Preguntas en torno a nuestras pantallas públicas(III)

Tras nuestra consulta a los programadores de espacios públicos locales que exhiben material audiovisual (los cines El Cairo y Arteón, los centros culturales Fontanarrosa y Lumiere y el canal 5RTV), nos pareció oportuno recabar la opinión de gente del medio, algunos con la experiencia de haber integrado con sus producciones la programación de los mismos. Los propósitos no son otros que aclarar dudas y exponer necesidades en torno a su funcionamiento, incentivando el intercambio y la discusión, esenciales para el ejercicio de la democracia. Algunas de las inquietudes ya podían advertirse en las preguntas planteadas a los programadores, a las que podrían sumarse otras (como la manera salteada u ocasional con la que se exhiben las películas, o el hecho de que algunos rosarinos conocedores y apasionados por el cine sean mantenidos al margen de las actividades que allí se organizan). Reunir opiniones de gente del medio audiovisual creemos que suma puntos de vista y puede servir para mejorar lo bueno que ya tenemos. Cabe aclarar que sólo siete de las 28 personas consultadas enviaron sus apreciaciones sobre el tema; del resto, unos pocos se excusaron por no poder participar, por falta de tiempo o por motivos personales.
DIEGO FIDALGO
Realizador (Hombres de ideas avanzadas, El origen del pudor, Fotosíntesis), productor (Oxímoron)
Creo que en el caso de 5RTV hay una crisis de identidad. No saben a qué público quieren llegar con sus propuestas y quienes diseñan y programan tienen un gran desconocimiento de lo que es el medio audiovisual en la región santafesina, más allá de que haya algunos intentos aislados de remediar esa situación, con (por ejemplo) 7 Latidos o algún programa que están empezando a producir sobre archivos documentales, que ayudan a poner en contexto y visibilizar la producción regional de cine de ficción y documental, y nuevos formatos multimedias. Pero ese no es el caso, lo que es importante es poder tener espacios donde pasar nuestros trabajos, no digeridos dentro de otros programas de TV sino como obras completas, que interpelan y ayudan en el desarrollo de nuestra identidad regional. Veo en la grilla mucha programación tomada del BACUA, producciones porteñas, documentales de otros países y una serie de programas que hacen acordar a la televisión de cable de los ’80. Veo poca innovación y en, el mismo movimiento, poca memoria. Creo que el canal no debería despreciar la reciente producción de documentales y ficciones (producidos con fondos del mismo Estado que lo financia), ni hablar de los programas producidos por Señal Santa Fe, tildados de aburridos. Por último, lo más importante aún no dicho sobre el contenido del canal es que no están claros los procesos por los cuales los programas se producen. No escuché jamás de una licitación o concurso para realizar contenido para la señal, cosa que se propuso de entrada, por ejemplo, canal Encuentro.
LUCRECIA MASTRÁNGELO
Realizadora, guionista (Nosotros detrás del muro, Sexo, dignidad y muerte)
Si bien tenemos que celebrar cierta apertura a nuevos canales de exhibición sobre los materiales que hacemos los realizadores locales, creo que sigue siendo una gran deuda pendiente la verdadera promoción y difusión de los mismos en tiempo y forma, de acuerdo a las particularidades de cada proyecto. Personalmente, nunca he sido convocada por El Cairo ni por Arteón para proyectar mis documentales, salvo en el momento de su estreno (años 2010 y 2013 en El Cairo, después de una tenaz persistencia en el pedido de sala). Sabemos que la exhibición sigue siendo una tarea más del realizador, pero resulta incomprensible que además del enorme trabajo que significa producir películas en Rosario (muchas veces con escaso financiamiento, sin descuidar la calidad técnica y estética, queriendo hacer cine contra viento y marea) seamos nosotros también los que vayamos a golpear las puertas de las salas y/o canales locales, cuando debería ser prioridad la búsqueda de materiales federales, indagando sobre la producción existente y sus realizadores, antes de dar espacio a otras producciones. Hace pocos días me solicitaron la serie documental que realicé en 2013 con un premio del INCAA Nosotros detrás del muro (4 capitulos para TV) para un nuevo espacio de R5TV llamado Archivo Documentalque comenzó a emitirse los lunes a las 23 hs. Amablemente cedí el material (no hay ningún pago en dinero por la emisión de la serie) y la sorpresa fue que se emitió el primer capítulo pero no me pueden confirmar cuándo saldrán los otros tres, porque (respuesta textual del coordinador artístico Juan Carlos Cheroni) “Lamento no poder emitir todos los capítulos de manera correlativa, pero tenemos que ordenar el material de manera de ir emitiendo diferentes cosas para lograr variedad, dando lugar a diversos realizadores, tratando de que nadie quede excluido ni se sienta postergado ni piense que hay otros que tienen prioridad. Tenemos mucho respeto por todos y tratamos de que no haya que cortar ni alterar ninguna pieza, lo que no es fácil cuando se tiene la premisa de armar un programa de 48 min con piezas de muy disímiles duraciones.” Por eso salió un primer capítulo de 26 min, después siguió otro material de 22 min y este lunes habrá otra mixtura de documentales que encajen como piezas de rompecabezas. ¿Cuál es entonces el criterio narrativo cuando despedazan así un material de 4 capítulos? ¿Quién o quiénes y con qué capacidad en el oficio de narrar hacen esta mezcolanza de programación? Esto va en desmedro no sólo del material sino del televidente, que si se enganchó con el primer capítulo… vaya uno a saber cuando podrá ver el otro. Sin la menor intención de opacar la emisión y el merecido espacio a otros colegas, lo que estoy diciendo es: si no tienen criterio, pasen música.
GUSTAVO POSTIGLIONE
Realizador, guionista, director de cine y teatro (El asadito, Brisas heladas), productor (2779 Home Movies)
Creo que la difusión del cine que se exhibe en las pantallas que podríamos llamar alternativas está conformado por películas que no son de fácil acceso o de acceso restringido en comparación con el que se estrena semanalmente en las cadenas comerciales. Pero son pequeños incentivos, que por ahora solo satisfacen la necesidad de exhibir esos materiales por parte tanto de los programadores como de los directores-productores que ven en esa pantalla una salida a sus laburos. En el caso de las producciones santafesinas, entiendo que para que ese tipo de difusión sea una alternativa real debería dársele prioridad y continuidad, ya que una o dos proyecciones solo sirven para mostrarle la película a los amigos o colaboradores. Lo que hace falta es una continuidad en ese tipo de difusión y esto lo digo en lo que atañe a lo que podríamos llamar los espacios públicos, que aparte de ser difusores muchas veces también participan de la producción. Creo que se debería cuidar a nuestras películas desde el mismo Estado, más aún cuando éste a nivel nacional está cada vez más ausente. En Santa Fe deberíamos tener un refugio para nuestras producciones que no sean solamante proyecciones eventuales, sino crear una línea de distribución en acuerdo con los productores para que el cine de la provincia rompa el cerco del público iniciado.
FEDERICO ACTIS
Realizador (Los teleféricos, La arquitectura del crimen), productor (Pez Cine)
Me parece indispensable que las producciones locales adquieran en las salas mencionadas un mayor número de repeticiones y no solo una función de estreno, o como sucede en el mejor de los casos, un estreno y solo algunas funciones más. Necesitamos que los rosarinos se acerquen más al cine rosarino, y desde el lugar de la exhibición estoy convencido que eso se logra también con una oferta sostenida de horarios como lo hace cualquier sala comercial. Más horarios y más días en cartel es una necesidad de los productores y realizadores.
MARÍA LANGHI
Realizadora (Seguir remando, Ni una menos en Santa Fe), productora
El Canal Público 5RTV tiene por constitución un Consejo Asesor que debe estar compuesto por organismos representantes del sector audiovisual y de la sociedad en su conjunto, como las universidades, las escuelas de cine, las distintas ONG, la Cámara de Productores Audiovisuales de Rosario, las Mujeres Audiovisuales de Rosario, etc; agentes públicos que pueden asegurar una programación con pluralidad de voces. A lo largo de los 3 años que lleva funcionando esto nunca sucedió, porque según lo que nos transmitieron sus representantes nunca se terminó de conformar su Directorio para que pudiera existir dicho Consejo Asesor, como lo dicta (repito) su Acta de Constitución. A mí entender, un canal público debe discutir su línea de programación con estas organizaciones y hacer llamados a Licitación Pública para sus contenidos, basados en un Manual de Estilo y un Presupuesto Estimado para sus realizaciones, para que todes puedan acceder a él como plataforma de producción y divulgación. Como quedó claro en la reunión solicitada a través del Diputado Carlos Del Frade hace 2 años, entre el presidente de su directorio el Sr. Canabal y la Cámara de Productores Audiovisuales de Rosario (CEPIAR) todo esto está lejos de existir, y pareciera que los contenidos que se producen y se exhiben fueran elegidos a gusto y piacere de un Directorio, que por otra parte ya fue cuestionado por estar conformado por siete hombres y ninguna mujer. El año pasado el grupo Mujeres Audiovisuales de Rosario presentó una carta en la Legislatura Provincial (que curiosamente fue extraviada y tuvo que ser rehecha) cuando se realizó la renovación de las autoridades del canal. Lamentablemente el Directorio fue renovado con la misma desigualdad de género, a pesar de tener el respaldo del proyecto de ley de la Diputada Silvia Augsburger, que garantiza la paridad de las mujeres en el ámbito audiovisual. Por otro lado, cuando se habla de incluir material producido en la Provincia, habría que aclarar si dichos contenidos son aireados gratuitamente o cuál es el canon de exhibición que se ofrece. La mayoría de las veces estas exhibiciones se hacen sin ninguna contraprestación para les productores que exhiben su material, lo que nos deja en un lugar más que vulnerable a la hora de seguir produciendo. Si se habla de declarar Industria a la Producción Audiovisual en nuestra Provincia, no debería permitirse dicha manera de trabajar. Se debe tener presente que nuestros contenidos son nuestra fuente de ingresos y lo que hace girar la rueda para que podamos seguir produciendo. Esto también es una falencia, no sólo del canal público sino también de las salas que se mencionan en la nota realizada. Pareciera que filmar es una cuestión meramente artística por la cual no hace falta una retribución económica, cuando todes los que estamos en este medio sabemos que producir contenidos audiovisuales es una de las tareas económicamente más difíciles de afrontar. Con respecto a El Cairo, creo que también debería tener un Consejo Asesor de contenidos y, por lo pronto, servir como plataforma de exhibición para les productores locales. La exhibición en sala es uno de los cuellos de botella más difíciles de superar por les productores cinematográficos de nuestro país y ni qué hablar para les locales. Según las reglamentaciones del INCAA una película debe tener una exhibición de siete días consecutivos en sala para ser considerada de estreno comercial; esto hace que puedan ser tenidas en cuenta a la hora de presentar nuevos proyectos al INCAA y acceder a las diferentes líneas de financiamiento que tiene ese organismo. Jamás hemos podido lograr eso en El Cairo, porque no está abierto siete días a la semana y porque, aún teniendo películas premiadas y bien recibidas por el público, jamás se nos ha dado la oportunidad de ir por una media de taquilla, es decir: si va gente se queda, sino se baja. No conozco en detalle el funcionamiento de las demás salas que se mencionan en la nota, pero me parece que es mucho lo que falta hacer en materia de exhibición en nuestras pantallas, y sería bueno que desde el Estado (Provincial y Municipal) se generaran políticas de diálogo con todos los agentes del sector para poder mejorarlo. Lo primero que se debería lograr es la sinceridad de los interlocutores, como es el caso de la representante del Cine Lumiere, que habla de los déficits con los que se enfrenta diariamente para poder llevar adelante al buen funcionamiento de esa sala. Rescato profundamente las respuestas de Sol Dorigo, porque no se para en la defensa a ultranza de cosas que todes les que estamos en este medio sabemos que deberían ser mejoradas. Espero que este espacio sirva para profundizar la discusión, entre el buen funcionamiento de estos espacios del Estado y les realizadores y productores locales, porque en definitiva lo que todes queremos es que haya más producción audiovisual local, de mejor calidad y con pluralidad de voces en sus contenidos.
MARIO PIAZZA
Realizador, director de La Escuela de la Srta Olga, Madres con ruedas y Acha Acha Cucaracha
Valiosa por necesaria tu iniciativa, Fernando, de realizar esta encuesta sobre las pantallas públicas de la provincia. Rescato como especialmente representativa en este sentido tu frase Son espacios a cuidar, lo que implica conocerlos mejor. Cuando el programador de un espacio comercial dice programar de acuerdo al gusto del público, lo que ciertamente está haciendo es sumarse a la propaganda de los más poderosos y contribuir a consolidar un estado de cosas establecido. Las pantallas públicas son (han de serlo) lugares de resistencia cultural. Donde pueda participarse del cine que importa cultural e ideológicamente, y no necesariamente comercialmente. Sus programadores debieran tener bien en claro esta condición, estar seguros de una misión a cumplir en este sentido, en una sociedad que librada a las leyes del capital caminaría hacia siniestros destinos. Como integrante de la comunidad de realizadores audiovisuales santafesinos tengo muy determinados intereses en la forma de programar que tengan las pantallas públicas de la provincia; pero también los tengo como espectador. Debiera ser interés de la población en general el de poder apreciar especialmente las producciones del propio lugar. En todo caso, los programadores no habrían de actuar con una certeza en contrario y sí fomentar e incentivar entre el público la apreciación de los trabajos que hablan de los aconteceres y sentires del propio lugar y de las propias gentes. En este sentido tiene también mucha importancia la difusión, la posibilidad de dar a conocer cada producción audiovisual a través de los medios de comunicación. Lo cual implica incorporar a estos otros actores en la cuestión, sin que pueda el exhibidor desatenderla.
DAVID PIRE
Realizador, director de Delinquido, programador de la muestra Conecta
Valoro todas estas pantallas y es importante destacar que existen por políticas de Estado municipales y provinciales, que se han dado en las gestiones del Frente Progresista Cívico y Social. Lejos de adherir al partido, creo oportuno reconocer algunos valores en lo que respecta a sus gestiones culturales. Con respecto al Espacio Incaa en Arteón, corresponde a la gestión, un poco federal, del INCAA durante los gobiernos del Frente para la Victoria. Entidad ahora venida a menos, por las garras de Cambiemos, donde se subejecuta el presupuesto. Esto significa tener dinero que (por ley) se tiene que gastar en el fomento del cine nacional y que con el mismo no se hace nada, algo que tiene fines oscuros para el pueblo; no dichos, pero sospechados. Arteón está muy lejos de otros espacios INCAA del país. Creo que su principal problema como Espacio INCAA se debe a los pocos y malos días de proyección. No creo que desde el INCAA hayan dicho Preferimos los días martes y jueves. Y no está demás recordar la lamentable censura a la película Pibe Chorro. El Cairo me encanta, sobre todo por su programación; sin embargo, al cumplirse este propósito de incluir a públicos diversos, a veces pasan semanas sin que encuentre alguna película que me interese. Respecto al convenio con la EPCTV, lo veo como una mejora, ya que para estos estudiantes la entrada debería ser gratuita: ambiciono que la ciudad crezca en calidad y cantidad de producciones audiovisuales y, para ello, el Estado debe propiciar y facilitar con la gratuidad todo espacio de aprendizaje posible para su estudiantado. De las otras pantallas no tengo mucho conocimiento así que me abstengo de opinar sobre las respuestas de sus exhibidorxs. PD: Gracias por tu trabajo.

