Balance 2014: las mejores películas que el año nos dejó

Por 6º año consecutivo, en Espacio Cine sumamos las miradas atentas de cinéfilos profesionales (críticos, realizadores, productores y programadores, no sólo de Rosario sino también de Córdoba, Mendoza, Mar del Plata y Buenos Aires) procurando rescatar lo mejor que se ha hecho y se ha visto en materia de cine durante el año. En estos tiempos en los que la producción audiovisual se diversifica plasmándose y exhibiéndose en formatos inesperados, desde aquí (sin subestimar esos signos de renovación) creemos que una película sigue siendo un objeto cultural de enorme riqueza, ofreciendo una experiencia narrativa, estética, intelectual y emocional de características únicas. Destacar las películas más valiosas entre todas las que se dieron a conocer durante 2014 (en salas comerciales y alternativas, festivales y videoclubes) es una oportunidad de poner el foco en algunas que pudieron pasar inadvertidas y, al mismo tiempo, echar una mirada al estado del cine actual.
Para la encuesta de este año se pidió considerar aparte a los films argentinos, de manera de poder apreciar más claramente qué hubo de bueno en el cine nacional. Entre los invitados a participar hubo quienes se disculparon cordialmente por no poder hacerlo (Benjamín Ávila, Pablo Giorgelli, Martín Turnes, Raúl Manrupe) y quienes no respondieron a la invitación, pero también, afortunadamente, muchos (42) que hicieron su aporte con predisposición, algunos incluso en medio de viajes y compromisos. A continuación las preferencias de cada uno de ellos y del autor/editor de este espacio; finalmente el recuento de lo más votado. Ojalá se sumen también opiniones de los lectores.

FEDERICO ACTIS
Realizador, fotógrafo (Los teleféricos)
Nebraska (A.Payne) – Ella (S.Jonze) – Balada de un hombre común (Hnos. Coen) [arg: Buscando al huemul (J.D.Kantor)]

JUAN AGUZZI
Crítico (El Ciudadano)
Cae la noche en Bucarest (C.Poromboiu) – El desconocido del lago (A.Guiraudie) – Berberian Sound Studio (P.Strickland) – Balada de un hombre común (Hnos. Coen) – El lobo de Wall Street (M.Scorsese) – Ida (P.Pawlikowski) – Esto no es un film (M.Mirtahmasb/J.Panahi) – Jersey Boys: persiguiendo la música (C.Eastwood) [arg: El ojo del tiburón (A.Hoijman)]

LEANDRO ARTEAGA
Crítico, docente (Rosario/12, Radio Universidad)
Adiós al lenguaje (J-L.Godard) – Balada de un hombre común (Hnos. Coen) – Berberian Sound Studio (P.Strickland) – El gran hotel Budapest (W.Anderson) – El lobo de Wall Street (M.Scorsese) – En la casa (F.Ozon) – Esto no es un film (M.Mirtahmasb/J.Panahi) – Jersey Boys: persiguiendo la música (C.Eastwood) – Nebraska (A.Payne) – Polvo de estrellas (D.Cronenberg)  [arg: Carta a un padre (E.Cozarinsky)]

DIEGO BARCIA
Creador de Fantápolis
Creo que la tradición del buen cine se está desarrollando ahora más por la televisión que por la pantalla grande (excluyendo al cine argentino, pero es otro caso). En ese sentido hay un antes y un después de Lost, que coincide más o menos con la gran última huelga de guionistas de Hollywood. Por eso destaco cinco series: Breaking Bad, Juego de Tronos, Boardwalk Empire, The Walking Dead y Los Pilares de la Tierra.

EMILIO BELLON
Docente, crítico (Rosario/12)
1. Qué extraño llamarse Federico (E.Scola) 2. Viva la libertá (R.Andó) 3. Ida (P.Pawlikowski) 4. La grande bellezza (P.Sorrentino) 5. Philomena (S.Frears) 6. La mejor oferta (G.Tornatore) 7. El gran hotel Budapest (W.Anderson) 8. Blancanieves (P.Berger) 9. El pasado (A.Farhadi) 10. En la casa (F.Ozon) [arg: El crítico (H.Guerschuny) / Jauja (L.Alonso)]

HORACIO BERNADES
Crítico (Página/12)
Cavalo dinheiro (P.Costa) – Costa da morte (L.Patiño) – El gran hotel Budapest (W.Anderson) – La vida de Adèle (A.Kechiche) – La mirada del hijo (C.P.Netzer) – Jersey Boys: persiguiendo la música (C.Eastwood) – Soy mucho mejor que vos (Che Sandoval) – Berberian Sound Studio (P.Strickland) – Nebraska (A.Payne) – Ella (S.Jonze) [arg: Mauro (H.Rosselli) / La ballena va llena (Estrella de Oriente) / Carta a un padre (E.Cozarinsky)]

EMILIO BERNINI
Director de la revista de ensayos sobre cine  Kilómetro 111
1. Maïdan (S.Loznitsa) 2. Adiós al lenguaje (J-L.Godard) 3. L’amour au temps de la guerre civile (R.Jean) 4. El desconocido del lago (A.Guiraudie) 5. The Chejov Brothers (M.Ugarov) 6. La jaula de oro (D.Quemada Diez) 7. The Reaper (Z.Juric) 8. González (C.Díaz Pardo) 9. Hard to be a god (A.German) [arg: 1. Jauja (L.Alonso) / 2. Dos disparos (M.Rejtman) / 3. Carta a un padre (E.Cozarinsky)]

