
Big bang love (T. Miike)
Arrástrame al infierno (S. Raimi)
Gomorra (M. Garrone)
La huérfana (J. Collet-Serra)
Película argentina:
El sueño del perro (P. Pécora)
Película no estrenada comercialmente:
Aquél querido mes de agosto (M. Gomes)

LEANDRO ARTEAGA
(Docente, periodista, crítico de Rosario/12 y Radio Universidad)

Arrástrame al infierno (S. Raimi)
Bellamy (C. Chabrol)
Belle toujours (M. de Oliveira)
Competencia desleal (E. Scola)
El silencio de Lorna (Hnos. Dardenne)
Entre los muros (L. Cantet)
Gran Torino (C. Eastwood)
MR 73: La última misión (O. Marchal)
Sector 9 (N. Blomkamp)
Los abrazos rotos (P. Almodóvar)
Película argentina:
El niño pez (L. Puenzo)
Película no estrenada comercialmente:
Dark Blue (R. Shelton)

GUILLERMO BRUNO
(Crítico de espectáculos de LT3 y FM Latina)

Milk (G. Van Sant)
La culpa es de Fidel (J. Gavras)
Arrástrame al infierno (S. Reimi)
La ola (D. Gansel)
Gran Torino (C. Eastwood)
Rebobinados (M. Gondry)
La duda (J. P. Shanley)
El árbol de lima (E. Riklis)
Al otro lado (F. Akim)
Coraline y la puerta secreta (H. Selick)
Película argentina:
El último verano de la boyita (J. Solomonoff)
Luisa (G. Calzada)
Fantasma de Buenos Aires (G. Grillo)
Película no estrenada comercialmente:
Hacia rutas salvajes (S. Penn)

FLORENCIA CASTAGNANI
(Realizadora, directora de Bienvenidos a 1968, documental estrenado este año en el Centro Cultural Parque de España)

Entre los muros (L. Cantet)
Entre nosotros (M. Ade)
El silencio de Lorna (Hnos. Dardenne)
Película argentina:
El último verano de la boyita (J. Solomonoff)
Película no estrenada comercialmente:
Pingpong (M. Luthardt)
34 rhums (C. Denis)

GABRIEL CEJAS
(Realizador, músico, integrante del equipo organizador del Festival Transterritorial de Cine Underground)

My Winnipeg (G. Maddin)
Bastardos sin gloria (Q. Tarantino)
Big bang love (T. Miike)
El silencio de Lorna (Hnos. Dardenne)
Sector 9 (N. Blomkamp)
El luchador (D. Aronofsky)
Película argentina:
El secreto de sus ojos (J. J. Campanella)
Película no estrenada comercialmente:
Anticristo (L. Von Trier)

ELBIO CÓRDOBA
(Realizador, docente, coordinador de talleres de guión para cine y TV)

Bastardos sin gloria (Q. Tarantino)
Belle toujours (M. de Oliveira)
Coraline y la puerta secreta (H. Selick)
El silencio de Lorna (Hnos. Dardenne)
Goodbye Solo (R. Bahrani)
Gran Torino (C. Eastwood)
La huérfana (J. Collet-Serra)
Lejano (N. Bilge Ceylan)
Ponyo y el secreto de la sirenita (H. Miyazaki)
Up: una aventura de altura (P. Docter/B. Peterson)
Película argentina:
Vil romance (J. C. Campusano)

LEONARDO DE ANGELIS
(Crítico de espectáculos de LT3)

Gomorra (M. Garrone)
¿Quién quiere ser millonario? (D. Boyle)
Entre los muros (L. Cantet)
El primer día del resto de nuestras vidas (A. Desplechin)
Belle toujours (M. de Oliveira)
Gran Torino (C. Eastwood)
Milk (G. Van Sant)
Bastardos sin gloria (Q. Tarantino)
Up, una aventura de altura (P. Docter/B. Peterson)
Criatura de la noche: vampiros (T. Alfredson)
Película argentina:
El secreto de sus ojos (J. J. Campanella)
El último verano de la boyita (J. Solomonoff)
Película no estrenada comercialmente:
Vals con Bashir (A. Folman)