Por Fernando G. Varea

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Balance 2017: en busca de las mejores películas del año

En el contexto de un año sacudido por zozobras varias –desde atentados terroristas y amenazas bélicas en distintas partes del mundo hasta inquietantes desapariciones y la despreocupada sumisión a las leyes del mercado en nuestro país– vale preguntarse: ¿tiene sentido evaluar cuáles fueron las mejores películas de 2017? Desde aquí creemos que sí, en tanto el cine puede ser un medio para entender mejor el mundo que habitamos, sentirnos acompañados en nuestros problemas y alejar momentáneamente la angustia gracias a esos componentes con los que suele auxiliarnos: emoción, reflexión, aventura, belleza. Rastrear las películas que, en el transcurso de este año, mejor uso hicieron de sus recursos en función de esos fines permite rescatar del aturdimiento de tanta información precipitada títulos y nombres, convirtiéndolos (ojalá) en perlas buscadas, redescubiertas y valoradas. Una vez más, para esta tarea fueron convocadas personas de las que, por razones profesionales o vocacionales, se espera una mirada más atenta y exigente (críticos, programadores, realizadores, productores, guionistas), de distintas partes del país (Rosario, Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos, La Plata, Mar del Plata). A cada uno se le pidió considerar largometrajes dados a conocer durante el año en salas comerciales, en festivales o en otros medios, pudiendo destacar aparte una serie de TV, un corto, un videoclip o una reposición. Aunque algunos se excusaron por no participar, se pudo reunir la opinión de 60 especialistas. A continuación, las películas más votadas y la lista de preferidas de cada participante. El resultado queda abierto a los comentarios de los lectores: mientras siga existiendo, este espacio –que, sin publicidad ni apoyo económico de ningún tipo, está cumpliendo 9 años de existencia–, seguirá intentando ser un medio para estimular reflexiones y discusiones en torno al mundo audiovisual.

  • ZAMA, de Lucrecia Martel (33)
  • EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA, de Aki Kaurismäki (23), y PATERSON, de Jim Jarmusch (23)
  • ELLE, ABUSO Y SEDUCCIÓN, de Paul Verhoeven (22)
  • INVASIÓN ZOMBIE (Train to Busan), de Yeon Sang-ho (16)
  • AQUARIUS, de Kleber Mendonça Filho (15)
  • SIERANEVADA, de Cristi Puiu (14), y SIN NADA QUE PERDER (Hell or High Water), de David Mackenzie (14)
  • EL OTRO HERMANO, de Adrián Caetano (13)
  • MANCHESTER JUNTO AL MAR, de Kenneth Lonergan (12)
  • BLADE RUNNER 2049, de Denis Villeneuve (9), y LA ACADEMIA DE LAS MUSAS, de José Luis Guerín (9)
  • CUATREROS, de Albertina Carri (8), LA LA LAND, de Damien Chazelle (8), y LOGAN, de James Mangold (8)
  • ALANIS, de Anahí Berneri (7), DUNKERQUE (Dunkirk), de Christopher Nolan (7), UNA SERENA PASIÓN, de Terence Davis (6), y ¡HUYE! (Get Out), de Jordan Peele (7)
  • Otros títulos extranjeros con varias menciones fueron LUZ DE LUNA (Moonlight), de Barry Jenkins (6); VIEJO CALAVERA, de Kiro Russo (6); UN BELLO SOL INTERIOR, de Claire Denis; VIENTO SALVAJE, de Taylor Sheridan (5); BABY: EL APRENDIZ DEL CRIMEN (Baby Driver), de Edgar Wright (4); DESPUÉS DE LA TORMENTA, de Hirokazu Kore-eda (4), EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA, de Matt Reeves (4); EN PRESENCIA DEL DIABLO, de Hong-jin Na (4), GOOD TIME (Viviendo al límite), de Ben y Joshua Safdie (4); IT, de Andy Muschietti (4), y LA CHICA SIN NOMBRE, de Luc y Jean-Pierre Dardenne (4)
  • Entre las películas argentinas, después de ZAMA (33), EL OTRO HERMANO (13), CUATREROS (8) y ALANIS (7), tuvieron varias menciones LA CORDILLERA, de Santiago Mitre (6); EL FUTURO PERFECTO, de Nele Wohlatz (5); NADIE NOS MIRA, de Julia Solomonoff  (5); SINFONÍA PARA ANA, de Virna Molina y Ernesto Ardito; TOUBLANC, de Iván Fund (5); AL DESIERTO, de Ulises Rosell (4); EL AUGE DEL HUMANO, de Eduardo Williams (4); HERMIA & HELENA, de Matías Piñeiro (4); LA FAMILIA CHECHENA, de Martín Solá (4); y LA SIESTA DEL TIGRE, de Maximiliano Schönfeld (4);
  • Finalmente, vale destacar que TWIN PEAKS fue la producción televisiva con más menciones (12, por lo cual debería ubicarse en el décimo lugar si se la situara entre las películas)

RODRIGO MORENO
Realizador (El custodio, Reimon, Una ciudad de provincia), guionista, productor, codirector de Revista de Cine
Cuatreros (Albertina Carri) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – La academia de las musas (José Luis Guerín) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Hermia & Helena (Matías Piñeiro) – Al desierto (Ulises Rosell) – El futuro perfecto (Nele Wohlatz) – La cordillera (Santiago Mitre) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven). [No incluyo películas vistas en festivales ni en otros formatos]

MATÍAS PIÑEIRO
Cineasta, guionista, director de Viola, La princesa de Francia y Hermia & Helena
Amante por un día (Philippe Garrel) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Cuatreros (Albertina Carri) – El auge del humano (Eduardo Williams) – El cielo del centauro (Hugo Santiago) – El futuro perfecto (Nele Wohlatz) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Una serena pasión (Terence Davis) – Sieranevada (Cristi Puiu) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Twin Peaks: el regreso (David Lynch)

FERNANDO JUAN LIMA
Abogado, crítico, conductor de La Autopista del Sur (AM750) y Cinema Mon Amour (Canal á), vicepresidente del INCAA
Zama (Lucrecia Martel) – Un bello sol interior (Claire Denis) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Kékszakállú (Gastón Solnicki) – Las aventuras del Capitán Calzoncillos (David Soren) – Paterson (Jim Jarmusch) – Los globos (Mariano González) – El futuro perfecto (Nele Wohlatz) – Cuatreros (Albertina Carri)
Mención especial:
Estrenos comerciales de películas de género coreanas (las tres muy buenas): Invasión Zombie (Yeon Sang-ho), En presencia del diablo (Hong-jin Na) y La villana (Jung Byung-Gil)

NICOLÁS HERZOG
Realizador, guionista, director de Orquesta roja y Vuelo nocturno
Una especie de familia (Diego Lerman) – El otro hermano (Adrián Caetano) – Temporada de caza (Natalia Garagiola) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Twin Peaks (serie) por su alto contenido voltaico.

JUAN VILLEGAS
Realizador, productor, director de Sábado, Victoria y Villa Gesell, codirector de Revista de Cine
El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Lego Batman: La Película (Chris McKay) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Hermia & Helena (Matías Piñeiro) – Alanis (Anahí Berneri) – Kong: La isla calavera (Jordan Vogt-Roberts) – Silencio (Martin Scorsese)

RUBÉN PLATANEO
Realizador (El gran río, Triple crimen) coordinador de la Muestra de Cine Independiente BAFICI en Rosario
1- El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki). 2- Zama (Lucrecia Martel). 3- Capítulo 8 de Twin Peaks (David Lynch). 4- Jubilee (Derek Jarman). 5- Paterson (Jim Jarmusch). 6- Sin nada que perder (David Mackenzie). 7- Viejo calavera (Kiro Russo). 8- Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven). 9- Logan (James Mangold). 10- Como me da la gana II (Ignacio Agüero)

IVÁN FUND
Realizador (Los labios, Toublanc), director de fotografía (Malambo, el hombre bueno)
Pelis que recuerdo tuvieron impacto sobre mí en este movido 2017:
Sieranevada (Cristi Puiu) – Logan (James Mangold) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – Otra madre (Mariano Luque) – Personal Shopper (Olivier Assayas) – El Planeta de los Simios: La guerra (Matt Reeves) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Sin nada que perder (David Mackenzie)

EMILIO BERNINI
Director de la revista Kilómetro 111, docente (UBA, FUC)
1. Zama (Lucrecia Martel) – 2. Viejo calavera (Kiro Russo) – 3. Toublanc (Iván Fund) – 4. Luz obscura (Susana de Sousa Dias) – 5. Spell Reel (Filipa César) – 6. Rifle (Davi Pretto) – 7. Arábia (João Dumans/Affonso Uchoa) – 8. Joaquim (Marcelo Gomes) – 9. 13, A ludodrame about Walter Benjamin (Carlos Ferrand) – 10. Soldado (Manuel Abramowicz) –
Mención especial:
Ejercicios de memoria (Paz Encina)

ALEJANDRA PORTELA
Docente (UMSA), directora del sitio de cultura Leedor, coautora de Un diccionario de films argentinos
1) Zama (Lucrecia Martel) – 2) Tierra sola (Tiziana Panizza) [vista en Festival Márgenes] – 3) Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – 4) La familia chechena (Martín Solá) – 5) La academia de las musas (José Luis Guerin) – 6) El porvenir (Mia Hansen-Løve) – 7) El cielo del centauro (Hugo Santiago) – 8) El teorema de Santiago (Masllorens/Quintana) – 9) Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – 10) Baronesa (Juliana Antunes) [vista en MDQ]
Mención especial:
Cuba y el cameraman (Jon Alpert)

EDUARDO A. RUSSO
Crítico, docente (UNLP, ENERC, UNT, UBA), autor de Diccionario de cine y Cine clásico
Cuatreros (Albertina Carri) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Fragmentado (M. Night Shyamalan) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – La chica sin nombre (Luc y Jean-Pierre Dardenne) – Paterson (Jim Jarmusch) – Sieranevada (Cristi Puiu) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Zama (Lucrecia Martel) – ¡Huye! (Jordan Peele)
Mención especial:
Twin Peaks. El regreso