GUILLERMO BRUNO
Crítico de espectáculos (LT8, La Red)
1) Philomena (S.Frears) – 2) El lobo de Wall Street (M.Scorsese) – 3) Jersey Boys: persiguiendo la música (C.Eastwood) – 4) Force majeure/La traición del instinto (R.Östlund) – 5) El desconocido del lago (A.Guiraudie) – 6) Ida (P.Pawlikowski) – 7) Boyhood/Momentos de una vida (R.Linklater) – 8) Primicia mortal (D.Gilroy) – 9) Yo, mi mamá y yo (G.Gallienne) – 10) La vida de Adele (A.Kechiche) [arg: Relatos salvajes (D.Szifrón) / El crítico (H.Guerschuny) / Refugiado (D.Lerman)]

DIEGO CASTRO
Realizador, guionista (8:05)
Boyhood/Momentos de una vida (R.Linklater) – Historia de la Meva Mort (A.Serra) – Esto no es un film (J.Panahi/M.Mirtahmasb) – Cae la noche en Bucarest (C.Porumboiu) – Ida (P.Pawlikowski) – El desconocido del lago (A.Guiraudie) – A vingança de uma mulher (R.Azevedo Gomes) – Dos vidas (G.Maas) [arg: La tercera orilla (C.Murga) – Jauja (L.Alonso)]

OSCAR CUERVO
Crítico (La otra, FM La Tribu)
Adiós al lenguaje (J-L.Godard) – Stray dogs (T.Ming-liang) – El lobo de Wall Street (M.Scorsese) – Welcome to New York (A.Ferrara) – Cae la noche en Bucarest (C.Porumboiu) – Norte, el fin de la historia (L.Díaz) – Why don’t you play in hell? (S.Sion) – Jersey Boys: persiguiendo la música (C.Eastwood) – Museum Hours (J.Cohen) – 7 cajas (J.C.Maneglia/T.Schembori) No incluyo ¿Y ahora? Recuérdame (J.Pinto), que me parece una de las mejores películas estrenadas en los últimos años, por haberla votado en encuestas de años anteriores. [arg: Favula (R.Perrone) / El rostro (G.Fontán) / Si estoy perdido no es grave (S.Loza)]

LEONARDO D’ESPOSITO
Crítico (Noticias, El Amante), autor del libro Todo lo que necesitás saber sobre cine
Guardianes de la galaxia (J.Gunn) – Esto no es un film (M.Mirtahmasb/J.Panahi) – Jersey Boys: persiguiendo la música (C.Eastwood) – La gran aventura Lego (C.Miller/P.Lord) – El desconocido del lago (A.Guiraudie) – Force Majeure/La traición del instinto (R.Östlund) – El gran hotel Budapest (W.Anderson) – La increíble vida de Walter Mitty (B.Stiller) – Draft day (I.Reitman) – Cae la noche en Bucarest (C.Poromboiu) [arg: Jauja (L.Alonso) – Mauro (H.Rosselli) – Los dueños (E.Radusky/A.Toscano)]

ANDRÉS DI TELLA
Realizador (Fotografías, Hachazos)
Cavalo dinheiro (P.Costa) – Boyhood/Momentos de una vida (R.Linklater) –  El lobo de Wall Street (M.Scorsese) – El blanco afuera, el negro adentro  (A.Queirós) – Hill of freedom (H.Sang-soo) – The second game (C.Porumboiu) – A spell to ward off the darkness (B.Russell/B.Rivers) – El gran hotel Budapest (W.Anderson) – Ned rifle (H.Hartley) – Frozen (C.Buck/J.Lee) [arg: Favula (R.Perrone) – Carta a un padre (E.Cozarinsky) – El rostro (G.Fontán)]

GUSTAVO ESCALANTE
Programador y responsable del archivo del Centro Audiovisual Rosario
7 cajas (J.C.Maneglia/T.Schembori) – Berberian Sound Studio (Peter Strickland) – El gran hotel Budapest (W.Anderson) – Escándalo americano (D.O.Russell) – Esto no es un film (M.Mirtahmasb/J.Panahi) – Interestelar (C.Nolan) – Magia a la luz de la luna (W.Allen) – Nebraska (A.Payne) – Perdida (D.Fincher) – Qué extraño llamarse Federico (E.Scola) [arg: Relatos salvajes (D.Szifrón) / El escarabajo de oro (A.Moguillansky/F.Sandlund) / Mauro (H.Rosselli)]

MEX FALIERO
Crítico (Fancinema, Cinemarama Plus)
1-El lobo de Wall Street (M.Scorsese) 2-Jersey Boys: persiguiendo la música (C.Eastwood) 3-La gran aventura Lego (C.Miller/P.Lord) 4-Até que a Sbórnia nos separe (O.Guerra/E.Torresan Jr) 5-Nebraska (A.Payne) 6-En la casa (F.Ozon) 7-Perdida (D.Fincher) 8-El planeta de los simios: confrontación (M.Reeves) 9-La vida de Adèle (A.Kechiche) 10-Draft day (I.Reitman)  [arg: 1-Refugiado (D.Lerman) 2-Aire libre (A.Berneri) 3-Pichuco (M.Turnes)]