GUSTAVO ESCALANTE
(Realizador, miembro del equipo de trabajo del Centro Audiovisual Rosario)

Australia (B. Luhrmann)
Bastardos sin gloria (Q. Tarantino)
Bellamy (C. Chabrol)
Coraline y la puerta secreta (H. Selick)
El silencio de Lorna (Hnos. Dardenne)
Gomorra (M. Garrone)
Gran Torino (C. Eastwood)
Los abrazos rotos (P. Almodóvar)
Sector 9 (N. Blomkamp)
Up: una aventura de altura (P. Docter/B. Peterson)
Película argentina:
El artista (M. Cohn/G. Duprat)
Película no estrenada comercialmente:
Mother (B. Joon-ho)

DIEGO FIDALGO
(Realizador, ganador este año del concurso de proyectos documentales del INCAA por Hombres de ideas avanzadas, actualmente en rodaje)

Al otro lado (F. Akim)
Belle toujours (M. de Oliveira)
Che: Guerrilla (S. Soderbergh)
Cous cous, la gran cena (A. Kechiche)
El luchador (D. Aronofsky)
El silencio de Lorna (Hnos. Dardenne)
Entre los muros (L. Cantet)
Jardines de otoño (O. Iosseliani)
Milk (G. Van Sant)
Shotgun stories (J. Nichols)
Película argentina
Imagen final (A. Habegger)
Süden (G. Solnicki)
Película no estrenada comercialmente:
Los límites del control (J. Jarmusch)

ERNESTO FIGGE
(Realizador, editor, docente, jefe del área técnica del Festival Latinoamericano de Video Rosario)

Up: una aventura de altura (P.Docter/B. Peterson)
Rebobinados (M. Gondry)
Entre los muros (L. Cantet)
El lector (S. Daldry)
Las horas del verano (O. Assayas)
Bellamy (C. Chabrol)
Los abrazos rotos (P. Almodóvar)
Los amantes (J. Gray)
Película argentina:
El último verano de la boyita (J. Solomonoff)
Mentiras piadosas (D. Sabanés)
Película no estrenada comercialmente:
Man on wire (J. Marsh)

DIEGO FIORUCCI
(Realizador, docente, dibujante)

Gran Torino (C. Eastwood)
El lector (S. Daldry)
El silencio de Lorna (Hnos. Dardenne)
El sustituto (C. Eastwood)
La duda (J. P. Shanley)
Coraline y la puerta secreta (H. Selick)
Entre los muros (L. Cantet)
Criatura de la noche: vampiros (T. Alfredson)
El luchador (D. Aronofsky)
Up: una aventura de altura (P. Docter/B. Peterson)
Película argentina:
El niño pez (L. Puenzo)

LUIS FITTIPALDI
(Docente, actor, director de contenidos del sitio Rosariocine)

Gran Torino (C. Eastwood)
Bastardos sin gloria (Q. Tarantino)
Sector 9 (N. Blomkamp)
Frost/Nixon: la entrevista del escándalo (R. Howard)
Up: una aventura de altura (P. Docter/B. Peterson)
El luchador (D. Aronofsky)
La huérfana (J. Collet-Serra)
El lector (S. Daldry)
Arrástrame al infierno (S. Daldry)
Película argentina:
El último verano de la boyita (J. Solomonoff)
Homero Manzi, un poeta en la tormenta (E. Spagnuolo)
Película no estrenada comercialmente:
Camino (J. Fassler)

GUSTAVO GALUPPO
(Realizador, músico, docente, director del film experimental Sunlight, premiado este año en el Festival Latinoamericano de Video Rosario)

Lejano (N. B. Ceylan)
My Winnipeg (G. Maddin)
Película argentina:
El sueño del perro (P. Pécora)
Película no estrenada comercialmente:
Melancolía (L. Diaz)
Aquiles y la tortuga (T. Kitano)
Nymph (P. Ratanaruang)
Santiago (J. Moreira Salles)
12 Lotus (R. Tan)
Anticristo (L. Von Trier)