ANDRÉS DI TELLA
Realizador (Fotografías, Hachazos, 327 Cuadernos), docente (UTDT), fundador y primer director del BAFICI
En vez de “mejores películas del año”, preferiría hablar de “experiencias” cinematográficas que tuvieron una resonancia en mí o en los que las compartieron conmigo y que sigo teniendo presentes, ya sea en mi trabajo o incluso en mi vida.
1. Measuring change (James Benning) [vista en el Auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes]. LA experiencia del año fue la visita de Benning, que vino a Buenos Aires a dar un seminario en el Programa de Cine de la Universidad Di Tella. Asistir a sus procesos de creación fue, para todos los participantes, una gigantesca provocación para seguir su camino, cada uno a su manera. No hacer películas como las de Benning, imposibles de imitar, sino hacer cine como lo hace él, si se entiende la diferencia: exponiendo su propio cuerpo, poniendo en juego todo lo que uno ha experimentado, sintetizando problemas complejos con elegancia, haciendo del cine una máquina de pensar y generar experiencias en el espectador.
2. No intenso agora (Joao Moreira Salles) [vista en el Centro Cultural Recoleta]. Moreira Salles también brindó un seminario en el Programa de Cine de la UTDT. Su lucidez extrema para analizar imágenes se evidenció en sus exposiciones tanto como en su documental sobre las imágenes de mayo del 68”: una película-seminario en el mejor sentido del término.
3. Cinema Novo (Eryk Rocha) (2016) y Cinema Novo (Joaquim Pedro de Andrade) (1967) [proyectadas durante las jornadas de Cinema Novíssimo, también en el marco del Programa de cine UTDT]. Fue iluminador ver, por 1ª vez en Buenos Aires, el documental histórico de Andrade y cómo Erik Rocha, hijo de Glauber Rocha, resignificó hoy algunas de las mismas imágenes. Fue conmovedor asistir a la secuencia final del film de Rocha, que consiste íntegramente, durante unos 4 o 5 minutos, de los créditos “dirigido por…” de todos los fragmentos de películas citadas, como si el director no fuera más que un médium que canaliza el espíritu de su padre y de sus “padres” cinematográficos.
4. Correspondencias (Rita Azevedo Gomes) [vista en el BAFICI]. Otra visita del Programa de Cine, en este caso en colaboración con el BAFICI, Azevedo Gómes demuestra que se puede hacer un cine extremadamente potente casi de cualquier manera –filmando en 16 mm, HD digital, o con un celular– mientras haya una idea cinematográfica y una necesidad personal. Y lo personal, expresado mediante esa idea cinematográfica, se vuelve inevitablemente político, como casi siempre.
5. Para terminar con el Programa de cine: si lo pienso mejor, quizá la experiencia cinematográfica más potente del año fue la de acompañar la transformación de los trabajos realizados por los participantes, en función de las presentaciones y devoluciones semanales. La muestra de fin de año, hace un par de semanas, exhibió films notables e instalaciones muy sugerentes (“cine desbordado” diría Val del Omar), aunque en muchos casos fueran apenas “works-in-progress”. Hacer nombres sería antipático, pero no me cabe duda que varios de ellos sorprenderán muy pronto a un público más amplio.
6. La telenovela errante (Raúl Ruiz/Valeria Sarmiento) [vista en Mar del Plata] y los dos volúmenes del Diario de Raúl Ruiz (editados por Editorial Universidad Diego Portales). Ruiz dejó una película inconclusa, en su primer regreso a Chile, en 1990, tal vez imposible de concluir, por su extremo delirio constructivo: se trata de unos actores de telenovelas que migran de una telenovela a otra, por lo que hay muchos pedazos de historias pero no llega a haber realmente una historia. Sarmiento, viuda y ex montajista de Ruiz (además de directora a título propio), tuvo la inteligencia de darle a esa fábula surrealista el carácter de un documento, al prologar el film con imágenes documentales de Ruiz filmando la película, y al estructurar la historia en 7 “jornadas” que son las que duró efectivamente el rodaje. La fábula cobra peso de documento y, a la vez, éste se vuelve alegoría. Termina con imágenes de Ruiz levantándose de la silla de director y diciendo “se acabó la película”. Pero la película de Ruiz no se acabó nada. Todo lo contrario. Sus increíbles Diarios, que sigo leyendo, suministran una enciclopedia de ideas, página a página. También una lección de humildad, al advertir la inagotable producción del chileno exiliado en París, que siempre está haciendo 3 películas al mismo tiempo, sin dejar de leer y comentar libros en forma permanente, cocinar delicias para los amigos, amén de escribir un poema diario… ¡y encima llevar este diario!
7. Twin Peaks (David Lynch). Había abandonado el consumo de series, por la cantidad de horas que exige y porque mucha gente que conozco que ve series dejó de ver cine sin advertir ya la diferencia. Pero Lynch me enganchó. Me quedaba los domingos hasta tarde para bajar cada capítulo (no me aguantaba esperar hasta el lunes en que Netflix lo ponía “al aire” en Argentina), seguía religiosamente la cuenta @ArgTwinPeaks‬, hacía proselitismo donde no me llamaban, descalificaba a los infieles, etc. Me había convertido en un televidente. Sin dejar de tocar las teclas y apretar los botones de ese televidente, Lynch hizo cine del mejor, con su mezcla única de misterio y humor. Todavía no conseguí cerrar la boca después de la ya legendaria explosión cinematográfica del episodio 8.
8. The disaster artist (James Franco). Una verdadera sorpresa: una reflexión bastante amarga sobre Hollywood y la ambición artística pero, sobre todo, una comedia desopilante. Hace mucho no me reía tanto en el cine. Seguramente ayudó el hecho de verla en un cine gigantesco, en San Sebastián, compartiendo las risas con otros 2000 espectadores, como si estuviésemos en los años 50. “Cine como en el cine”, diría Darío Vittori (para los más jóvenes: Teatro como en el teatro fue un legendario programa de TV de los 70 protagonizado por el “Tano de oro” Vittori).
9. Mit anderen Mitteln / By Other Means: retrospectiva de instalaciones de Harun Farocki [vista en la galería NBK de Berlín]. Joao Moreira Salles, en su seminario del Programa de cine UTDT, explicaba que cuando miraba el material de archivo que constituye su documental No intenso agora, ante ciertas imágenes se hacía lo que llamaba “preguntas Farocki”. Es decir: tratar de escuchar lo que las imágenes están diciendo, más allá de lo que ya sabemos o suponemos. En ese sentido, las instalaciones de Farocki plantean esas preguntas en forma múltiple, excediendo lo que cabe en el continente del cine.
10. Claire’s Camera (Hong Sang-soo) [vista en el Festival de Mar del Plata]. Soy hincha del cineasta coreano “desde la primera hora”, cuando no lo conocía nadie. The Power of Kangwon Province, que programé en el primer BAFICI, fue un deslumbramiento. Vi casi todas sus películas y todas me parecen sublimes, aun las que parecen repeticiones y variaciones sobre lo mismo. Salí de Claire’s Camera con el alivio de comprobar que el tipo no es infalible. Aun así, acá está, en el top ten. Marcelo Alderete, presidente del fan club, me va a desafiliar si llega a leer esto.

FERNANDO KIRCHMAR PORTO
Realizador, director de Seré millones y El futuro llegó, representante de DOCA
Sinfonía para Ana (Molina/Ardito) – Paterson (Jim Jarmusch) – La cena blanca de Romina (Rizzi/Martín) – Escuela Vida (Silvina Estévez) – El otro hermano (Adrián Caetano) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – El futuro llegó (Neri/Krichmar/Guzzo) – El bar (Álex de la Iglesia) – Carne propia (Alberto Romero) – Ata tu arado a una estrella (Carmen Guarini)
Mención especial:
Cuatreros (Albertina Carri)

PAULO PÉCORA
Periodista, cineasta, director de El sueño del perro, Marea baja y Amasekenalo
Cuatreros (Albertina Carri) – Heterofobia (Goyo Anchou) – Ojalá vivas tiempos interesantes (Santiago Van Dam) – Otra madre (Mariano Luque) – Primero enero (Darío Mascambroni) – Sinfonía para Ana (Molina/Ardito) – Zama (Lucrecia Martel) – El futuro perfecto (Nele Wohlatz) – La idea de un lago (Milagros Mumenthaler) – La hija (Luis Sampieri)

ROGER KOZA
Crítico (La voz del interior, Revista Ñ, Radio Universidad 580), programador (Ficunam-Filmfest Hamburg)
1. Zama (Lucrecia Martel) – 2. El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki) – 3. Una serena pasión (Terence Davies) [estrenos] – 4. Das unmögliche Bild / The Impossible Picture (Sandra Wollner) [Filmadrid] – 5. Baronesa (Juliana Antunes) [Mostra de Tiradentes] – 6. Arábia (Affonso Uchoa/João Dumans) – 7. As Boas Maneiras (Marco Dutra/Juliana Rojas) – 8. Let the Summer Never Come Again (Alexandre Koberidze) [FidMarseille] – 9. * (Lurf) [Viennale]- 10. Drift (Wittmann) [Filmfest Hamburg] – Alanis (Anahí Berneri) -Estreno-
Mención memorable:
Versión restaurada de Trás-os-Montes (António Reis/Margarida Cordeiro) [Podría estar entre mis 10 películas de toda la historia del cine].

JUAN AGUZZI
Periodista, crítico (diario El Ciudadano)
Zama (Lucrecia Martel) – Sinfonía para Ana (Molina/Ardito) – Paterson (Jim Jarmusch) – El viajante (Asghar Farhadi) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Logan (James Mangold) – Personal Shopper (Olivier Assayas) – Al desierto (Ulises Rosell) – Fin de semana (Moroco Colman)

EMILIO BELLON
Crítico (FMLatina, Rosario Clásica), docente (UNR)
1. El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – 2. Paterson (Jim Jarmusch) / Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – 3. Dulces sueños (Marco Bellocchio) – 4. Luz de luna (Barry Jenkins) / Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – 5. Frantz (Francois Ozon) – 6. La academia de las musas (José Luis Guerin) – 7. Una serena pasión (Terence Davies) – 8. Loving Vincent (Kobiela-Welchman) – 9. El hijo de Jean (Philippe Lioret) – 10. La La Land ( Damien Chazelle)
Mención especial:
Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen/Gene Kelly) [Reposición, sólo dos funciones en Cine Hoyts]

GUSTAVO POSTIGLIONE
Realizador, guionista, director de cine y teatro (El asadito, Brisas heladas), productor (2779 Home Movies)
Twin Peaks (David Lynch) – Sieranevada (Cristi Puiu) – Paterson (Jim Jarmusch) – Elle, abuso y seducción (Paul Veroheven) – Good time (Ben y Joshua Safdie) – Song to song (Terrence Malick)

MARIANO LUQUE
Realizador , director de Salsipuedes y Otra madre
Twin Peaks: The Return (David Lynch) – Sieranevada (Cristi Puiu) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Toublanc (Iván Fund)
Mención especial:
La retrospectiva a Maurice Pialat en la Sala Lugones con algunas proyecciones en 35 mm: El amor existe (1961), La infancia desnuda (1968) y Loulou (1980)

BENJAMÍN NAISHTAT
Realizador (Historia del miedo, El movimiento)
Paterson (Jim Jarmusch) – Zama (Lucrecia Martel) [Creo que es buen momento también para recordar el fin de los créditos en el INCAA y que echaron a Fernando Martín Peña de Filmoteca en vivo]

MAXIMILIANO SCHONFELD
Realizador, director de Germania, La helada negra y La siesta del tigre
La familia chechena (Martin Sola) – Toublanc (Iván Fund) – El auge del humano (Eduardo Williams).
Bonus track de afuera:
Mister Universo (Tizza Covi/Rainer Frimmel)

EDUARDO CRESPO
Realizador (Crespo, la continuidad de la memoria), director de fotografía (Otra madre)
Sieranevada (Cristi Puiu) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Toni Erdmann (Maren Ade) – Paterson (Jim Jarmusch) – La siesta del tigre (Maximiliano Schönfeld) – La familia chechena (Martín Solá) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Hermia & Helena (Matías Piñeiro) – Niñato (Adrián Orr) – Las calles (María Aparicio)
Mención especial:
Otra madre (Mariano Luque) – Toublanc (Iván Fund) [Trabajé en ambas por eso las pongo acá, sino estarían en la lista]

CLAUDIO PERRIN
Realizador, director de Bronce y Umbral
Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – Corralón (Eduardo Pinto) – El otro hermano (Adrián Caetano) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Nadie nos mira (Julia Solomonoff) – Paterson (Jim Jarmusch) – Paraíso (Andrei Konchalovsky) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Sin nada que perder (David Mackenzie)

HUGO GROSSO
Realizador, guionista, director de cine ( A cada lado) y TV (Balas perdidas)
1) Sinfonía para Ana (Molina/Ardito) – 2) La comunidad de los corazones rotos (Samuel Benchetrit) – 3) Sieranevada (Cristi Puiu) – 4) Alanis (Anahí Berneri) – 5) Paterson (Jim Jarmusch) – 6) Luz de luna (Barry Jenkins) – 7) Una especie de familia (Diego Lerman) – 8) La amante (Mohamed Ben Attia) – 9) El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – 10) Al desierto (Ulises Rosell)

DIEGO FIDALGO
Realizador (Hombres de ideas avanzadas, El origen del pudor, Fotosíntesis), productor (Oxímoron)
Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – El otro hermano (Adrián Caetano) – El teorema de Santiago (Masllorens/Quintana) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Frantz (François Ozon) – La academia de las musas (José Luis Guerín) – La siesta del tigre (Maximiliano Schonfeld) – Paterson (Jim Jarmusch) – Un hombre llamado Ove (Hannes Holm) – Zama (Lucrecia Martel)

VIRGINIA GIACOSA
Productora (Triple crimen), periodista (Radio Universidad Rosario)
Paterson (Jim Jarmusch) – Después de la tormenta (Hirokazu Kore-eda) – Un bello sol interior (Claire Denis) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Zama (Lucrecia Martel) – Nadie nos mira (Julia Solomonoff) – Alanis (Anahí Berneri)
Mención especial:
El cuento de la criada (serie)

OSCAR CUERVO
Crítico, periodista (La otra, FM La Tribu )
Sieranevada (Cristi Puiu) – La chica sin nombre (Luc y Jean-Pierre Dardenne) – La muerte de Luis XIV (Albert Serra) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Luz de luna (Barry Jenkins) – Cuatreros (Albertina Carri) – La academia de las musas (José Luis Guerín) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Certain Women (Kelly Reichardt)
Mención Especial:
Twin Peaks (Tercera temporada)

PATRICIO CARROGGIO
Realizador (Sábado hawaianoEl perro de Ituzaingó)
Dunkerque (Christopher Nolan) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – La academia de las musas (José Luis Guerín) – La estafa de los Logan (Steven Soderbergh) – La cordillera (Santiago Mitre) – Los decentes (Lukas Valenta Rinner) – Nadie nos mira (Julia Solomonoff) – Paterson (Jim Jarmusch) – Sieranevada (Cristi Puiu) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Paquita Salas (serie)

JUAN PABLO RUSSO
Crítico (Escribiendo Cine)
Zama (Lucrecia Martel) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Paterson (Jim Jarmusch) – El auge del humano (Eduardo Williams) – El futuro perfecto (Nele Wohlatz) – La red (Kim Ki-duk) – Graduación (Cristian Mungiu) – Las calles (María Aparicio) – Las mil y una noches (Miguel Gomes) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan)
Mención Especial:
120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo)

TOMÁS LIPGOT
Realizador, productor, director de Moacir y Vergüenza y respeto
Anina (Alfredo Soderguit) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Mi último fracaso (Cecilia Kang) – Paterson (Jim Jarmusch) – Sieranevada (Cristi Puiu) – Solar (Manuel Abramovich) – Terror 5 (Sebastián y Federico Rotstein) –  Un jefe en pañales (Tom McGrath)

ELBIO CÓRDOBA
Docente (UNR, ISCAA, UAI), guionista
Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – Dunkerque (Christopher Nolan) – Frantz (François Ozon) – Hasta el último hombre (Mel Gibson) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – It (Andrés Muschietti) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Paterson (Jim Jarmusch) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Viento salvaje (Taylor Sheridan)

LEANDRO ARTEAGA
Crítico (Rosario/12), conductor de Linterna Mágica (Radio Universidad), docente (UAI, Escuela para Animadores)
Después de la tormenta (Hirokazu Kore-eda) – El otro hermano (Adrián Caetano) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Frantz (François Ozon) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Logan (James Mangold) – Paterson (Jim Jarmusch) – Sinfonía para Ana (Molina/Ardito) – Zama (Lucrecia Martel)