ANDRÉS FEVRIER
Crítico (Cinematófilos)
Aires de esperanza (J.Reitman) – Boyhood/Momentos de una vida (R.Linklater) – Nebraska (A.Payne) – Primicia mortal (D.Gilroy) – Sonidos vecinos (K.M.Filho) [arg: Ramón Ayala (M.López)]

DIEGO FIDALGO
Realizador (Hombres de ideas avanzadas, El origen del pudor)
7 cajas (J.C.Maneglia/T.Schembori) – Boyhood/Momentos de una vida (R.Linklater) – Dallas Buyers Club: el club de los desahuciados (J-M.Vallée) – El lobo de Wall Street (M.Scorsese) – El muerto y ser feliz (J.Rebollo) – Ida (P.Pawlikowski) [arg: Buscando al huemul (J.D.Kantor) – El crítico (H.Guerschuny) – Fango (J.Campusano)]

LUIS FITTIPALDI
Actor, director teatral, editor de Rosariocine
Nebraska (A.Payne) – 7 Cajas (J.C.Maneglia/T.Schembori) – El lobo de Wall Street (M.Scorsese) – El gran hotel Budapest (W.Anderson) – La grande bellezza (P.Sorrentino) – Escándalo americano (D.O.Russell) –La ley del mas fuerte (S.Cooper) – Ella (S.Jonze) – El planeta de los simios: confrontación (M.Reeves) – Philomena (S.Frears) [arg: Relatos salvajes (D.Szifrón) / El ardor (P.Fendrik)]

GUSTAVO FONTÁN
Realizador (El árbol, La casa, El rostro)
No vi muchas películas de estreno este año. Por lo tanto, la elección está ajustada a este recorte, que seguramente deja afuera algunas muy buenas.  Ver y escuchar (J.L.Torres Leiva) – Costa da morte (L.Patiño) – ¿Y ahora? Recuérdame (J.Pinto) [arg: Carta a un padre (E.Cozarinsky) – Si estoy perdido no es grave (S.Loza)]

IVÁN FUND
Realizador (Los labios, Me perdí hace una semana, AB)
Edge of tomorrow (D.Liman) – The babadook (J.Kent) – Enemy (D.Villeneuve) [arg: Escuela de sordos (A.Frontini) – Hamdan (M.Solá) – Mauro (H.Rosselli)]

VIRGINIA GIACOSA
Productora audiovisual, periodista (Radio Universidad)
7 cajas (J.C.Maneglia/T.Schembori) – El lobo de Wall Street (M.Scorsese) – Boyhood/Momentos de una vida (R.Linklater) – La bicicleta verde (H.Al-Mansour) – La grande belleza (P.Sorrentino) – El libro de la vida (J.Gutiérrez) – El gran hotel Budapest (W.Anderson) – Un viaje de diez metros (L.Hallström) – Lucy (l.Besson) [arg: El escarabajo de oro (A.Moguillansky/F.Sandlund) – Dos disparos (M.Rejtman) – Marea baja (P.Pécora)]

FERNANDO HERRERA
Realizador, crítico (Mirar y ver)
Boyhood/Momentos de una vida (R.Linklater) – Ella (Spike Jonze) – El gran hotel Budapest (W.Anderson) – La vida de Adèle (A.Kechiche) – El desconocido del lago (A.Guiraudie)- Berberian Sound Studio (P.Strickland) – Balada de un hombre común (Hnos. Coen) – Soy mucho mejor que vos (Che Sandoval) – Perdida (D.Fincher) – La gran aventura Lego (C.Miller/P.Lord) Hay una diferencia importante para mí entre las tres primeras y el resto, que podría estar en cualquier orden. [arg: Relatos salvajes (D.Szifrón) / La paz (S.Loza)]

MARTÍN IPARRAGUIRRE
Crítico (La mirada encendida)
¿Y ahora? Recuérdame (J.Pinto) – Cavalo Dinheiro (P.Costa) – R-100 (H.Matsumoto) – Maïdan (S.Loznitsa) – Adiós al lenguaje (J-L.Godard) – The Congress (A.Folman) – Welcome to New York (A.Ferrara) – The Joycean Society (D.García) – Don’t go breaking my heart 2 (J.To) – Hard to be a god (A.German) [arg: Jauja (L.Alonso) / Favula (R.Perrone) / Mauro (H.Rosselli)]

TOMÁS LIPGOT
Realizador (Moacir, El árbol de la muralla)
¿Y ahora? Recuérdame (J.Pinto) – 7 cajas (J.C.Maneglia/T.Schembori) – Boyhood/Momentos de una vida (R.Linklater) – El gran hotel Budapest (W.Anderson) – Frozen, una aventura congelada (C.Buck/J.Lee) – La vida de Adèle (A.Kechiche) – Torrente 5: Operación Eurovegas (S.Segura) [arg: Relatos salvajes (D.Szifrón) / El color que cayó del cielo (S.Wolf) / Fango (J.C.Campusano) / Jauja (L.Alonso) / Refugiado (D.Lerman)]

MARIANO LUQUE
Realizador (Salsipuedes)
P’tit Quinquin (B.Dumont) – Winter sleep (N.B.Ceylan) – Stray dogs (T.Ming Liang) [arg: El asombro (L.Moriconi/S.Loza/I.Fund) / Mauro (H.Rosselli) / Juana a los 12 (M.Shanly)]