RODRIGO GRANDE
(Realizador, director del largometraje Cuestión de principios)

Up: una aventura de altura (P. Docter/B. Peterson)
Bolt: un perro fuera de serie (C.Williams/B. Howard)
Vicky Cristina Barcelona (W. Allen)
El lector (S. Daldry)
Sector 9 (N. Blomkamp)
La era de hielo 3 (C.Saldanha/M. Thurmeier)
Gran Torino (C. Eastwood)
Frost/Nixon: la entrevista del escándalo (R. Howard)
Bastardos sin gloria (Q. Tarantino)
(500) días con ella (M. Webb)
Película argentina:
El secreto de sus ojos (J. J. Campanella)

DANIEL GRECCO
(Gerente del complejo de cines Monumental, de Rosario)

Bastardos sin gloria (Q. Tarantino)
El curioso caso de Benjamin Button (D. Fincher)
¿Quién quiere ser millonario? (D. Boyle)
Camino a la redención (G. Arriaga)
Cuentos que no son cuentos (A. Shankman)
Corazón de tinta, el libro mágico (I. Softley)
El árbol de lima (E. Riklis)
Enemigos públicos (M. Mann)
Identidad sustituta (J. Mostow)
La era de hielo 3 (C. Saldanha/M. Thurmeier)
Película argentina:
El secreto de sus ojos (J. J. Campanella)

GABRIEL GUILLAUMET
(Realizador, docente, director de fotografía)

Entre los muros (L. Cantet)
El luchador (D. Aronofsky)
¿Qué pasó ayer? (T. Phillips)
Rebobinados (M. Gondry)
Vicky Cristina Barcelona (W. Allen)
Película no estrenada comercialmente:
Un hombre serio (Hnos. Coen)
Moon (D. Jones)
Castaway on the moon (H. Lee)

FERNANDO HERRERA
(Realizador, director de Punto Qom, actualmente en rodaje)

Entre los muros (L. Cantet)
Coraline y la puerta secreta (H. Selick)
Bastardos sin gloria (Q. Tarantino)
Criatura de la noche: vampiros (T. Alfredson)
Rumba (D. Abel/F. Gordon)
Adventureland: un verano memorable (G. Mottola)
Gomorra (M. Gorrone)
¿Qué pasó ayer? (T. Phillips)
Up: una aventura de altura (P. Docter/B. Peterson)
Watchmen: los vigilantes (Z. Snyder)
Película no estrenada comercialmente:
Aquél querido mes de agosto (M. Gomes)
Vals con Bashir (A. Folman)
La frontera del alba (P. Garrel)

ARTURO MARINHO
(Realizador, productor)

Sarajevo, mi amor (J. Zbanic)
El lector (S. Daldry)
Home (U. Meier)
Enemigos públicos (M. Mann)
Che: Guerrilla (S. Soderbergh)
Cous cous, la gran cena (A. Kechiche)
Hace mucho tiempo que te quiero (P. Claudel)
Entre los muros (L. Cantet)
Del tiempo y la ciudad (T. Davis)
Película argentina:
La sangre brota (P. Fendrick)
El asaltante (P. Fendrik)
El corredor nocturno (G. Herrero)

JAVIER MATTEUCCI
(Realizador, director del documental Cinética, energía en movimiento, estrenado este año en el cine Madre Cabrini)

Rebobinados (M. Gondry)
Coraline y la puerta secreta (H. Selick)
Bastardos sin gloria (Q. Tarantino)
Monstruos vs. aliens (R.Letterman/C.Vernon)
La era de hielo 3 (C.Saldanha/M. Thurmeier)
Terminator: la salvación (Mc G)
Up: una aventura de altura (P.Docter/B.Peterson)
El extraño mundo de Jack –3D– (H. Selick)
Australia (B. Luhrmann)
El curioso caso de Benjamín Button (D. Fincher)
Película argentina:
El ultimo verano de la boyita (J. Solomonoff)
Cuestión de principios (R. Grande)