GUILLERMO BRUNO
Crítico de espectáculos (LT8, La Red)
1) La La Land (Damien Chazelle) – 2) The disaster artist (James Franco) – 3) The Square (Ruben Östlund) – 4) ¡Huye! (Jordan Peele) – 5) Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – 6) Un camino a casa (Garth Davis) – 7) Perfectos desconocidos (Álex de la Iglesia) – 8) Una serena pasión (Terence Davis) – 9) El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – 10) Dulces sueños (Marco Bellocchio)

MARCELA GAMBERINI
Docente (UNA), crítica (Con los ojos abiertos, Subjetiva)
Zama (Lucrecia Martel) – La academia de las musas ( José Luis Guerin) – Una serena pasión (Terence Davies) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki) – Hermia y Helena (Matías Piñeiro) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – La vendedora de fósforos (Alejo Moguiliansky) – El otro hermano (Adrián Caetano) – Good time (Ben y Joshua Safdie)
Mención especial:
Alanis (Anahí Berneri)

JUAN FRANCISCO GACITÚA
Crítico (podcast Los jóvenes viejos), miembro del área de comunicación del Museo del Cine, redactor del Catálogo del Festival de Mar del Plata
1) Dawson City: Frozen Time (Bill Morrison) – 2) Zama (Lucrecia Martel) – 3) Una ciudad de provincia (Rodrigo Moreno) – 4) Una serena pasión (Terence Davies) – 5) Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – 6) El futuro que viene (Constanza Novick) – 7) Invisible (Pablo Giorgelli) – 8) El porvenir (Mia Hansen-Løve) – 9) Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – 10) El candidato (Daniel Hendler)
Menciones especiales:
Muñequita porteña (José Agustín Ferreyra, 1931) en el BAFICI, restaurada por el Museo del Cine, con guión nuevo de Santiago Loza y Ariel Gurevich, música en vivo de Matías Mango y Fernando Kabusacki, y Rosario Bléfari, Javier Drolas, Vanesa Maja y Patricio Aramburu interpretando los diálogos en la sala.
– Cualquier función de Filmoteca en la ENERC.

FEDERICO ACTIS
Realizador (Los teleféricos, La arquitectura del crimen), productor (Pez Cine)
Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – La cordillera (Santiago Mitre) – Los ganadores (Néstor Frenkel) – Luz de luna (Barry Jenkins) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan)

DAVID PIRE
Realizador, director de Delinquido, programador de la muestra Conecta
A fábrica de nada (Pedro Pinho) – Una mujer fantástica (Sebastián Lelio) – Raídos (Diego Marcone) – Slava (Kristina Grozeva/Petar Valchanov) – Nadie nos mira (Julia Solomonoff) – Wajib (Annemarie Jacir) – Aquarius (Kleber Mendoça Filho)
Mención especial:
El dominio de la piedras (Estefanía Clotti)

DIEGO M. CASTRO
Realizador (8:05, Señal Santa Fe), productor (Minúscula Productora)
Sieranevada (Cristi Puiu) – Graduación (Cristian Mungiu) – Personal Shopper (Oliver Assayas) – Kékszakállú (Gastón Solnicki).
Mención especial:
Twin Peaks (serie)

MILTON SECCHI
Realizador y productor egresado de la ENERC, director de Verano, Lo-fi y Donde no hay nada
Sieranevada (Cristi Puiu) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki) – Un bello sol interior (Claire Denis) – La familia chechena (Martín Sola) – La siesta del tigre (Maximiliano Schönfeld) – Toublanc (Iván Fund)
No estrenadas comercialmente pero de este año: Il siciliano (Sepulveda/Adriazola/Pizarro) – Correspondencias (Rita Azevedo Gomes) – No intenso agora (Joao Moreira Salles)

LUCIANO REDIGONDA
Realizador, programador general del Festival de Cine Latinoamericano Rosario
Viejo calavera (Kiro Russo) – Zama (Lucrecia Martel) – ¡Huye! (Jordan Peele) – Viento salvaje (Taylor Sheridan) – El otro hermano (Adrián Caetano) – La La Land (Damien Chazelle) – Z, la ciudad perdida (James Gray) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – Baby: el aprendiz del crimen (Edgar Wright)
Mención especial:
Twin Peaks – Temporada 3

GUSTAVO ESCALANTE
Programador general del Festival Latinoamericano de Cine Rosario, responsable del archivo del CAR
Baby: el aprendiz del crimen (Edgar Wright) – En presencia del Diablo (Hong-jin Na) – It (Andrés Muschietti) – Los ganadores (Néstor Frenkel) – T2: Trainspotting (Danny Boyle) – ¡Huye! (Jordan Peele) – Todo sobre el asado (Mariano Cohn) – La mujer del animal (Víctor Gaviria) – Suburbicon: Bienvenidos al paraíso (George Clooney) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Cine de superhéroes: Thor: Ragnarok (Taika Waititi) / Mujer Maravilla (Patty Jenkins) – Cine de aventuras: Z, la ciudad perdida (James Gray) – Series de TV: Twin Peaks, Feud: Bette and JoanThe Handmaid’s Tale.

ANDRÉS FEVRIER
Crítico (Cinematófilos)
Dunkerque (Christopher Nolan) – El otro hermano (Adrián Caetano) – Graduación (Cristian Mungiu) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Los relocalizados (Darío Arcella) – Luz de luna (Barry Jenkins) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Dawson City: Frozen Time [vista en el Bafici].

ERNESTO FIGGE
Docente, montajista, sonidista, regente de EPCTV (Rosario)
Zama (Lucrecia Martel) – Todo sobre el asado (Mariano Cohn) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – La La Land (Damien Chazelle)

ALFREDO SCAGLIA
Director de Cine Club Rosario
La chica sin nombre (Luc y Jean-Pierre Dardenne) – Después de la tormenta (Hirokazu Kore-eda) – Dulces sueños (Marco Bellocchio) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – El viajante (Asghar Farhadi) – La academia de las musas (José Luis Guerín) – La maestra (Jan Hrebejk) – Zama (Lucrecia Martel)

FERNANDO HERRERA
Realizador, crítico (Mirar y ver, Radio Nacional)
Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – La cordillera (Santiago Mitre) – Good time (Ben y Joshua Safdie) – Zama (Lucrecia Martel) – Dunkerque (Christopher Nolan) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Lego Batman: La película (Chris McKay)
Mención especial:
Twin Peaks, por terminar de borrar las fronteras entre cine y TV.

DIEGO J. BARCIA
Diseñador, creador de Citynema y Fantápolis
Viento salvaje (Taylor Sheridan) – Silencio (Martin Scorsese) – It (Andrés Muschietti) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – En presencia del Diablo (Hong-jin Na) – La cordillera (Santiago Mitre) – Logan (James Mangold) – El bar (Álex de la Iglesia) – Un monstruo viene a verme (Juan Antonio Bayona) – Kong: La isla calavera (Jordan Vogt-Roberts)

CRISTIAN ANDRADE
Realizador, programador de la muestra de cine interdisciplinaria Conecta
Toni Erdmann (Maren Ade) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – La idea de un lago (Milagros Mumenthaler) – Viejo calavera (Kiro Russo) – Personas que no son yo (Hadas Ben Aroya) – El viajante (Asghar Farhadi) – Un bello sol interior (Claire Denis) – Zama (Lucrecia Martel)
Menciones especiales (las elegí el año pasado y no quise repetirlas, aunque se estrenaron en éste finalmente):
El auge del humano (Eduardo Williams) / La academia de las musas (José Luis Guerín) / Las lindas (Melisa Liebenthal) / Sieranevada (Cristi Puiu)

JUAN LINCH
Realizador, director de El cumpleaños de Mora (corto ganador de Espacio Santafesino)
1. Paterson (Jim Jarmusch) – 2. Zama (Lucrecia Martel) – 3. El otro hermano (Adrián Caetano)

MARCELO VIEGUER
Licenciado en Comunicación Audiovisual, regente de Escuela Pcial de Arte 3 (Venado Tuerto)
¡Huye! (Jordan Peele) – Z, la ciudad perdida (James Gray) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Dunkerque (Christopher Nolan) – Hasta el último hombre (Mel Gibson) – La chica sin nombre (Luc y Jean-Pierre Dardenne) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – La morgue (André Øvredal) – The Square (Ruben Östlund) – Vivir de noche (Ben Affleck)
Mención especial:
Mindhunter, de David Fincher, y The Handmaid’s Tale, de Bruce Miller (series)

MATÍAS ORTA
Crítico (A Sala Llena), autor del libro sobre John Carpenter Encerrados toda la noche
1) Dunquerke (Christopher Nolan) – 2) Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – 3) La La Land (Damien Chazelle) – 4) Matar a Dios (Caye Casas/Albert Pintó) – 5) Hasta el último hombre (Mel Gibson) – 6) La cura siniestra (Gore Verbinsky) – 7) Los decentes (Lukas Valenta Rinner)  – 8) It (Andy Muschietti) – 9) The disaster artist (James Franco) – 10) El otro hermano (Adrián Caetano) 
Mención especial:
Un gallo para Esculapio

CRISTIAN OLIVA
Periodista (sitio web y programa radial Central Mutante)
Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) [Secuela que nutre y expande el universo de ficción logrando estar en todo momento a la altura del film original] – La La Land (Damien Chazelle) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Logan (James Mangold) – Baby: el aprendiz del crimen (Edgar Wright) – El Planeta de los Simios: La guerra (Matt Reeves) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – ¡Huye! (Jordan Peele) – Alanis (Anahí Berneri)
Mención Especial:
Master of None – Temporada 2 (Netflix)

MEX FALIERO
Crítico (Fancinema)
1- La La Land (Damien Chazelle). 2- Logan (James Mangold). 3- Baby: el aprendiz del crimen (Edgar Wright). 4- Jim & Andy (Netflix). 5- Ma vie de Courgette [Bafici]. 6- Coco [Festival de Mar del Plata]. 7- Requiem for Mrs. J [Berlín] 8- Viento salvaje (Taylor Sheridan). 9- El futuro que viene (Constanza Novick). 10- Columbus [Festival de Mar del Plata]
Mención especial:
2ª temporada de Master of none

ALEJANDRO PEREYRA
Director de fotografía (El asadito, El investigador de ciudades, La guayaba, Umbral), escritor 
Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Paterson (Jim Jarmusch) – Zama (Lucrecia Martel) – Umbral (Claudio Perrín) – Viejo calavera (Kiro Russo) – La vendedora de fósforos (Alejo Moguillansky).

FERNANDO PUJATO
Crítico (Cinéfilo, Perro Blanco), autor de Hacia lo que vendrá – Escritos desde el cine
1) Ana (António Reis/Margarida Cordeiro) – 2) Trás-os-Montes (António Reis/Margarida Cordeiro) – 3) Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine (Jean-Luc Godard) – 4) Zama (Lucrecia Martel) – 5) Una serena pasión (Terence Davies) – 6) Correspondencias (Rita Azevedo Gomes) – 7) Un bello sol interior (Claire Denis) – 8) Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – 9) El otro hermano (Adrián Caetano) – 10) Z, la ciudad perdida (James Gray)
Mención especial:
Reposición de Lo importante es amar (Andrzej Zulawski)

LUIS FITTIPALDI
Actor, director teatral, director de contenidos de Rosariocine
1) Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – 2) El planeta de los simios: La guerra (Matt Reeves) – 3) Sin nada que perder (David Mackenzie) – 4) La cordillera (Santiago Mitre) – 5) El otro hermano (Adrián Caetano) – 6) Invasión Zombie (Yeon Sang-ho) – 7) Hambre de poder (Hancock/Siegel) – 8) Un camino a casa (Garth Davis) – 9) El candidato (Daniel Hendler) – 10) Viento salvaje (Taylor Sheridan)
Mención especial:
El documental Five Come Back (Netflix, dirigido por Guillermo del Toro, Paul Greengrass, Lawrence Kasdan, Francis Ford Coppola y Steven Spielberg sobre 5 directores de cine en el campo de batalla)

ARIEL LUQUE
Realizador, productor, creador de la serie web Dropin
Dunkerque (Christopher Nolan) – ¡Madre! (Darren Aronofsky) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – A ghost story (David Lowery) – En presencia del Diablo (Hong-jin Na) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Silencio (Martin Scorsese) – Detroit (Kathryn Bigelow) – Loving (Jeff Nichols) – La La Land (Damien Chazelle)
Mención especial:
The Handmaid’s tales (serie)

ARIEL VICENTE
Programador Cine El Cairo de Rosario
El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Alanis (Anahí Berneri) – Paterson (Jim Jarmusch) – El teorema de Santiago (Masllorens/Quintana) – Nadie nos mira (Julia Solomonoff) – Fin de semana (Moroco Colman) – Una mujer, una vida (Stéphane Brizé) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención:
Dark, serie de Netflix.

MARTÍN IPARRAGUIRRE
Crítico (La mirada encendida, diario Hoy Día Córdoba)
1- Sieranevada (Cristi Puiu). 2- Zama (Lucrecia Martel). 3- Paterson (Jim Jarmusch). 4- 12 jours (Raymond Depardon). 5- Sin nada que perder (David Mackenzie). 6- El ornitólogo (Joao Pedro Rodríguez). 7- A fábrica de nada (Pedro Pinho). 8- Viejo calavera (Kiro Russo). 9- El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki). 10- Guardianes de la Galaxia 2 (James Gunn).
Bonus track:
La telenovela errante (Raúl Ruiz/Valeria Sarmiento) [Aunque se trate de una película menor del maestro chileno filmada en 1990 y remontada en 2015 a partir del hallazgo de su guión original. Aún así, el ingenio de Ruiz brilla en este retrato mordaz del Chile pinochetista en tono de culebrón televisivo]

PABLO CECCARELLI
Profesor en Artes Audiovisuales (UNLP), codirector de la revista especializada Pulsión
Sin orden de preferencia, con excepción de la primera:
Cuatreros (Albertina Carri) – Pabellón 4 (Diego Gachassin) – 120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo) – Ata tu arado a una estrella (Carmen Guarini) – A fábrica de nada (Pedro Pinho)
Mención especial:
Los inundados (Fernando Birri), versión remasterizada presentada en el Día del Documentalista.