ARTURO MARINHO
Realizador (El amansador, Los degolladores, Bonitas)
El lobo de Wall Street (M.Scorsese) – Nebraska (A.Payne) – La vida de Adèle (A.Kechiche) – Lucy (L.Besson) – Esto no es un film (M.Mirtahmasb/J.Panahi) – Welcome to New York (A.Ferrara) – 7 cajas (J.C.Maneglia/T.Schembori) – En la casa (F.Ozon) – Antes del frío invierno (P.Claudel) [arg: Jauja (L.Alonso)]

DIEGO MATÉ
Crítico (Cinemarama, Haciendo Cine)
El lobo de Wall Street (M.Scorsese) – Esto no es un film (M.Mirtahmasb/J.Panahi) – La grande belleza (P.Sorrentino) – La gran noticia (L.Baier)- X-Men: días del futuro pasado (B.Synger) – Al filo del mañana (D.Liman) – Ida (P.Pawlikowski) – Cae la noche en Bucarest (C.Poromboiu) –  Jersey Boys: persiguiendo la música (C.Eastwood) – Chef, la receta de la felicidad (J.Favreau) [arg: Dos disparos (M.Rejtman) / Tres D (R.Ruiz) / La forma exacta de las islas (D.Casabe/E.Dieleke)]

RODRIGO MORENO
Realizador (El custodio, Reimon)
Como ya hice lo mismo para otro sitio, sólo voy a elegir mis películas argentinas, que son: Mauro (H.Rosselli) / El último verano (L.Naranjo) / Dos disparos (M.Rejtman) / El escarabajo de oro (A.Moguillansky/F.Sandlund) / El compañero nuevo (M.Mainoli) / Ramón Ayala (M.López)

MATÍAS ORTA
Crítico (A sala llena)
El lobo de Wall Street (M.Scorsese) – Perdida (G.Girl) – Guardianes de la galaxia (J.Gunn) – El planeta de los simios: confrontación (M.Reeves) – Primicia mortal (D.Gilroy) – 7 Cajas (J.C.Maneglia/T.Schembori) – La increíble vida de Walter Mitty (B.Stiller)  – Maléfica (R.Stromberg) – Magical girl (C.Vermut) – Mommy (X.Dolan) [arg: Relatos salvajes (D.Szifrón)]

PAULO PÉCORA
Periodista, realizador (El sueño del perro, Marea baja)
La grande bellezza (P.Sorrentino) – Berberian Sound Studio (P.Strickland) – Boyhood/Momentos de una vida (R.Linklater) – Cae la noche en Bucarest (C.Poromboiu) – Ella (S.Jonze) – En la casa (F.Ozon) – La vida de Adèle (A.Kechiche) – Museum hours (J.Cohen) – Nebraska (A.Payne) – Violette (M.Provost) [arg: Dos disparos (M.Rejtman) / Los dueños (E.Radusky/A.Toscano) / Mauro (H.Rosselli)]

CLAUDIO PERRÍN
Realizador (Bronce)
7 cajas (J.C.Maneglia/T.Schembori) – Boyhood/Momentos de una vida (R.Linklater) – El gran hotel Budapest (W.Anderson) – El lobo de Wall Street (M.Scorsese) – Nebraska (A.Payne) – Qué extraño llamarse Federico (E.Scola) – La grande bellezza (P.Sorrentino) – Minúsculos (T.Szabo/H.Giraud) [arg: Jauja (L.Alonso) / El cerrajero (N.Smirnoff) / El escarabajo de oro (A.Moguillansky/F.Sandlund)]

RUBÉN PLATANEO
Realizador (El gran río), coordinador de la muestra del BAFICI en Rosario
Cavalo Dinheiro (P.Costa) – A touh of sin (J.Zhang-Ke) – A vingança de uma mulher (R.Azevedo Gomes) – El desconocido del lago (A.Guiraudie) – Only lovers left alive (J.Jarmusch) [arg: Dos disparos (M.Rejtman) / Mauro (H.Rosselli)]

ALEJANDRA PORTELA
Docente, directora de contenidos de Leedor
La grande bellezza (P.Sorrentino) – Adiós al lenguaje (J-L.Godard) – El desconocido del lago (A.Guiraudie) – El pasado (A.Farhadi) – Esto no es un film (M.Mirtahmasb/J.Panahi) – Museum hours (J.Cohen) – Nebraska (A.Payne) – Los hongos (O.Ruiz Navia) – El blanco afuera, el negro adentro  (A.Queirós) – 7 cajas (J.C.Maneglia/T.Schembori) – Berberian Sound Studio (P.Strickland) [arg: La paz (S.Loza) / Al fin del mundo (F.González) / Jauja (L.Alonso)]

FERNANDO PUJATO
Crítico, autor del libro Hacia lo que vendrá /Escritos desde el cine
1-Cavalo Dinheiro (P.Costa) 2-Adiós al lenguaje (J-L.Godard) 3-Hard To Be a God (A.German) 4-El desconocido del lago (A.Guiraudie) 5-Maïdan (S.Loznita) 6-¿Y ahora? Recuérdame (J.Pinto) 7-Avanti Popolo (M.Wahrmann) 8-Esto no es un film (M.Mirtahmasb/J.Panahi) 9-Welcome to New York (A.Ferrara) 10-Star Trek: en la oscuridad (J.J.Abrams) [arg: 1-Mauro (H.Roselli) 2-Jauja (L.Alonso) 3-El perro Molina (J.C.Campusano)]