HÉCTOR MOLINA
(Realizador, docente, regente de la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario)

Che: Guerrilla (S. Soderbergh)
Rebobinados (M. Gondry)
Operación Valquiria (B. Singer)
Milk (G. Van Sant)
El curioso caso de Benjamín Button (D. Fincher)
Entre los muros (L. Cantet)
El luchador (D. Aronofsky)
Película argentina:
El secreto de sus ojos (J. J. Campanella)
Película no estrenada en salas comerciales:
Beijing bicycles (W. Xiaoshuai)

RUBÉN PLATANEO
(Realizador, integrante de Calanda Producciones, director de Dante en la casa grande, documental premiado este año en el Festival Latinoamericano de Video Rosario)

El sol (A. Sokurov)
Sector 9 (N. Blomkamp)
Belle toujours (M. de Oliveira)
My Winnipeg (G. Maddin)
El luchador (D. Aronofsky)
Big bang love (T. Miike)
Entre los muros (L. Cantet)
Arrástrame al infierno (S. Raimi)
Película argentina:
Süden (G. Solnicki)
El asaltante (P. Fendrik)
La sangre brota (P. Fendrik)
Película no estrenada en salas comerciales:
Aquél querido mes de agosto (M. Gomes)
Santiago (J. M. Sales)
Belovy y Tishè (V. Kossakovsky)
Izo (T. Miike)
Luz silenciosa (C. Reygadas)

GUSTAVO POSTIGLIONE
(Realizador, docente, director del largometraje Días de mayo, programador de la sala Arteón)

My Winnipeg (G.Maddin)
Del tiempo y la ciudad (T. Davis)
El primer día del resto de nuestras vidas (A. Desplechin)
Las horas del verano (O. Assayas)
Película argentina:
La ventana (C. Sorín)
Película no estrenada comercialmente:
El vuelo del globo rojo (H. Hsiao-Hsien)
Irene (A. Cavalier)

LUCIANO REDIGONDA
(Realizador, integrante del equipo de trabajo del Centro Audiovisual Rosario)

Del tiempo y la ciudad (T. Davis)
Criatura de la noche: vampiros (T. Alfredson)
Sector 9 (N. Blomkamp)
Bastardos sin gloria (Q. Tarantino)
Rumba (D. Abel/F. Gordon)
Watchmen: los vigilantes (Z. Snyder)
Gomorra (M. Garrone)
Gran Torino (C. Eastwood)
Up: una aventura de altura (P. Docter/B. Peterson)
Película argentina:
El secreto de sus ojos (J. J. Campanella)
Regreso a Fortín Olmos (P. Coll y J. Goldenberg)
El último verano de la boyita (J. Solomonoff)
Película no estrenada comercialmente:
Vals con Bashir (A. Folman)
El hijo de Rambo (G. Jennings)

PABLO ROMANO
(Realizador, ganador por Santa Fe del concurso nacional de telefilmes documentales convocado este año por el INCAA)

Entre los muros (L. Cantet)
Sólo un sueño (S. Mendes)
Película argentina:
El último verano de la boyita (J. Solomonoff)
La sangre brota (P. Fendrick)
Cuestión de principios (R. Grande)

ALFREDO SCAGLIA
(Director de Cine Club Rosario)

Al otro lado (F. Akim)
Belle toujours (M. de Oliveira)
Del tiempo y la ciudad (T. Davis)
Entre los muros (L. Cantet)
Goodbye Solo (R. Bahrani)
Hace mucho tiempo que te quiero (P. Claudel)
Julie & Julia (N. Ephron)
La ragazza del lago (A. Molaioli)
Lejano (N. Bilge Ceylan)
Sarajevo, mi amor (J. Zbanic)
Película argentina:
Cuestión de principios (R. Grande)
El secreto de sus ojos (J. J. Campanella)
El último verano de la boyita (J. Solomonoff)
Película no estrenada comercialmente:
Madre (B. Joon-Jo)
Nada personal (U. Antoniak)
Una habitación y media (A. Khrzhanovskiy)