FRANCISCO MATIOZZI MOLINAS
Licenciado en Comunicación Audiovisual, realizador de cine (Murales, el principio de las cosas) y TV (7 Latidos)
La idea de un lago (Milagros Mumenthaler) – El bar (Álex de la Iglesia) – El otro hermano (Adrián Caetano) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – El Planeta de los Simios: La guerra (Matt Reeves) – El seductor (Sofia Coppola) – Logan (James Mangold) – Luz de luna (Barry Jenkins) – Zama (Lucrecia Martel) – Kirikou y la hechicera (Michel Ocelot)
Mención especial:
Sense8 (Lilly y Lana Wachowski)

FERNANDO G. VAREA
Crítico, periodista (Espacio Cine, Cultura & Libros del diario La Capital), docente (EPCTV, UAI)
1) El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – 2) Sin nada que perder (David Mackenzie) – 3) Zama (Lucrecia Martel) – 4) ¡Huye! (Jordan Peele) – 5) Después de la tormenta (Hirokazu Kore-eda) – 6) Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – 7) Paterson (Jim Jarmusch) – 8) Good time (Ben y Joshua Safdie) – 9) Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – 10) La vendedora de fósforos (Alejo Moguillanksy) / La siesta del tigre (Maximiliano Schonfeld) / Al desierto (Ulises Rosell)
Mención especial:
Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma  (Jean-Luc Godard) [vista en el Festival de Mar del Plata]

BALANCE de Espacio Cine 2016 AQUÍ

Crear imágenes a través de la escritura

Son cuatro jóvenes que estudian o estudiaron cine y, al mismo tiempo, dedican buena parte de su tiempo a escribir. Pero no son guionistas, redactores de gacetillas o avisos publicitarios ni utilizan la escritura con un sentido práctico, sino que les sirve para expresarse, a través de cuentos, poesías o canciones. ¿Qué los lleva a confiar en el noble ejercicio de la escritura? ¿Cómo complementan su vocación por las artes audiovisuales con la posibilidad de volcar sentimientos e inquietudes en un texto?
Lisandro Giampietro (35 años) estudió Comunicación Social en la UNR y cine en la EPCTV. Después de realizar la serie documental Territorio cero, dictar un taller en Cetear, desempeñarse como ayudante de cátedra en la facultad y escribir un par de guiones que docentes y amigos celebraron, publicó en forma independiente Cuentos de cine. En este libro de 125 páginas despliega siete relatos en los que aparecen constantes guiños al mundo del cine: un film titulado El suburbano para emular El ciudadano, un director que piensa suicidarse por la mala recepción de un trabajo suyo (mientras un crítico radial opina “a Sanguinetti en el papel de rescatista no lo veo para nada”), los contratiempos de una filmación en una oficina de ANSES, una persona a la que le cuesta enfrentar la cámara para enviar un saludo de cumpleaños, etc. Comunicativos, sencillos, ocasionalmente tiernos, estos cuentos parecen ideales para cobrar forma como cortos de ficción. Su lectura se disfruta, sobre todo si se está familiarizado con pormenores de la profesión y se hacen propios interrogantes que desliza el autor, como la duda acerca de si el responsable del fracaso de un film es exclusivamente el director. Posiblemente distraiga un poco la abundancia de personajes en El video de cumpleaños o pueda discutirse el fastidio de un entendido ante la falta de emociones en el final de una película en Morir por el cine (cuento ganador de un concurso en Ordizia, localidad del País Vasco), pero Giampietro trasluce cariño y sensibilidad en sus escritos, en los que asoman referencias a lugares de la ciudad, al cine fantástico y a cierto culto por la amistad entre varones habitual en la obra de Fontanarrosa. El autor reconoce esta influencia (recuerda haber leído más de cincuenta veces Viaje al país de los Naninga, del humorista rosarino) y siente que la publicación de Cuentos de cine responde a una auténtica necesidad, mientras sigue escribiendo en sus ratos libres, tanto ficción en prosa como en formato de guión.
Federico Monti (24 años) reside en Rosario pero es de Pergamino, donde –con la ayuda de la Subsecretaría de Cultura de dicha ciudad– publicó este año su primer libro de poesías, Las flores y la criatura. Al mismo tiempo, comenzó a estudiar cine en la EPCTV, dejando atrás estudios de Contabilidad y de Historia. La muerte de su padre hace cinco años lo impulsó a escribir: “Tenía muchos interrogantes y escasas respuestas –confiesa–. Escribía en formato de canción sobre todo aquello que me dolía. Finalmente, haber asistido a un taller literario dictado por el escritor Daniel Ruiz Rubini me sirvió para perfeccionarme.” Sus textos invitan a la reflexión y suelen sugerir imágenes, como Un barco del sur: Nace de lagos de cristal / un barco del sur / revoluciona el agua y los sentidos /se condensan en la hora del viento / al margen de sierras / erosionadas como los arados de dios. / Muere de incógnitas de hielo / un hombre del mundo / transita la insignificancia y la existencia / se desnuda ante el temperamento del páramo / aunque agonice / en la memoria de un ángel.
Nacido en Río Negro, Alejandro Torriggino (28 años) se instaló hace algunos años en Rosario para estudiar cine en la UAI. Ya egresado, reparte su tiempo entre sus trabajos como realizador audiovisual y distintas presentaciones como músico y cantautor independiente. “Lo primero que compuse fue música para proyectos de la carrera y cortometrajes –recuerda–. Siempre me gustó escribir: cuentos cortos, poemas, letras de canciones, guiones. La canción es una película en sí misma. Con otro formato pero la misma intención: expresar una emoción y decir algo.” Con influencias que van de B.B. King y Pink Floyd a músicos contemporáneos como John Mayer y Gary Clark Jr., Torriggino encontró en el sello independiente River Flow Records la oportunidad de editar el año pasado su primer álbum, Sureste, producido y mezclado por el productor rosarino Gonzalo Esteybar. Este año llegó Blue Light, con raíces en la música afroamericana. “Una cosa que aprendí estudiando cine es a pensar en imágenes y en sonido –sostiene–. Es lo que hay que tener en cuenta a la hora de escribir un guión. Si hay una imagen evocativa que me atrae, la uso en una canción, y a veces a la inversa, uso una melodía para una escena o personaje. También incluí efectos de sonido en algunas de mis canciones.” No hace mucho musicalizó (junto a Esteybar) una proyección del clásico mudo de Fritz Lang Metrópolis (1927) en un conocido bar rosarino.
Matías Julián Pérez (18 años) también escribe canciones. A los diez años dejó de golpear cacerolas y comenzó a hacer música con su propia batería. Hoy se muestra agradecido a sus amigos Joaquín, Fabrizio, Micaela y León, que ayudaron en su afición por la música: los dos últimos le regalaron una guitarra eléctrica y otra criolla, con las cuales fue dándole vida a letras inconclusas que había escrito tiempo atrás. Con la experiencia de haber integrado junto a compañeros de su escuela secundaria, en Arroyo Seco, una banda llamada Multitud Rock, y tras haber compuesto canciones como En ti (dedicada a su madre), actualmente realiza presentaciones junto a Fabrizio Ricchetti, bajo el nombre Luz y Sombra. “Algo que nos caracteriza son las improvisaciones en vivo, tanto en letra como en instrumental –comenta–, lo cual me llevó a experimentar la rima improvisada”. Junto a Maribel Ferreyra, además, ha emprendido un proyecto llamado Acuáridas. Mientras tanto, estudia en la EPCTV. “Desde que empecé la secundaria, filmo y edito mis propios cortometrajes –cuenta–, proponiéndome crear una película por año. Así llegué a hacer ya ocho películas, con mi celular o con lo que podía, narrando mi paso por la secundaria y las experiencias, sentimientos e ideas que me atravesaron.”
Combinar la pasión por el cine con la producción de textos es el sueño de estos jóvenes, aunque no son los únicos (el periodista cinéfilo Martín Fraire tiene una novela escrita que espera salir a la luz, Federico Basteri publicó recientemente su libro Retorno a la oscuridad tras estudiar cine en la UAI, y la lista podría ensancharse). “La clásica recomendación a los que empiezan a escribir es: escribe sobre lo que sabes –sostiene Lisandro Giampietro–. No sé si sé de cine, pero quería escribir y las ideas que se me ocurrían se relacionaban con ese mundillo que conocía y que me proporcionaba material para desarrollarlas.” Alejandro Torriggino sostiene que, en su caso, el cine y la música van muy unidos al hecho de crear algo, y concluye: “Después de todo, la historia es lo que cuenta y cómo está contada, sea en un corto, película o canción.” Por su parte, Federico Monti considera que “lo escrito le da materialidad a cosas volátiles como pensamientos, ansiedades, locuras, alegrías, tristezas, ideas… si no se vuelcan sobre un papel, desaparecen.” Y agrega: “En el cine el guión es una guía, una brújula, del mismo modo que, en su momento, lo fue para mí la poesía para asumir la muerte, tener los pies sobre la tierra y seguir mi vida.”

Por Fernando Varea

Imagen (de izq a der): Lisandro Giampetro, Alejandro Torriggino, Federico Monti y Matías Julián Pérez.

BAFICI 2017: películas para celebrar y discutir

A continuación, la opinión de Espacio Cine sobre algunas de las películas exhibidas en las distintas secciones de la 19ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Por Fernando Varea, Javier Rossanigo y Gonzalo Villalba).

95 AND 6 TO GO
(Kimi Takesue) –Competencia Internacional–
Una joven comparte algunos días con su abuelo viudo de 95 años en su casa de Hawaii, pidiéndole consejos para un guión que intenta filmar. Las conversaciones –en medio del trajín cotidiano del anciano, que no deja de resolver problemas domésticos y prepararse su comida diariamente– van llevando a que ese proyecto se transforme en lo que se ve: contar la historia de un hombre que ha vivido casi un siglo atravesando dichas y sufrimientos. Registrando con delicadeza momentos de la vida cotidiana, alternados con imágenes del imponente paisaje que enmarca la casa, el film va convirtiéndose en una afectuosa mirada sobre el paso del tiempo, con alguna cita a Vivir (1952, Akira Kurosawa), sin énfasis ni golpes bajos. De las charlas se desprenden comentarios suspicaces sobre el cine pero también recuerdos sobre guerra y destierro: lo valioso es que, a través de esas confesiones de entrecasa, más las fotografías y objetos que atesora la morada, va asomando la historia de Japón. Convenientemente, la directora decide no mostrarse (salvo en una sola escena, en la que aparece ensombrecida), por lo que nunca deja de ser el centro el entrañable viejo. A pesar de no ser demasiado original su idea, y de un tramo final poco sutil, fue una de las películas más disfrutables de la competencia principal por su encanto y emotividad contenida.
Fernando G. Varea

LIBERAMI
(Federica Di Giacomo) –Competencia Internacional–
La rutina de trabajo de un viejo sacerdote que practica exorcismos de manera expeditiva y con modales algo bruscos, es el sostén de este documental seco, sin música ni calidez, sobre un tema siempre discutido. Las personas que buscan curación son de distintas edades y sexos: la cámara las toma muchas veces de espalda, pero algunas (como un jovencito de personalidad turbulenta que parece vivir al filo de la marginalidad) son acompañadas y expuestas, revelándose cómo su vida diaria se ve afectada por estos ataques. El film se acerca a un buen informe televisivo, aunque sin periodistas ni especialistas dando explicaciones cerradas sobre el espinoso asunto. Cuando el cura reparte agua bendita torpemente o exorciza por teléfono, Liberami divierte, pero no busca ser sarcástica; por el contrario –más allá de la opinión que uno pueda tener sobre estos fenómenos y los improvisados consejos que brinda el sacerdote–, hay momentos en que estremece y preocupa. Sin rasgos que le den singularidad, el film interesa más que nada por lo que expone.
Fernando G. Varea

EL CANDIDATO
(Daniel Hendler) –Competencia Internacional–
Esta curiosa comedia que va tomando forma de liviano thriller transcurre totalmenteafiche el candidato en el interior de una estancia, en la que vive el hijo de un empresario (exitoso aunque de pocas luces) que busca abrirse camino en la política. La reunión con un grupo de diseñadores y publicistas para idear la campaña será el punto de partida para disparar ironías y desembocar, finalmente, en un clima de amenaza y persecución. Como guionista y director, Hendler –tras el antecedente de la discreta Norberto apenas tarde (2010)– se muestra hábil, proponiendo un film con varios momentos eficaces, aunque hubiera resultado deseable más velocidad en los tramos humorísticos y un ritmo que generara mayor tensión en su última parte. Hay profesionalismo, astucia y buenos desempeños actorales (ajustadísimo Diego De Paula como el candidato en cuestión, excelentes Ana Katz y Verónica Llinás); de todas formas, algunos elementos no parecen encontrar el tono justo: la fotografía de Lucio Bonelli, por ejemplo, que priva de presagios al lugar, o la caracterización de Matías Singer como un  adolescente ingenuo y sin posición tomada ante los hechos (sólo reacciona, en un único momento, para defender a su novia). Sus mayores méritos están en el logro de divertir moderadamente sin apelar a recursos gruesos y de llegar a ese fin burlándose de ciertos tópicos del momento político actual.
Fernando G. Varea