LUCIANO REDIGONDA
Programador del FLVR, realizador (Criatura sagrada)
Nebraska (A.Payne) – La grande bellezza (P.Sorrentino) – Esto no es un film (M.Mirtahmasb/J.Panahi) – Guardianes de la galaxia (J.Gunn) – Balada de un hombre común (Hnos. Coen) – Boyhood/Momentos de una vida (R.Linklater) – La gran aventura Lego (C.Miller/P.Lord) – Interestelar (C.Nolan) – Escándalo americano (D.O.Russell) – El planeta de los simios: confrontación (M.Reeves) [arg: El escarabajo de oro (A.Moguillansky/F.Sandlund) / Ramón Ayala (M.López) / Relatos salvajes (D.Szifrón)]

ALEJANDRO RICAGNO
Crítico, escritor (Radio Ciudad)
¿Y ahora? Recuérdame (J.Pinto) – Adiós al lenguaje (J-L.Godard) – El desconocido del lago (A.Guiraudie) – Welcome to New York (A.Ferrara) – Esto no es un film (M.Mirtahmasb/J.Panahi) – El lobo de Wall Street (M.Scorsese) – Polvo de estrellas (D.Cronenberg) – Avanti Popolo (M.Wahrmann) – Boyhood/Momentos de una vida (R.Linklater) – En la casa (F.Ozon) [arg: Carta a un padre (E.Cozarinsky) / Los dueños (E.Radusky/A.Toscano) / Fango (J.C.Campusano)]

MATÍAS ROJO
Realizador (Algunos días sin música)
1. Boyhood/Momentos de una vida (R.Linklater) 2. Deux jours, une nuit (Hnos. Dardenne) 3. Ida (P.Pawlikowski) 4. We are the best (L.Moodyson) 5. Balada de un hombre común (Hnos. Coen) 6. El gran hotel Budapest (W.Anderson) 7. Snowpiercer (B.Joon-ho) 8. El planeta de los simios: confrontación (M.Reeves) 9. Hoje eu quero voltar sozinho (D.Ribeiro) / 7 cajas (J.C.Maneglia/T.Schembori) 10. El pasado (A.Farhadi) / Like father, like son (H.Koreeda) [arg: La tercera orilla (C.Murga) / Tres D (R.Ruiz)]

ROSENDO RUIZ
Realizador (De caravana, Tres D)
Don’t go breaking my heart 2 (J.To) – Jersey Boys: persiguiendo la música (C.Eastwood) – Nebraska (A.Payne) – Our sunhi (H.Song-soo) – Boyhood/Momentos de una vida (R.Linklater) – Esto no es un film (M.Mirtahmasb/J.Panahi) – El lobo de Wall Street (M.Scorsese) [arg: Carta a un padre (E.Cozarinsky)]

JUAN PABLO RUSSO
Crítico (Escribiendo Cine)
Boyhood/Momentos de una vida (R.Linklater) – Perdida (D.Fincher) – ¿Y ahora? Recuérdame (J.Pinto) – 7 cajas (J.C.Maneglia/T.Schembori) – Balada de un hombre común (Hnos. Coen) – Ella (S.Jonze) – El gran hotel Budapest (W.Anderson) – El lobo de Wall Street (M.Scorsese) – La grande belleza (P.Sorrentino) – El desconocido del lago (A.Guiraudie) [arg: Refugiado (D.Lerman) / La tercera orilla (C.Murga) / Jauja (L.Alonso)]

ALFREDO SCAGLIA
Director de Cine Club Rosario
Qué extraño llamarse Federico (E.Scola) – Museum hours (J.Cohen) – La mejor oferta (G.Tornatore) – La grande belleza ( P.Sorrentino) – Esto no es un film (M.Mirtahmasb/J.Panahi) – La chambre bleue  (M.Amalric) – Vivo ( P.Jungbun) – The Duke of Burgundy (P.Strickland) – El blanco afuera, el negro adentro (A.Queiros) – El primer hombre (G.Amelio)

FERNANDO VAREA
Docente, crítico  (Espacio Cine)
Ida (P.Pawlikowski) – El gran hotel Budapest (W.Anderson) – Force majeure/La traición del instinto (R.Östlund) – Nebraska (A.Payne) – El desconocido del lago (A.Guiraudie) – La grande bellezza (P.Sorrentino) – Only lovers left alive (J.Jarmusch) – Los Ángeles plays itself (T.Andersen) – Jersey Boys: persiguiendo la música (C.Eastwood) [arg: Dos disparos (M.Rejtman) / Reimon (R.Moreno)]

ARIEL VICENTE
Realizador, programador del cine El Cairo
Ella (S.Jonze) – El gran hotel Budapest (W.Anderson) – Boyhood/Momentos de una vida (R.Linklater) – La grande bellezza (P.Sorrentino) – Nebraska (A.Payne) – Esto no es un film (M.Mirtahmasb/J.Panahi) – El lobo de Wall Street (M.Scorsese) – Qué extraño llamarse Federico (E.Scola) – Tropicalia (M.Machado) – 7 cajas (J.C.Maneglia/T.Schembori) [arg: El crítico (H.Guerschuny)]