GUSTAVO VALENZUELA
(Realizador, director de En la distancia, premiado como mejor video local en el Festival Latinoamericano de Video Rosario 2008)

Al otro lado (F. Akim)
El sol (A. Sokurov)
Milk (G. Van Sant )
Película argentina:
Tierra sublevada-Parte 1: oro impuro (Fernando Pino Solanas)
El secreto de sus ojos (J. J. Campanella)

FERNANDO VAREA
(Docente, periodista, autor del blog Espacio Cine)

Las horas del verano (O. Assayas)
My Winnipeg (G. Maddin)
El telón de azúcar (C. Guzmán Urzúa)
Coraline y la puerta secreta (H. Selick)
El sol (A. Sokurov)
Gomorra (M. Garrone)
Lejano (N. Bilge Ceylan)
Rebobinados (M. Gondry)
Los amantes (J. Gray)
Película argentina:
El sueño del perro (P. Pécora)
El último verano de la boyita (J. Solomonoff)
Película no estrenada comercialmente:
Hunger (S. Mc Queen)
Luz silenciosa (C. Reygadas)

MARCELO VIEGUER
(Licenciado en comunicación audiovisual, docente, autor del blog Ficciones Narrativas)

Los amantes (J. Gray)
Belle toujours (M. de Oliveira)
Operación Valquiria (B. Singer)
Criatura de la noche: vampiros (T. Alfredson)
El sustituto (C. Eastwood)
Vicky Cristina Barcelona (W. Allen)
La huérfana (J. Collet-Serra)
Terminator: la salvación (Mc G)
MR 73: La última misión (O. Marchal)
El curioso caso de Benjamín Button (D. Fincher)
Película argentina:
El último verano de la boyita (J. Solomonoff)
Película no estrenada comercialmente:
Peligro en la intimidad (W. Friedkin)

FRANCISCO ZINI
(Realizador, director del videominuto Un inventario, premiado este año en España y Brasil)

Milk (G. Van Sant)
Bastardos sin gloria (Q. Tarantino)
Che: Guerrilla (S. Soderbergh)
Enemigos públicos (M. Mann)
Vicky Cristina Barcelona (W. Allen)
La zona (R. Plá)
Película argentina:
El secreto de sus ojos (J. J. Campanella)
El último verano de la boyita (J. Solomonoff)

La película que tuvo más menciones fue la francesa Entre los muros, de Laurent Cantet (14). Las siguientes fueron:
Bastardos sin gloria (11)
Up, una aventura de altura (10)
Gran Torino (9)
El silencio de Lorna (8)
Belle toujours, Coraline y la puerta secreta, El luchador y Sector 9 (7)
Gomorra, Milk, My Winnipeg y Rebobinados (6)
Arrástrame al infierno, Criatura de la noche: vampiros y El lector (5)
Al otro lado, Che: Guerrilla, Del tiempo y la ciudad, El curioso caso de Benjamin Button, El sol, La huérfana, Lejano, Los abrazos rotos y Vicky Cristina Barcelona (4)
Bellamy, Bing bang love, Enemigos públicos, La era de hielo 3, Las horas del verano y Los amantes (3)
Entre las argentinas, cosechó más votos El último verano de la boyita (12), seguida de El secreto de sus ojos (9), Cuestión de principios (3), El sueño del perro (3) y La sangre brota (3).