ESTIU 1993
(Carla Simon) –Competencia Internacional–
Otro de los premios de la Competencia Internacional fue para Carla Simon como mejor directora por su hermosa ópera prima. El título, en catalán, hace referencia al verano de 1993 en que tiene lugar la historia de Frida, una niña de unos ocho años que tras la muerte de sus padres infectados con el entonces muy potente virus del HIV se muda a casa de sus tíos en un pequeño pueblo cerca de Barcelona. Simon narra la complicada adaptación de Frida a su nuevo hogar como un relato de aprendizaje en sordina. Es decir, interesan menos los momentos bisagras, esos de matices excepcionales en torno de los cuales se suele organizar luego el recuerdo, que los pequeños episodios cotidianos, narrados aquí con una frescura infrecuente y en la que quizá debiera rastrearse la marca autoral de la directora. Así, por poner un ejemplo, el episodio en que  Frida llame por primera vez a sus tíos con el vocativo papá o mamá está completamente elidido en función de homologar cada una de las experiencias de la niña en un mismo nivel de importancia; lo que se logra con este recurso es replicar el desconcierto que suscita en Frida ese trayecto en el que debe recomponer su subjetividad y en el que cada momento es vivido como por primera vez. Los recursos de Simon pueden no resultar novedosos para quienes tengan bien vistas las películas de Lucrecia Martel: creación de un presente continuo, fragmentación del espacio, percepción del mundo a través de la mirada infantil. Lo cierto es que lejos del epigonismo (ya que tales recursos no son privativos del universo marteliano sino, en todo caso, de una poética contemporánea bastante difundida), Simon logra componer un vital mundo ficcional cuya perfección a nivel narrativo puede llegar por momentos a  suscitar la sospecha de que detrás de cámara haya quizá alguien demasiado cómodo en el dominio de sus estrategias. Sin embargo, el resultado final compensa cualquier duda y la certeza que permanece una vez terminada la película es que la cineasta española consiguió retratar con agudeza el difícil tránsito del desamparo al calor del nuevo hogar por el que tuvo que pasar la pequeña Frida.
Javier Rossanigo

WIND
(Tamara Drakulić) –Competencia Internacional–
Viento, playa, sol, el rumor constante del mar: el ámbito en el que se desarrolla esta película serbia es paradisíaco. Allí pasa sus días de verano una chica de dieciséis años con su padre hippón que no para de fumar y con quien no parece llevarse muy bien. El contacto con un surfista veinteañero que anda por ahí a los besos con su novia logra sacar a la protagonista de su inconformismo adolescente. Con planos fijos del apacible paisaje (salvo durante un viaje en moto) y la amable interferencia de algunas canciones, el film seduce por la sobriedad con la que despliega sus conflictos. Un tono distendido y, a la vez, impregnado de sensaciones propias del universo adolescente (caprichos, desorientación, despertar sexual, necesidad de ser el centro de atención), hace de Wind un fresco anímico y sensitivo sin grandes sorpresas ni estridencias.
Fernando G. Varea

REINOS
(Pelayo Lira) –Competencia Internacional–
Este primer largometraje del chileno Lira organiza una puesta en escena que exhibe un esquema convencional de relato de iniciación. De tal modo, la concesión de la narración desde la perspectiva de Alejandro, quien cursa el primer año de la carrera de periodismo, desarrolla un argumento de progresivo descubrimiento sobre la vida adulta centrado en el aprendizaje amoroso que  experimenta en la relación con la estudiante mayor Josefina, alumna próxima a egresar de la universidad. En tal sentido, la trama plantea cierta semejanza con el relato de iniciación relativo al aprendizaje e inicio de carrera política que narrara el film de Santiago Mitre, El estudiante (2011), aunque aquí la realización  elide (afortunadamente) la voz en off del narrador demiurgo que fijara un único sentido de interpretación. De ahí que posibilite sostener una intriga tanto en el paulatino conocimiento, en el desembozo de intenciones que resultan de los sucesivos diálogos mantenidos por la pareja protagónica, y que también registre una exploración corpórea en una suerte de educación erótica –no exenta de tensión– legible en la iniciación de Alejandro en encuentros sexuales. Por último, en ese derrotero de aprendizaje, la universidad sólo presupone una localización que, semejantemente al film de Mitre, otorga un marco donde situar el relato de metamorfosis que experimenta el protagonista. Evolución que, dinamizada por la pérdida de la inocencia en el iniciado, asesta entonces una previsible crítica moral sobre las relaciones hipócritas que dominan el mundo de los adultos. Porque para Reinos la única vía de acceso a la madurez implica la defraudación que obliga a adjurar de las ilusiones altruistas juveniles.
Gonzalo Villalba

VIEJO CALAVERA
(Kiro Russo) –Competencia Internacional–
La muy buena ópera prima de Kiro Russo se llevó el premio especial del jurado en la Competencia Internacional. Aquí el joven director retoma el mundo de los mineros de su cortometraje Juku (2012) pero incorporándole en esta ocasión un elemento extraño que viene a traer algo de intranquilidad en este microambiente bastante endogámico. Ese elemento es en verdad una persona y, para más detalles, una no muy querible. Elder Mamani es un intratable joven boliviano que tiene un apego al alcohol tan acendrado como su desapego hacia las personas, con quienes parece no saber relacionarse si no es por medio del improperio. Tras la muerte de su padre, Elder es llevado contra su voluntad a vivir con el resto de la familia en un intento de su tío de reencauzar al joven en una vida más ordenada, para la cual está contemplado que comience a trabajar en la mina de Huanumi a la par de los hombres de la zona. La desprolija sinopsis es apenas una aproximación a la película de Russo, quien trabaja sobre esa línea argumental con un deliberado descuido por hacer inteligible su progresión narrativa para dedicarse en cambio, con una atención por momentos preciosista, a trabajar en el nivel de las formas: los encuadres, los movimientos de cámara y el tratamiento de la fotografía, que apuesta a extremar la oscuridad del plano, son aquí lo que realmente importa para componer el relato. La jugada de Russo es arriesgada en la medida en que todo el tiempo acecha a la película la amenaza de caer en el regodeo formalista. Sin embargo el director boliviano hace notar que cada decisión formal es funcional al ambiente claustrofóbico de la mina y a la encerrona existencial en que se debate la vida de su protagonista. Sobre el tercio final la película abandona sus aires metafísicos y traiciona audaz y eficazmente su propia poética para retratar con recursos más cercanos al realismo al grupo de mineros que, ahora sobre la superficie de la tierra y totalmente distendidos, disfrutan de unos días de descanso en un complejo vacacionaluna-ciudad-provincia-rodrigo-moreno del sindicato. Hermosos retazos de vida que la película prodiga junto con la creencia –en tantos otros films despreciada– de que en los vínculos filiales y de amistad anidan las más certeras razones que vuelven tolerable cualquier existencia.
Javier Rossanigo

UNA CIUDAD DE PROVINCIA
(Rodrigo Moreno) –Competencia Argentina–
Como sus títulos de crédito, esta incursión de Rodrigo Moreno en las rutinas de una ciudad entrerriana está escrita con minúsculas. Después de un comienzo en el que la cámara envuelve, con un elegante movimiento, una majestuosa edificación mientras se escucha la música que un pueblerino interpreta en una emisora de radio local, se da paso a una mirada que pone su atención en lo pequeño y lo frágil. Moreno no busca satirizar ni idealizar las sencillas costumbres de los pobladores; sólo se detiene en gestos y detalles, que van apareciendo como en bloques, determinados por distintos ámbitos. Delectándose con los empleados que entran y salen de distintas oficinas en el interior de una dependencia oficial, o con una mano que intenta acomodar pequeñas artesanías en una vidriera, logra gags imprevistos que recuerdan el cine de Jacques Tati; colándose en las conversaciones de dos pescadores o de un grupo de risueños adolescentes, consigue extraer miradas y expresiones sinceras, en las que puede hallarse algo de esa nobleza difícil de encontrar en las grandes ciudades; acompañando a dos chicas que no paran de criticar a personas que conocen mientras circulan en moto, convierte un hecho intrascendente en un acto vital y gracioso. Algunas decisiones no parecen justificadas, como demorarse dos veces en el juego de unos jóvenes rugbiers (si bien en la segunda ocasión una pelea entre los mismos produce chispazos), aunque se evidencia, y se agradece, que el director esté todo el tiempo raspando el diamante en bruto que ofrece su material, encontrando a menudo fulgores y explotando, con el encuadre o la edición, ideas con sentido lúdico. En estos tiempos en los que casi no apartamos la vista de nuestros teléfonos celulares, el film reivindica el placer de mirar (personas, perros, calles, paisajes, lo que sea), distrayéndose incluso, sin apuro ni fines utilitarios.
Fernando G. Varea

CETÁCEOS
(Florencia Percia) –Competencia Argentina–
Percia construye en su primer largometraje una comedia que explota la abulia característica de la vida burguesa que, si bien cuenta con seguridad y confort económico, al mismo tiempo resulta intolerable debido a la cadencia iterativa de la rutina cotidiana. En tal sentido, comienza con una escena de mudanza que continuará el propio proceso de migración interna de su protagonista, Clara (Elisa Carricajo), una joven profesora e investigadora desencantada con la trayectoria construida hasta ese momento de traslado con la cual se abre la película. De ahí que el relato avance mediante el planteo de eventos irrisorios, donde Clara participa motivada por el hastío insalvable ocasionado por esa vida profesional que el film retrata antagónico con los nuevos intereses que sintetizan ejemplarmente las secuencias de resistencia a aceptar una beca de investigación. De tal modo, la apuesta humorística de Percia debe leerse en la incursión absurda de Clara en actividades recreativas e inutilitarias que abarcan desde salir a bailar con una cohorte de extranjeros desconocidos, hasta el retiro espiritual con un grupo de new age en el campo. De hecho, el intento por construir secuencias humorísticas con mayor grado explícito que puede visualizarse en la fascinación por las ballenas del biólogo marino Martín (Esteban Bigliardi), fracasa en la medida que recae en el gag previsible de imitación torpe de sonidos guturales. Finalmente, si apuesta por un humor de índole absurda, resulta improcedente el reclamo de verosimilitud basado en el juicio moral sobre el abandono irresponsable del confort que decide la protagonista. Próxima a la irracionalidad lúcida que proponen las películas de Wes Anderson, Cetáceos imagina las eventualidades que podrían suceder luego de decidir dar el portazo a una vida emocional y económicamente estabilizada pero asfixiante.
Gonzalo Villalba

NIÑATO
(Adrián Orr) –Competencia Internacional–
Registro presumiblemente documental de la vida de un treintañero cantante de hip-hop que lidia con la crianza de sus tres pequeños hijos, esta ópera prima tiene el aliento del cine de los hermanos Dardenne, aunque su intención testimonial es más lateral y menos explícita. El aspecto ocasionalmente descuidado de los chicos, la luz mortecina de los espacios cerrados, la lluvia exterior y los sonidos de sirenas encaminan el retrato personal-familiar hacia un terreno desangelado, indicador de que las cosas no funcionan demasiado bien en la España actual. Algunos diálogos casuales agregan elementos, con el vínculo padre-hijos en primer plano. “Lo que hacemos es lo que somos, no lo que pensamos que somos”, les dice el joven a sus chicos, cuyas travesuras (e incluso sus llantos) asoman espontáneamente. En algún punto recuerda a Go get some Rosemary (dirigida por Joshua y Benny Safdie, exhibida en el BAFICI siete años atrás), pero lo que se busca aquí es captar instantes de la vida de estas personas y sus sentimientos, a través de la elocuencia de sus miradas. Aunque el premio a Mejor Película pareció excesivo, el film de Orr es un ejercicio atendible que deja un sedimento agridulce.
Fernando G. Varea

UNA MUJER
(Daniel Paeres/Camilo Medina) –Competencia Latinoamericana–
Ninguna propuesta original que resulte ajena a los clisés melodramáticos de la telenovela de la tarde puede encontrarse en esta ópera prima de la dupla colombiana Paeres y Medina. En tal sentido, parece proponerse trasladar al cine una versión resumida y sintetizada de los enredos amorosos que, magnificados y multiplicados en el guión de la telenovela, permiten sostener la producción diaria de episodios requerida por ese formato televisivo. De ahí que esa síntesis que impone aquí el propio medio cinematográfico, resuelva en una notable chatura y artificialidad en Gabriela (Diana Giraldo), la protagonista que explica el título de la película, reducida a mero arquetipo de mujer despechada que –como todo espectador de telenovela sabe– es capaz de las acciones más bajas por el Amor (así, con mayúsculas). Por ese motivo, el intento de proximidad con la figura de femme fatale que dejan leer las escenas de sexo en las cuales Gabriela alterna entre diferentes amantes a fin de conseguir sus propios objetivos quede, finalmente, desdibujada frente a la personificación prevalente como antiheroína convencional, cuya mala experiencia en el amor desencadena un derrotero destructor de las (buenas) familias constituidas. Por último, si todo el film no escapa formalmente a las fórmulas que –previsiblemente– concentra el tópico del triángulo amoroso conformado por Gabriela con dos varones que son entre sí mejores amigos, por otro lado tampoco renuncia a la moralina bienpensante que vertebra la sinopsis argumental de las telenovelas. De allí que, si pareciera pretender reivindicar el libre albedrío femenino a través de la manipulación sexual que Gabriela intenta con sus amantes, contrariamente resuelva, en una escena final netamente reaccionaria, condenarla en calidad de mala mujer reventada.
Gonzalo Villalba

CÍCERO IMPUNE
(José Celestino Campusano) –Competencia Argentina-
Sus ficciones ambientadas en barrios marginales, no muy pulidas y sin actores profesionales, le sirvieron a Campusano para ser considerado por muchos referente distintivo de un cine argentino realista y sin adornos. Su nueva película es otra muestra de ese estilo desmañado, aunque narrativamente más convencional y con un look más rockero, al menos si se tiene en cuenta la música que resuena en la banda sonora. Hablada en portugués, esta historia de un joven que sale a la búsqueda de un hechicero-violador serial reúne personajes de actitudes ingenuas, envueltos en un engranaje de situaciones armadas precariamente. Desde funcionarios estereotipadamente maliciosos o indiferentes hasta prostitutas baratas de dentadura perfecta, todo conduce a una verosimilitud dudosa, a pesar de que en los recovecos del pueblo brasileño por donde la cámara se mueve –casi siempre con indecisión de aficionado– se advierten sensaciones cercanas y ciertas. Si esa estética, en la que parecen cruzarse el cine de Armando Bo y Crónica TV, da para discutir largamente, en esta ocasión se agrega un enfoque simplón (con una resolución políticamente incorrecta) sobre machismo pueblerino, inoperancia de autoridades, abusos sexuales y femicidios.
Fernando G. Varea