MARCELO VIEGUER
Licenciado en Comunicación Audiovisual, docente
1) Perdida (D.Fincher) – 2) Caminando entre tumbas (S.Frank) – 3) El lobo de Wall Street (M.Scorsese) – 4) Boyhood/Momentos de una vida (R.Linklater) – 5) Nebraska (A.Payne) – 6) Polvo de estrellas (D.Cronenberg) – 7) Tras la puerta (I.Szabó) – 8) El justiciero (A.Fuqua) – 9) Dallas Buyers Club: el club de los desahuciados (J-M.Vallée) – 10) Magia a la luz de la luna (W.Allen) / Escándalo americano (D.O.Russell) [arg: Relatos salvajes (D.Szifrón)]

MARCOS VIEYTES
Director de Haciendo la crítica, autor del libro Subjetiva de nadie
Welcome to New York (A.Ferrara) – El lobo de Wall Street (M.Scorsese) – Jersey Boys: persiguiendo la música (C.Eastwood) – ¿Y ahora? Recuérdame? (J.Pinto) – RoboCop (J.Padhila) – Philomena (S.Frears) – En la casa (F.Ozon) – El justiciero (A.Fuqua) – El desconocido del lago (A.Guiraudie) – Balada de un hombre común (Hnos. Coen) [arg: Fango (J.C.Campusano)]


Las películas más mencionadas fueron:
El lobo de Wall Street (19)
Boyhood/Momentos de una vida (17)
Nebraska (16)
El gran hotel Budapest (15)
Esto no es un film (14)
7 cajas, El desconocido del lago (13)
La grande bellezza (12)
Jersey Boys: persiguiendo la música (11)
Balada de un hombre común (8)
¿Y ahora? Recuérdame, Adiós al lenguaje, Berberian Sound Studio, En la casa, Ida, La vida de Adèle (7)
Cae la noche en Bucarest, Perdida, Welcome to New York (6)
Cavalo Dinheiro, El planeta de los simios: confrontación, Qué extraño llamarse Federico (5)
Las películas argentinas con mayor cantidad de votos fueron:

Jauja, Mauro (10)
Relatos salvajes (8)
Carta a un padre, Dos disparos (7)
El escarabajo de oro (5)
El crítico, Fango, Refugiado (4)

Observacion Nº1:  Fuera de mi lista de mejores películas debería agregar Rutas argentinas, la selección de cortos mudos inéditos proyectados en el Festival de Mar del Plata (con música en vivo y la presentación de Fernando Martín Peña), personalmente la experiencia cinematográfica más movilizadora del año.  FGV
Observación Nº2: Gustavo Galuppo y Gustavo Postiglione no participaron porque no pudieron enviar sus listas a tiempo.

Balance 2013 aquí
Las mejores películas del año según la “Internacional Cinéfila” aquí

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El heroísmo en tiempos de chicos sobreestimulados

GRANDES HÉROES
(2014, Big Hero 6; dir: Don Hall/Chris Williams)

Desde que el público infantil se convirtió en la gallina de los huevos de oro de la industria cinematográfica las películas de dibujos animados se suceden en la cartelera casi sin diferenciarse, una tras otra. De todos modos, vale la pena detenerse en un caso como el de Grandes héroes para pensar un poco cómo es el cine y cómo son los chicos hoy.
Primera película animada de Marvel distribuida por Disney, codirigida por Chris Williams (Bolt) y Don Hall (Winnie the Pooh), el protagonista de Grandes héroes es Hiro, un pibe cuya pasión por las riñas callejeras de robots es rápidamente desviada por Tadashi, su hermano mayor, hacia la necesidad de unirse a un grupo de estudiantes universitarios llenos de ideas y buenas intenciones. Una circunstancia trágica provocará que Tadashi desaparezca de la historia, por lo que Hiro comenzará a encontrar un inefable compañero en un robot blanco y esponjoso inventado por su hermano.
Como en el cine de Disney de décadas atrás, hay huérfanos, música sentimental, héroes y malvados. Pero es interesante apreciar cómo esos elementos si se quiere conservadores (y que de ninguna manera deberían considerarse indispensables en el cine infantil) aparecen dominados por toda la artillería de intereses, principios morales y progresos tecnológicos de esta época.
En tiempos de Dumbo (1941) o Pinocho (1940) se vivía con más serenidad y seguramente los pequeños disfrutarían que les contaran una historia con tono paternalista y aleccionador. En Grandes héroes los personajes son chicos que –como los espectadores a los que va dirigida– reciben contención y cariño de familiares distraídos u ocupados y de amigos falibles, encontrando motivos de alegría en invenciones propias y mostrándose familiarizados con juguetes ultramodernos, selfies y chips.
Que el objetivo ansiado en la película sea ingresar a una universidad, que los héroes en cuestión sean solitarios muy listos (“laboratorio de nerds” le llaman al lugar de encuentro) y que cuando estalla la necesidad de venganza surjan dudas y se imponga la convicción de que eso “no soluciona nada”, deja en claro que el vértigo de sobresaltos que Grandes héroes prodiga, sobre todo en su segunda mitad, no es un meneo hueco. La surtida reunión de directores, productores y guionistas dejó a salvo, por suerte, algunas ideas transparentes, y entonces ya no será importante, como antaño, una moraleja para justificar la obediencia a los mayores, sino la valoración del conocimiento y de las herramientas que la ciencia ofrece para superarse, al mismo tiempo que la fidelidad a los amigos y el heroísmo bien entendido.
Es cierto que la conversión del grupo en super héroes, cada uno de ellos con características propias, no se destaca por su originalidad (permite claramente, además, una continuación), pero tal vez sea allí donde se encuentre la zona más imaginativa del film: es posible que los chicos no se transformen sino que sólo sueñen o deseen hacerlo. El robot en cuestión, cuya misión es –nada menos– curar a quien se queje de dolor, es otro de los hallazgos de esta producción animada, que exhibe creatividad en la manera con la que arma una ciudad inexistente a partir de dos reales (San Fransokyo) y en alguna explosión surrealista de color, hacia el final. Le suman méritos toques de afilado humor, como las expresiones de un policía y un impertérrito mucamo.
Grandes héroes es un entretenimiento seductor y un fenomenal negocio, pero también un signo de los tiempos que corren, con chicos más excitados, avispados e independientes.