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La fuerza de lo que se mantiene oculto

SARAJEVO, MI AMOR
(Grbavica, 2006; dir: Jazmila Zbanic)

Dentro de los tormentos sufridos por la población civil de Bosnia durante la guerra ocurrida entre 1992 y 1995, figuran el maltrato y el sometimiento sexual del que fueron víctimas miles de mujeres. Esta película ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín 2006, escrita y dirigida por Jazmila Zbanic (1974, Sarajevo, Bosnia-Herzegovina), tiene el mérito de recordarle al mundo las consecuencias de ese hecho, eludiendo el sensacionalismo.
Su protagonista es Esma (Mirjana Karanovic), mujer esquiva y desconfiada, de sentimientos contradictorios hacia su hija preadolescente (Luna Mijovic). Los motivos de sus reacciones irán develándose de a poco, llevando al espectador a un proceso de comprensión no sólo del personaje sino, también, de los problemas vividos por otras mujeres, cuyas caras se suman a la suya en reuniones de ayuda (psicológica y económica), mostradas al comienzo y al final del film. De esta manera, se va de lo particular a lo general, invitando no a ver en Esma un símbolo, sino el rostro de una de las tantas víctimas de la guerra que cargan diariamente como una cruz su sufrimiento, sin dejar de adaptarse, como pueden, a la agitada vida cotidiana de la ciudad.
Casi toda la fuerza dramática de Sarajevo, mi amor está en esa madre insegura y su turbulenta hija, con sus bruscos cambios de humor, sus dudas y miedos. La excesiva atención puesta en el trabajo de las actrices (notables ambas), más un final esperanzador y emotivo –que ayuda a digerir la dura historia– le quitan aliento trágico, aunque la sinceridad de la propuesta es indiscutible.
El principal de sus aciertos, sin embargo, es el hecho de haber sabido representar un drama tan arduo sin ceder en ningún momento a la morbosa exposición de la violencia, a la tentación de mostrar (en un flashback, por ejemplo) las violaciones a las que se alude. Lo bueno de Sarajevo, mi amor es que, aún sin ser exteriorizado, lo oscuro y doloroso se manifiesta todo el tiempo, como en la mente de Esma.

Por Fernando Varea

http://www.golem.es/grbavica/

Manuel Antín: “En cine, todo tiempo futuro fue mejor”