OTRA MADRE
(Mariano Luque) –Competencia Argentina–
Mujeres de distintas edades comparten silencios y charlas en sus casas y lugares de trabajo, en el contexto de una serena población cordobesa. De eso se trata Otra madre: de describir con delicadeza ese universo íntimo en el que lavarropas, máquinas de coser, tareas escolares y cremas para la piel mantienen ocupadas a estas madres, hijas, hermanas o amigas, todas deteniendo en algún momento su mirada en algún punto lejano, pensativas, transmitiendo una conmovedora melancolía. Salvo una noche distendida en un bar con música de fondo, el resto son instantes de soledad y pequeñas o grandes preocupaciones (que casi no se dicen pero se intuyen). El joven realizador cordobés Mariano Luque ya había mostrado interés por el mundo femenino en Salsipuedes (2012), pero acá da un paso adelanteencuadrando los ambientes como recortándolos sutilmente de la realidad y aprovechando las posibilidades que el paisaje cordobés puede ofrecer cuando aparece alejado de los clisés turísticos. Esa creación de un estado anímico marcado por la congoja (hasta cuando dos de las mujeres mantienen una cordial conversación mientras comen helado asoma una música que baña la situación de tristeza) se sostieotra_madrene en la expresividad de Mara Santucho, Eva Bianco y las otras actrices, así como en el excelente trabajo de Eduardo Crespo como director de fotografía.
Fernando G. Varea

EL CORRAL
(Sebastián Caulier) –Hacerse grande–
El cine de Caulier evidencia una notable tendencia en narrar el envés de las instituciones. Particularmente, su escueta pero remarcable producción fílmica concentra la crítica de humor ácido contra la escuela: esa institución que la doxa progresista encubra responsable de la formación y socialización igualitaria entre los ciudadanos. De tal modo, si en el precedente La inocencia de la araña  (2011), Caulier centra la puesta en el conflicto moral de atracción sexual entre docentes y alumnos (por cierto, temática que ese mismo año explota seriamente desde la perspectiva lgbt Marco Berger con Ausente), aquí construye una trama nucleada en la venganza resentida que acometen los alumnos marginados por el curso. Esa condición de raritos que, incluso, Caulier explota en fugaces escenas homoeróticas, funda la amistad entre los jóvenes protagonistas. Por un lado, el tímido Esteban (Patricio Penna), personificado siguiendo los rasgos estereotipados del nerd que presuponen desde la portación de anteojos hasta la afición a la escritura (con autofiguración de poeta maldito incluida), y, por otro, Gastón (Felipe Ramusio Mora), el nuevo alumno recién llegado al colegio que resulta excluido por los propios compañeros en virtud de su condición de outsider. De ahí que el desarrollo recurra al conocimiento paulatino de la personalidad pseudo anarquista que Esteban descubre y, a la vez, le fascina en su nuevo y único amigo, al tiempo que esa relación le exija la participación cómplice en ataques dirigidos contra compañeros y profesores abusadores. El mismo colegio es retratado como escenario patético de enclaustramiento y adoctrinamiento juvenil, que bien merecido tiene cualquier tipo de atentado. Por último, si bien la puesta pretende parodiar el discurso de buena conciencia sobre la escuela, Caulier no percibe en aras de ese propósito el desfasaje antiverista suscitado en el personaje de Gastón, emisor de un discurso político altisonante de raigambre anárquica que no puede salvarse en la causa de mayor verosímil de rebeldía adolescente, pese a las múltiples veces que lo obligan a repetir la palabra boludo a fin de ligarlo con el argot juvenil. Como si este personaje adolescente fuese habitado por el adulto Caulier, registra allí el único despropósito en una realización con remarcable destreza técnica (ejemplar la secuencia de baile en el boliche que hace uso de la iluminación y la música para sugerir el estado interno de los personajes) y un argumento excéntrico y original, encomiable dentro de la falta de ideas generalizada en el cine contemporáneo.
Gonzalo Villalba

TOUBLANC
(Iván Fund) –Vanguardia y género–
Sobre un guión escrito por el santafesino Iván Fund, el entrerriano Eduardo Respo y el cordobés Santiago Loza, esta película de apacible belleza se presenta “inspirada en vida y obra de Saer” (sic). Apropiadamente entonces, imágenes de París y Santa Fe se cruzan sin previo aviso, surgen distraídamente un fresco isleño en una pintura o un ejemplar de Cicatrices, un caballo enigmático, un juego a la pelota y otras piezas desprendidas de la obra del escritor serodinense. El relato se hilvana en torno a tres personajes: un policía, una profesora de francés y un alumno de ésta, interpretados respectivamente por Nicolas Azalbert (crítico y cineasta francés), Maricel Álvarez (la actriz de Biutiful y Mi amiga del parque) y el joven Diego Vegezzi. Pero lo que les sucede no conduce a desenlaces cerrados: importa lo que sienten y recuerdan; por eso Fund emplea la pantalla dividida desdoblando acciones y crea una atmósfera melancólica, con fragmentos de pudoroso encanto registrados en calles parisinas o en las islas santafesinas. Un gato, un perro o un caballo son elementos de la acuarela sensible que propone este esbozo delicado, nunca altisonante, al que podría objetársele alguna repetición (el policía jugando al fútbol con su hijo), sin dejar de celebrar la sensibilidad de su indagación.
Fernando G. Varea

ACHA ACHA CUCARACHA – CUCAÑO ATACA DE NUEVO
(Mario Piazza) –Artes–
Los integrantes del grupo de teatro experimental local Cucaño, de efímera existencia a fines de la última dictadura en Rosario, son rastreados y entrevistados por el director de La escuela de la Srta. Olga (1991) para dar forma a un documento valioso. Articulado de forma dinámica, como contagiado del espíritu zumbón y ligeramente ingenuo de aquéllos jóvenes artistas –hoy todavía entusiastas y defendiendo esa experiencia–, el film recurre frecuentemente a filmaciones de la época y elude explicaciones innecesarias: como en sus anteriores documentales, es evidente la simpatía de Piazza por quienes retrata y da por sentado que los espectadores comparten su opinión. Con afán más reivindicador que exploratorio de las posibles aristas controvertidas de la época y del grupo, Acha Acha Cucaracha es un trabajo riguroso y divertido, con un acertadísimo final. Otro segmento de la historia rosarina rescatado por uno de nuestros realizadores más perseverantes.
Fernando G. Varea

THE OTHER SIDE OF HOPE
(Aki Kaurismaki) –Trayectorias–
Un refugiado sirio intentando sobrevivir en Finlandia se cruza con un vendedor que decide instalar un restaurante sin demasiados conocimientos para ello: de ese encuentro derivan situaciones tragicómicas, sumándose otros personajes. Kaurismaki cuenta su historia desplegando sus recursos habituales: planos fijos, reducida gama de colores, actores de expresiones lacónicas, ocurrentes elipsis, sorpresas narrativas, economía de gestos. El drama muta en humor y éste en drama de nuevo, con infortunios actuales (guerra, racismo, discriminación) presentados desde una perspectiva solidaria y sin permitir que moralejas sustituyan la importancia de la puesta en escena. El encuentro con el film de Kaurismaki (El hombre sin pasado, El puerto) en el marco del festival fue un disfrute, afortunadamente compartido por muchos espectadores (entre quienes pudieron verse a Martín Rejtman y Rodrigo Moreno, realizadores razonablemente interesados en el cine del finlandés). Una lección de cine y de humanismo.
Fernando G. Varea

Sálvese quien pueda

INVASIÓN ZOMBIE
(Train to Busan/Busanhaeng; dir: Sang-ho Yeon)

(Por GONZALO E. VILLALBA)
Las reglas que inventaran el subgénero de zombies para el cine de terror mainstream impone la representación alegórica sobre el contexto social. Desde la inaugural Night of the living dead (1968), George Romero advirtió que el zamarreo y control del personaje negro de Ben (Duane Jones) ejercido sobre la blonda Bárbara (Judith O’Dea) abría para los films de zombies la posibilidad de referirse oblicuamente a temas urticantes del american way of life evadiendo, en tal sentido, una puesta excluyentemente gore con escenas antropofágicas protagonizadas por famélicos muertos vueltos a la vida.
Ahora bien, Invasión zombie (2016) no es un mero ejercicio de importación de códigos hollywoodenses reubicados en una locación oriental (y, por otro lado, factible de leer como devolución de favores a las remakes norteamericanas hechas sobre originales del cine de terror asiático, sintomática de la mentada crisis de ideas en la industria). El film surcoreano aprehende la lección del maestro Romero y, consiguientemente, escenifica los temores de esa comunidad estratificada, populosa y tecnificada en la turba rudimentaria y arbitraria que personifica la otredad riesgosa de la amenaza zombie. De ahí que el cuestionamiento legible en el film a la lógica capitalista (posible continuidad argumental de Dawn of the dead, de 1978, donde Romero plantea la supervivencia de la embestida zombie en términos de lucha entre clases), ordene una puesta en escena donde son abismados los presupuestos que regulan dicho sistema productivo. En este punto, el axioma medular de lucro incesante que dinamiza la economía capitalista contemporánea –encarnada por el personaje protagónico de Kim Chang-han, quien trabaja como ejecutivo de una financiera– encuentra su envés terrorífico en la propagación inmediata de la aberración zombie, cuyo contagio instantáneo alegoriza el incremento de esa alteridad ignominiosa de desplazados que paulatinamente quedan afuera del mercado.
De tal modo, si Dawn of the dead elige como escenario de supervivencia al shopping, en tanto lugar simbólico del consumo encabalgado con el ejercicio de ciudadanía (donde el periplo de supervivencia exhibe una trayectoria ascendente traccionada por el acceso a los pisos más altos del edificio comercial, metaforizando claramente la pirámide social), Invasión zombie reescribe la alegoría mediante la carrera precipitada entre los vagones dirigida a arribar a la máquina locomotora (lugar de control), suponiendo dejar atrás a los monstruosos y peligrosamente infecciosos zombies. Ejercicio de relegamiento legible como paráfrasis de la segregación social acometida contra los desclasados del mercado, el film imagina el progresivo encierro profiláctico de los seres indeseables (los zombies), cuya garantía de seguridad nunca es total debido a la continua amenaza latente de infiltración de esos otros abominables dentro de la comunidad de supervivientes.
El raid de supervivencia dependiente de la agilidad de abordar a tiempo los vagones sin presencia de zombies sirve para que el film plantee, entonces, el debate moral comprendido por la elección entre la salvaguarda egoísta de sí mismo o la lucha altruista por la supervivencia colectiva. Controversia que Invasión zombie explicita erróneamente de forma rimbombante con la interpelación de buena conciencia incoherente para la perspectiva del personaje infantil de Soo-An (una suerte de Mafalda de carne y hueso asiática), quien hace un cuestionamiento altisonante a la ambición de su padre. De tal modo, si el conflicto filial resuelve en la lección bienpensante de la lucha mancomunada para la supervivencia colectiva –y, en tal sentido, cohesiva con una moral pública de ciudadanía, y aquí no resulta casual que Soo-An luzca en su vestimenta los colores de la bandera de Corea del Sur–, la película desiste de un desenlace creativo como, por caso, exploró Confessions (2010, Tetsuya Nakashima) con su idea políticamente incorrecta de venganza contra niños que inspira el amor maternal. Desatino argumental que, en la resolución sacrificial convencional, desanda la tensión narrativa construida a lo largo del film por las condiciones cada vez más acuciantes de supervivencia y la caída continua de pasajeros del tren a la ingesta caníbal, multiplicando, consiguientemente, la población zombie que acecha a esa minoría protegida: toda una metáfora del capitalismo.
Por último, fuera de la evaluación del film de Sang-ho Yeon, no deja de ser alarmante la tendencia ascendente de las distribuidoras a comercializar más copias dobladas que subtituladas (en este caso, puntualmente, la [des]proporción es de 184 contra 149 en idioma original). Más allá de la discusión chauvinista que acarrea la cuestión de la lengua, resulta paradójico que películas dirigidas a adultos recurran a la herramienta del doblaje prevista para el consumo del público infantil analfabeto. Paradoja que, incluso, refuerza el argumento de Invasión zombie, donde la pérdida de la propia voz es patología sintomática de conversión monstruosa en zombie.

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Balance 2016: las buenas películas que el año nos dejó

El rito se repite: consultar a conocedores del medio para rastrear lo mejor que ha dado el cine durante el año, con el propósito de volver la mirada sobre lo más relevante o innovador que pasó por las pantallas en los últimos meses. Esta vez, en lugar de la mera confección de listas (que suelen verse de reojo y tal vez no contagien el suficiente entusiasmo por ver o rever los films que se mencionan), se invitó a destacar una película y argumentar la decisión, agregando otras, en todos los casos estrenadas en 2016 (en salas comerciales, festivales, muestras, TV o DVD). Procurando abrir un poco el juego, se permitió también destacar una serie televisiva, corto, videoclip, reposición o exhibición especial. Algunos de los convocados se disculparon por no participar (Lucrecia Martel, Nicolás Prividera, Nicolás Herzog, Pablo Giorgelli, Javier Olivera y otros), por distintos motivos. Se detallan a continuación las películas con más menciones y, después de la opinión del autor-editor de Espacio Cine, las elecciones de todos los participantes, a quienes les agradecemos sinceramente el aporte. Como años anteriores, el deseo es que al final los lectores agreguen comentarios que discutan, agreguen o compartan las impresiones que acá se despliegan.