Por Fernando G. Varea

http://movies.disney.com/big-hero-6/

Ezequiel Acuña: “Me gusta que mi cine genere emoción”

Cuatro años atrás ya habíamos entrevistado a Ezequiel Acuña (1976, Buenos Aires) en una edición del BAFICI (charla que puede leerse aquí). El 29º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata nos permitió reencontrarnos con él a propósito de su nuevo film, La vida de alguien, que formó parte de la Competencia Internacional. Considerado por muchos como un paso adelante en la filmografía del director, es un film placentero por su sensibilidad y encanto, con música de La Foca y la aparición de algunos actores/amigos de Acuña como el notable Santiago Pedrero, Matías Castelli, Martín Piroyansky o Ignacio Rogers, más la incorporación luminosa de Ailín Salas.
– Me llamó la atención en La vida de alguien la ausencia de personajes adultos. Tus películas siguen pareciendo una especie de limbo de música y amigos, fuera del control de los adultos.
– No sé si lo habíamos hablado aquella vez: creo que en mis primeras películas ya estaba planteada la presencia de los padres, los profesores y las instituciones, entonces dejarlos solos, ahora, es una manera no sé si de crecer, pero sí de seguirlos a ellos. Hay personajes adultos que podrían aparecer pero están fuera de campo, como el tipo del sello mexicano. Tampoco intervienen familares, es cierto: la chica piensa viajar y no aparecen los padres, por ejemplo. Pero no tengo ningún problema con los actores grandes…
– No lo decía por eso, sino porque parece un mundo protegido de los adultos. Tampoco hay mucha preocupación por el dinero o el trabajo, los personajes quieren tocar y grabar el disco pero sin pensar en hacer una carrera.
– Lo que pasa es que mi vida fue medio así, cuando te dan mucho te despreocupás de ciertas cosas. Y los míos son personajes idealistas, románticos, incluso atemporales. Hace poquito hice un video de Moris y conversar con él fue como charlar con algo perdido, alguien que te habla de un bolero, o de cuando tenía un boliche en Gesell, en una época que a uno le hubiera encantado vivir. Más allá de que Moris tuvo su familia de cierto dinero para haber probado esas aventuras de músico hippie, había una libertad ahí. Los de La vida de alguien son personajes de los ’90 que se hubieran llevado bien con los de generaciones pasadas.
– La amistad y los recuerdos parecen importarte mucho.
– Sí, yo no conservo tantos amigos de la infancia pero hay lugares, momentos. Algunas cosas que quedaron afuera eran de mi colegio, imágenes que por ahí aparecen como una revolución de recuerdos insoportable. Yo vivía a la vuelta del colegio, de mi balcón se veía el patio, entonces tengo que filmar ahí, no puedo hacerlo en el Champagnat… Hay algo de la infancia que me sigue pegando. No quiero que eso se pierda. Como cuando uno venía de vacaciones acá a Mar del Plata: es inevitable caminar y que te vengan veinte mil quinientos recuerdos con mi viejo, o de uno de mis últimos veranos con amigos del secundario alquilando una casa acá un mes. En La vida de alguien el personaje que está desaparecido es como un fantasma que está dando vueltas y, a la vez, controlando todo desde algún lado, como algo místico, por decírtelo de alguna manera.
– Es interesante el personaje femenino: empieza como la chica que parece meterse en un mundo que no le pertenece, tal vez arruinando algunas cosas, pero después cambia.
– Yo creo que el personaje de Santi (Pedrero) se aferra un poco a ella (Ailín Salas) porque tiene la facilidad que tenía su amigo. Es la chica que cantando un poquito ya tiene oído para cantar, la persona que tiene facilidad. Hasta que se produce esa empatía o química entre los dos. Es como cuando encontrás un amigo con el que vas de la mano en esa parte creativa. A él le gusta pero está el fantasma del otro personaje. Ella sí se enamora de él, del chico grande. Más cuando descubre el pequeño tesoro de las antiguas canciones del grupo.
– Pensaba que ciertas películas o programas de TV se detendrían en situaciones que vos pasás por alto o que, cuando aparecen, las mostrás distraídamente, como ese final en la playa. Se diría que te interesan menos esos “momentos importantes” que los climas y las dudas de los personajes.
– Sí, sí. Hay imágenes que tienen y no tienen que ver con lo que les pasa, como las de los dos amigos con los rifles. Y te digo de verdad: por qué están, no lo sé… Santi tiene unos rifles de aire comprimido para espantar a unas palomas del techo de su casa de Ituzaingó, entonces es la imagen mía, de haber ido alguna vez a comer un asado a su casa. En algún momento estuvimos juntos con eso.
– ¿Cómo trabajás para lograr esa melancolía, ese estado emocional permanente?
– El otro día lo hablaba con el fotógrafo, que todo lo relativo a lo formal del cine y al tono del guión siguen siendo para mí un aprendizaje y una gramática a mejorar. Pero hay emociones que son inevitables. A vos te debe pasar, características que transmitís al momento de hacer una nota, escribir un poema o cualquier otra cosa. Hay algo tuyo que traspasa eso. A mí me pega la emoción. Viste que por ahí uno está viendo una película y de repente aparece una canción que te remite a tal momento… Me gusta que lo mío genere algo en los demás, sin llevar al espectador a llorar en el cine, tipo Cinema Paradiso.
– La serenidad con la que hablás de tus películas o con la que encarás la producción o tu participación en un festival importante como éste, me llevan a preguntarte ¿por qué hacés cine?
– El cine te permite transmitir la emoción que en la vida no podés expresarle a una persona, a una chica, a un amigo. Como regalar una canción. Me gusta generar algo, ser generoso con cosas que para uno tuvieron valor en algún momento.