La vida de Manuel Antín (1926, Las Palmas, Chaco) abarca distintas facetas y etapas, todas vinculadas a importantes hechos culturales de la Argentina de las últimas décadas. Como realizador, integró la generación que renovó el cine argentino en los años ’60 y se destacó por llevar a la pantalla grande obras literarias (desde cuentos de Julio Cortázar hasta Don Segundo Sombra y Allá lejos y hace tiempo) siendo fiel al espíritu y el lenguaje de esos textos. Como director del Instituto Nacional de Cinematografía de 1983 a 1989, llevó adelante medidas que abrieron las puertas a la libertad de expresión y recompuso la imagen de nuestro cine en el exterior. Y como presidente de la Fundación Universidad del Cine desde 1990, es responsable de uno de los centros de formación audiovisual más prestigiosos del país. Tareas emprendidas en medio de polémicas, pero con las que, al mismo tiempo, ganó respeto y consideración.
A pocos días de un nuevo aniversario del regreso a la democracia (y de la abolición del Ente de Calificación Cinematográfica) en nuestro país, hablamos con Antín de su paso por la gestión pública, de sus películas, e incluso de algún sueño postergado.
– ¿Recuerda alguna anécdota en particular de sus primeros días al frente del Instituto de Cine?
– Muchas. Elegiré la que ocurrió el primer día. Con un respaldo total e inolvidable del presidente Alfonsín, al asumir el cargo de director del INC reuní a directores y productores para manifestarles que, a partir de ese momento, quedaban eliminadas la censura, las listas negras y cualquier tipo de restricciones impuestas por los gobiernos precedentes. “A partir de ahora hay que tratar de hacer películas distintas”, terminé diciendo, y uno de los presentes me preguntó: “¿Qué son películas distintas?”. “Si yo lo supiera –contesté– no estaría en este lugar y me aprestaría como ustedes a gozar como director de cine de esta maravillosa etapa que comienza en la Argentina”.
– Si tuviera que elegir un hecho que haya puesto de manifiesto que la democracia regresaba al ámbito del cine ¿cuál sería?
– Cualquiera de las películas que se filmaron a partir de aquel momento: La historia oficial, La película del Rey, Adiós, Roberto…, Darse cuenta, No habrá más penas ni olvido, Los chicos de la guerra, etc. etc.
– Algunos sectores se resistían a la libertad que comenzó a haber para la circulación de películas. En este sentido ¿cuál fue la que le trajo más dolores de cabeza?
– Cualquiera de las antes mencionadas, pero sobre todo La Rosales, de David Lipszyc, que se ocupó de un episodio siniestro de nuestra historia.
– Como director del INC, Ud. impulsó fuertemente la participación del cine argentino en festivales internacionales y llevó adelante una campaña para ver “cine en el cine”. ¿Cómo analiza hoy esas iniciativas?
– Con satisfacción y orgullo. La campaña de “ver cine en el cine”, con ese mismo exacto slogan, es en la actualidad una iniciativa del cine francés, más de 20 años después de que lo impulsara yo.
– ¿No cree que, en el cine de esos años, la libertad se manifestaba más en el plano temático que en lo formal?
– Es probable. Pero por algo se empieza. El cine argentino está cambiando sus paradigmas recién hoy, con el cine que están haciendo los jóvenes salidos de las escuelas de cine. Es una característica principal del cine argentino de los tiempos actuales, que diría que comenzó con Pizza, birra, faso, de Bruno Stagnaro y Adrián Caetano, y Mundo grúa, de Pablo Trapero. Hoy podemos mencionar con orgullo Historias extraordinarias, de Mariano Llinás, El hombre robado y Todos mienten, de Matías Piñeiro, Cómo estar muerto/Como estar muerto, de Manuel Ferrari, Los rubios, de Albertina Carri, y cualquiera de las películas de Lucrecia Martel o de Ana Katz o de Celina Murga. Y la nómina podría no concluir aquí.
– Precisamente, era evidente la falta de una nueva generación de directores.
– Todo tiempo futuro fue mejor, permítame que invierta ese verso de Manrique cuando el tema es el cine, y sobre todo el cine argentino.
– ¿Es cierto que, después de ver La cifra impar (1961), Julio Cortázar le confesó haber entendido mejor su propio cuento, “Cartas de mamá”, en el que estaba basada?
– Fue lo que me dijo. Estaba sentado detrás de mí en una función privada en el Laboratorio Alex. Luego de una escena en la que Luis, en La cifra impar, le decía a su madre “Mamá, Laura es vos” –aludiendo a la mujer de la cual él y su hermano Nico estaban enamorados–, Cortázar apoyó su mano en mi hombro y me susurró en la oscuridad: “Pibe, entendí mi cuento”.
– En más de una ocasión ha dicho que le hubiera gustado llevar al cine “Adán Buenosayres”. ¿Qué es lo que le atrae de la obra de Marechal y cómo imagina una posible versión cinematográfica?
– Las sucesivas lecturas de “Adán Buenosayres” me impresionaron de tal manera que acaso fue el libro que más quise filmar. Inevitables vueltas del destino hicieron que se me quedara en el tintero y que transposiciones más problemáticas, como “Don Segundo Sombra”, fueran sin embargo posibles. Esas vueltas del destino no incluyen en este caso al autor, quien me manifestó entusiasmado su adhesión a mi proyecto. Fueron un gobierno militar (el de Videla) y otros peronistas (el de Cámpora y el de Isabel) los verdaderos y circunstanciales impedimentos. Para aquél no se podía filmar porque se trataba de un autor peronista, para los otros porque era una obra muy difícil que seguramente el público no entendería. Para Cortázar –quien prácticamente descubrió esa novela, y yo adhiero a esa visión de la obra– “Adán…” es un “reno rupestre, un dibujo de paranoico, una guarda griega, un arco de fiesta florentina del cinquecento o un ocho de tango canyengue”. Bastantes virtudes ¿no?… Uno de los momentos más importantes de nuestra novelística. Más que suficientes argumentos para mi frustrado ideal de filmar esa obra fundamental y extraordinaria. Cortázar siempre me alentó a llevar adelante el plan de filmar “Adán Buenosayres”. Escribí un guión que, por cierto, conservo intacto, como si alguna vez pudiera llegar el imposible momento de hacerlo película, algo que, lamentablemente para mí, no sucederá. Una de las escenas principales del guión la escribí con la ayuda de Juan Carlos Gené.
– Es notable que, aunque los autores que Ud. llevó al cine son muy distintos, hay cierta continuidad y coherencia de estilo en todas sus películas, como si existieran realmente puntos de contacto entre esos escritores y sus textos.
– El cine es la mirada de los directores aunque adapten ideas que no les son propias. Yo fui el mismo en casi todas mis películas. El “casi” es deliberado y muy significativo, claro está: a veces la realidad del público suele apoderarse de uno cuando está obligado a vivir de lo que hace, es decir, cuando uno se convierte en “profesional”. Los costos, y por consecuencia la extrema dependencia del éxito, suelen ser los grandes defectos del cine.
– En Castigo al traidor (1965) y La invitación (1982) –filmadas en momentos históricos en que el peronismo no estaba bien visto– hay una visión ligeramente antiperonista ¿cómo ve eso hoy?
– Hoy veo las cosas de la misma manera que entonces. Debemos admitir que el peronismo es el partido político que más años ha gobernado y hoy tenemos una Argentina que ha descendido a profundidades insospechables a principios del siglo pasado. La realidad histórica es indiscutiblemente ésta: o fue gobierno o fue obstáculo.
– ¿No piensa que cierta experimentación con el lenguaje cinematográfico que había en su cine sería más valorada en la actualidad? De hecho, Los venerables todos (1962) e Intimidad de los parques (1964), por ejemplo, tuvieron dificultades para exhibirse.
– Estoy convencido de eso. Estoy seguro que en el paisaje del cine argentino actual películas como ésas no tendrían los problemas que tuvieron. El público argentino ha evolucionado mucho desde entonces a hoy. El éxito de emprendimientos como el del BAFICI lo demuestran claramente.
– En la mayoría de sus películas parece haber una necesidad de develar ciertos misterios que rondan a los seres humanos.
– Sería pretencioso de mi parte admitir esa pregunta y contestarla. No siempre la creación es un acto racional. Alguien me dijo una vez, hace mucho tiempo, que La cifra impar me había salido de casualidad (casualidad no fue la palabra que empleó). “Sí, es cierto”, le contesté yo sin vacilar. Hoy prefiero utilizar la palabra irracionalidad en todo proceso de creación que produce un resultado verdaderamente distinto.
– También ha habido como una vocación por la belleza, por la contemplación de las formas, los desplazamientos, los recodos de las viejas casas, e incluso los rostros de las actrices.
– Así entendí y entiendo el cine, aunque haya grandes directores que se han preocupado poco por la estética. Buñuel, por ejemplo. A directores como Buñuel o Fellini les preocupaba más la realidad y el grotesco que la belleza. Los envidio también por eso.
– ¿Hay alguna película o director de los últimos años que considere de un estilo similar al suyo?
– Muchas, muchos. No me atrevo a nombrarlos. Usted, Fernando, sabe quiénes son mejor que yo.
– Como director de la Universidad del Cine, ¿cuáles son las principales falencias y virtudes que nota en los estudiantes de cine en la actualidad?
– Los envidio demasiado como para ponerme a definirlos o estudiarlos. Son tan jóvenes, tienen tanto tiempo por delante… El mundo que los cobija y los espera puede que no sea mejor, seguramente no lo será, pero es tanto más interesante.
– ¿Qué es lo que considera más importante para hacer cine, o en todo caso lo que prioriza en la enseñanza del cine?
– La cultura general. Hoy ser diferente es conocer muy bien todo lo que se ha creado, lo que se ha escrito, lo que se ha pintado y pensado. La música, las ciencias, si es posible, esa infinita variedad, ese calidoscopio inconmensurable, hoy está al alcance de todos y, sin embargo, acceder no parece tan simple ni factible. Quien se decida a hacerlo será rey.

Por Fernando Varea