Por Fernando G. Varea

Trailer de La vida de alguien aquí

Tres preguntas a Narcisa Hirsch

Una de las satisfacciones que deparan festivales cinematográficos como el de Mar del Plata es brindar oportunidades de encuentro con gente como Narcisa Hirsch (1928, Berlín, Alemania), la mítica artista y cineasta experimental que, a partir del afectuoso documental que le dedicó la marplatense Daniela Muttis, estuvo por allí, apoyando con su presencia el proyecto y dispuesta a dialogar con el público. Narcisa se llama la película que recorre con limpidez momentos de su vida y de su trabajo. Su guionista y directora estudió cine en la UBA, trabajó varios años con Hirsch y comparte su admiración por ella sin invadir el film con su presencia o su voz en off. “Soy un voyeur -declaró a Espacio Cine-, quería esa distancia, sin que aparecieran, por ejemplo, nuestros desayunos que se transformaban en una especie de guión de trabajo. Preferí mirar su obra y su pensamiento dentro de lo que pude, ya que es mucho el material que tengo. Yo soy sólo un vínculo en la relación con su obra. Mi idea fue coser la historia, contar la cotidaneidad.” Uno de los aciertos de Narcisa (que participó en la Competencia Argentina) es mostrar a la innovadora y legendaria artista trabajando, creando, y de hecho así termina la apasionante travesía que propone.
Al finalizar una de las proyecciones para la prensa pudimos darnos el gusto de formularle unas preguntas a la propia Hirsch.
– ¿Cómo se hace para vivir y crear con tanta libertad?
– No creo que yo lo haya sentido así. En el primer momento yo tenía muchas cosas que me limitaban, por ejemplo la familia y una vida paralela mucho más burguesa. Tal vez hoy en día se tome de manera más liviana todo eso, pero no en aquél entonces. Sí es cierto que me sentí libre porque no tenía nadie que me pidiera nada, ya que no estaba integrada a la profesión ni debía ganarme la vida vendiendo películas. No necesitábamos dinero, no era como en el cine comercial, en el que tenías que hacer una cantidad de acrobacias. Era Super 8, accesible a todo el mundo. Se revelaba en Argentina, se hacía todo manualmente en tu casa, así que no costaba nada hacer una película. Ese anonimato lo viví con libertad muy grande. Yo podía hacer lo que tenía ganas, sin dar cuentas a nadie y eso fue muy lindo.
– ¿Cómo se hace para abordar el cine al margen del mundo del trabajo y sin tener en cuenta la búsqueda de éxito?
– En realidad, el arte es algo tan misterioso, con una energía que proviene de un lado tan desconocido… Que alguien que viene, por ejemplo, de la jungla del Paraguay, se ponga a hacer lo que necesita hacer, es tan insondable que no tengo muchas respuestas. Es siempre lo mismo: el arte está. Hoy día hay muchos medios y dinero puestos en el arte, entonces se ve arte muy malo y muy costoso. Se venden cosas de Damien Hirst por diez millones de libras esterlinas que son muy delirantes ¿no?… Pero el arte está y quien necesita hacerlo lo va hacer contra viento y marea. Cuando el arte es verdadero es político, no en el sentido de tomar partido por un partido, sino porque es un manifiesto, algo proveniente de un lugar mucho más despejado. El arte verdadero no tiene una explicación. Es gratuito, es porque sí.
– ¿A qué se refiere cuando, en un momento del documental, usted hace referencia al “mal llamado cine comercial”?
– Es que en los ’70 fue muy atacado por los que venían del underground, sobre todo en EEUU. Consienten el gusto de las masas, decían, y por lo tanto nosotros somos más puros. Estaba esa cuestión de enfrentamiento. Yo creo que también en el arte comercial se hacen cosas muy buenas. Menos, porque las cosas buenas siempre son menos. Pero se hacen cosas muy buenas en el cine comercial y cosas muy malas en el cine experimental. Dentro de lo que llamaríamos cine comercial, a mí me gusta mucho el austríaco Michael Haneke, por ejemplo, como su película Amour. Me parece un director muy inteligente que no hace concesiones en lo suyo, y sin embargo hace películas muy comerciales.

Por Fernando Varea