  • Carol, de Todd Haynes (15);
  • Los 8 más odiados, de Quentin Tarantino; y Misterios de Lisboa, de Raúl Ruiz (12);
  • Sully: hazaña en el Hudson, de Clint Eastwood (10);
  • Lejos de ella (Shan he gu ren/Mountains May Depart), de Jia Zhang-ke; y Sangre de mi sangre, de Marco Bellocchio (9); 
  • Homeland (Iraq Year Zero), de Abbas Fahdel (8);
  • Francofonía, de Aleksandr Sokurov; y Julieta, de Pedro Almodóvar (7);
  • Elle, de Paul Verhoeven; El tesoro, de Corneliu Porumboiu; En primera plana (Spotlight), de Thomas McCarthy; y Tangerine, de Sean S. Baker (5).  
  • Entre las argentinas, la ópera prima de Francisco Márquez y Andrea Testa La larga noche de Francisco Sanctis fue destacada por 14 votantes entre lo mejor del año, seguida por La luz incidente, de Ariel Rotter (11); Juana a los 12, de Martín Shanly (6); El limonero real, de Gustavo Fontán (4); Gilda, no me arrepiento de este amor, de Lorena Muñoz (4); La noche, de Edgardo Castro (4); y Lulú, de Luis Ortega (4).
  • Cabe destacar que obtuvo 4 menciones Stranger things, la serie televisiva realizada por los hermanos Matt y Ross Duffer para Netflix.

FERNANDO G. VAREA
Docente, periodista, creador-editor de Espacio Cine 
Mejor película: El tesoro [Comoara] (C.Porumboiu) y La acusación [Court] (Ch.Tamhane). La comprensión del otro es el tema central de estas ficciones que despliegan sus conflictos sin estridencias y descubren el ambiguo funcionamiento de las instituciones sin levantar la voz. Simples aunque rigurosamente planificadas, serias pero no solemnes, con hermosos y significativos desenlaces.
Otras: Lejos de ella (J.Zhang-ke) – Por siempre amigos (I.Sachs) – Sangre de mi sangre (M.Bellocchio) – Carol (T.Haynes) – Las maravillas (A.Rohrwacher) – La larga noche de Francisco Sanctis (F.Márquez/A.Testa) – Nocturama (B.Bonello).
Mención especial: La exhibición de El caballo de hierro (1924, John Ford), en copia nueva de 35 mm restaurada, con música especialmente compuesta para la misma interpretada en vivo, en la última edición del Festival de Mar del Plata.

ANDRÉS DI TELLA
Cineasta, docente, director de Fotografías y 327 cuadernos
Mejor película: Como me da la gana 2 (I.Agüero). Agüero hace honor al título de su película (que retoma otra que hizo hace 30 años) y pone en acto una capacidad infinita de invención, para hacernos pensar –como si fuera por primera vez– qué será exactamente lo cinematográfico. Complemento ineludible: El viento sabe que vuelvo a casa, dirigida por José Luis Torres Leiva y protagonizada por el propio Agüero, en el papel de un director de cine que busca una película.

EDUARDO RUSSO
Crítico, ensayista, autor de Diccionario de cine, El cine clásico y otros libros.
Mejor película: Homeland (Iraq Year Zero) (A.Fahdel). Cómo anudar la mirada y la escucha, lo íntimo y lo colectivo, la memoria y la historia. Un cine que crece donde más hace falta.
Otras (en orden alfabético): El hijo de Saúl (L.Némes) – El limonero real (G.Fontán) – El tesoro (C.Porumboiu) – La larga noche de Francisco Sanctis (F.Márquez/A.Testa) – Misterios de Lisboa (R.Ruiz) – Ta’ang (W.Bing) – Under the Shadow (B.Anvari)
Mención especial: El relanzamiento de Chimes at Midnight (1965), de Orson Welles (Criterion Collection), y las series The Night of/The Frankenstein Chronicles.

MATÍAS PIÑEIRO
Realizador, director de Viola, La princesa de Francia y Hermia & Helena
Mejor película: Como me da la gana 2 (I.Agüero). No es tan fácil hacer lo que a uno le da la gana -¡y mucho menos por segunda vez!- e invitar a ver, reflexionar, escuchar y emocionarse sobre qué es el cine, su relación con la historia, las vivencias personales y las vivencias de otros. La película es pícara porque logra ser al mismo tiempo gentil e incisiva, huidiza y al punto, graciosa y abismal. Es generosa y por eso, única.
Otras: A la sombra de las mujeres (P.Garrel) – El botón de nácar (P.Guzmán) – Las maravillas (A.Rohrwacher) – Amor & Amistad (W.Stillman) – Carol (T.Haynes) – El tesoro (C.Porumboiu) – Francofonía (A.Sokurov) – Homeland (Iraq Year Zero) (A.Fahdel) – Misterios de Lisboa (R.Ruiz) – Sangre de mi sangre (M.Bellocchio)
Mención especial: Las películas de Peter Hutton, fallecido este año y cuya retrospectiva viaja por el mundo, y Back Street (John M. Stahl, 1932), cuando el cine de Hollywood podía filmar historias de gente con emociones reales y mayor libertad.

BENJAMÍN NAISHTAT
Realizador, director de Historia del miedo y El movimiento
Mejor película: Aquarius (K.M.Filho). Por su libertad y por la maestría con la que fue ejecutada, y por cómo resuena, con sutileza pero contundentemente, sobre la realidad latinoamericana actual.
Otra: Homeland (Iraq Año Cero) (A.Fahdel). Porque devuelve la experiencia de la la invasión de 2003 como nunca la habíamos visto y sentido.
Mención especial: Manchester by the Sea (Kenneth Lonergan).

GUSTAVO POSTIGLIONE
Realizador, guionista, director de El asadito y Brisas heladas
Mejor película: King of Cups (T.Malick). Si bien es de 2015, este año volví a verla cerca de 10 o 20 veces. Desde hace un tiempo la idea de hacer listas y ponerles números de orden o decir la mejor, etc. es algo que me incomoda. Creo que el cine como cualquier manifestación artística está ligado a la relación que establece con los otros y eso tiene una carga de subjetividad muy grande, que transforma la elección en una cuestión meramente caprichosa. Pero entiendo que para el periodismo esto tenga cierto atractivo y para los que los leemos nos pueda causar cierta curiosidad.
Otras: La llegada (D.Villeneuve) – Batman Vs Superman (Z.Snyder) – Carol (T.Haynes) – Existir sin vos (Una noche con Charly Garcia) (A.Chomski) – Jason Bourne (P. Greengrass) – La vida secreta de las mascotas (C.Renaud/Y.Cheney)
Mención especial: las series Easy, Vinyl (1º capítulo dirigido por Scorsese: hay más cine que en mucho cine estrenado), Luke Cage y Daredevil (2ª temporada; la aparición de Punisher le da realismo y dureza, de lejos lo mejor dentro del Universo Marvel).

JUAN VILLEGAS
Realizador, productor, director de Sábado, Victoria y Adán Buenosyares, la película
Mejor película: Los 8 más odiados (Q.Tarantino). Porque nadie como Tarantino tiene más ideas de puesta en escena por minuto y nadie como él domina las herramientas de la narración.
Otras: Hermia & Helena (M.Piñeiro) – Por siempre amigos (I.Sachs) – Mi amigo el dragón (D.Lowery) – El viento sabe que vuelvo a casa (J.L.Torres Leiva)
Mención especial: Love (serie).

ROGER KOZA
Crítico de cine (Revista Ñ, Con los ojos abiertos) y programador (Ficunam-Filmfest Hamburg)
Mejor película: Misterios de Lisboa (R.Ruiz). En esta película pasa de todo, pero nada se resuelve y envuelve una moraleja. El juego de Ruiz consiste en hacer sentir el espíritu de la novela: todo es susceptible de ser reinventado, nadie tiene que conformarse con un lugar asignado. La ficción es pura y libre; un atributo admirable del espíritu de los hombres.
Otra: La luz incidente (A.Rotter). Esto escribí en cierta oportunidad: “¿Qué exige filmar un duelo? Delicadeza. He aquí un retrato sobre la difícil tarea subjetiva de acomodarse a la ausencia irreparable de alguien amado y a la lenta posibilidad de volver a desear”.
Mención especial: Redescubrimiento: Algas, de María Laura Pintor, la película más original del llamado nuevo cine cordobés. Un hermoso ensayo sobre la ciudad de Córdoba y la relación de la misma con la historia, la subjetividad y la otredad.

MARCOS VIEYTES
Crítico, director-editor de Hacerse la crítica
Mejor película: Juana a los 12 (M.Shanly). No justifico porque soy incapaz de hacerlo en una línea.
Otras: Los 8 más odiados (Q.Tarantino) – Hijos nuestros (J.Fernández Gebauer/N.Suárez) – 45 años (A.Haigh) – Leyenda (B.Helgeland).

RUBÉN PLATANEO
Realizador (El gran río, El triple crimen), coordinador de la Muestra de Cine Independiente BAFICI en Rosario
Mejor películaBone Tomawawk (S.Craig Zahler). Tremendo western dark, absolutamente moderno, trastabillando elegantemente y a los tiros entre el fantástico y el horror; yendo por amor hacia la siniestra cueva de la humanidad en combate bien físico, por lo tanto gore, la destacable calidad en todos los aspectos de este film es para volver a hablar del cine norteamericano y su vía industrial-indie, gran refugio de autores; una nueva Clase B con clase (lo ví en el último BAFICI).
Otras: Sangre de mi sangre (M.Bellocchio) – Oleg y las raras artes (A.Duque) – La larga noche de Francisco Sanctis (F.Márquez/A.Testa) – Francofonía (A.Sokurov) – Anomalisa (Ch.Kaufman/D.Johnson) – Los 8 más odiados (Q.Tarantino) – Misterios de Lisboa (R.Ruiz) – Carol (T.Haynes) – Lejos de ella (J.Zhang-ke)

GUSTAVO FONTÁN
Realizador, guionista (La casa, El rostro, El limonero real)
Las cinco películas que elijo me resultan extraordinarias: son rebeldes, provocadoras y gozan de una enorme libertad: Como me da la gana 2 (I.Agüero) – El viento sabe que vuelvo a casa (J.L.Torres Leiva) – Il Solengo (A.R.de Righi/M.Zoppis) – The dazzling light of sunset (S.Jashi) – El auge del humano (T.Williams)

EMILIO BELLON
Docente, crítico (FMLatina, Rosario Clásica)
Mejor película: 1. Loca alegría (P.Virzi), reconstrucción de una poética autoral en un territorio de borrosos límites entre cordura y locura, que sale al encuentro de aquello que fue negado, de lo que no pudo ser atendido; y 2. El hijo de Saúl (L.Nemes), salir de la oscuridad con la mirada esperanzada, tras atravesar el horror del vacío en tiempos del Holocausto, reivindicando la dignidad de lo humano, elevada hacia la apertura de la misma noche.
Otras (no ya en orden jerárquico): Francofonía (A.Sokurov) – Carol (T.Haynes) – El precio de un hombre (S.Brizé) – La luz incidente (A.Rotter) – Le confessioni (R.Andó) – Julieta (P.Almodóvar) – La larga noche de Francisco Sanctis (F.Márquez/A.Testa) – El nuevísimo testamento (J.Van Dormael). Y de poder nombrar otras: Detrás de los anteojos blancos, En primera plana, Corazón silencioso, Salve César, Misterios de Lisboa, Sangre de mi sangre

RODRIGO MORENO
Realizador (El custodio, Réimon), codirector de Revista de Cine
Mejor película: Toni Erdmann (M.Ade). Tiene la cualidad de tener una narración sólida, sin embargo no deja que su relato se someta jamás a las conveniencias de los giros narrativos o funcionales; por el contrario, su intensidad narrativa es consecuencia del capricho y de los sentimientos de sus dos protagonistas. Ahí radica el espíritu de libertad que se respira de principio a fin. Y por último, me gusta que elija el humor y la ligereza como tono para abordar la complejidad del vínculo padre-hija. Es la mejor de Maren Ade y la mejor del año, por lejos.
Mención especial: Right now, wrong then (Hong Sang Soo), la mejor película que vi en los últimos quince años y que no puedo incluir más arriba porque no es rigurosamente de 2016.

MARCELA GAMBERINI
Docente, crítica (Con los ojos abiertos)
Mejor película: A quiet passion (T.Davies). Terence Davies no traiciona nunca, fiel a sí mismo y a sus espectadores expone como nadie el espíritu, el cuerpo y el alma femenina sin olvidar una puesta en escena coherente y sensible con aquello que se narra.
Otras: Carol (T.Haynes) – Elle (P.Verhoeven) – La luz incidente (A.Rotter) – Las maravillas (A.Rohrwacher) – La academia de las musas (J.L.Guerin) – Sangre de mi sangre (M.Bellocchio) – Scarred Hearts (R.Jude) – In the Crosswind (M.Helde)

FERNANDO JUAN LIMA
Crítico (El Amante, Otros cines), cocreador y conductor del los programas La Autopista del Sur y Cinema mon amour
Mejor película: Misterios de Lisboa (R.Ruiz) y Homeland (Iraq year zero) (A.Fahdel), dos películas muy distintas aunadas por su extensión y su tardío estreno local. Ambas imprescindibles.
Otras: Juana a los 12 (M.Shanly) – El niño y la bestia (M.Hosoda) – Le nouveau (R.Rosenberg) – El tesoro (C.Porumboiu) – El apóstata (F.Veiroj) – Lejos de ella (J.Zhang-ke) – Los exiliados románticos (J.Trueba) – Los cuerpos dóciles (M.Scarvaci/D.Gachassin) – Rara (P.San Martín) – Tangerine (S.Baker)
Mención especial: Santiago Palavecino, rara avis entre los realizadores locales que este año estrenó dos películas arriesgadas, exquisitas, únicas: Algunas chicas e Hija única.

FERNANDO PUJATO
Crítico, programador (revista y cineclub Cinéfilo)
Mejor película: Misterios de Lisboa (R.Ruiz). La puesta en escena del film de Ruiz es una invitación a danzar un vals, el eterno vals de un cine que nos transporta ensoñadoramente hacia aquello que aún debemos descubrir. La imagen de una eterna ilusión.
Otras: El ornitólogo (J.P.Rodrigues) – Ta´ang (W.Bing) – El último viaje de la señora Phung (N.T.Tham) – Sangre de mi sangre (M.Bellocchio) – La última navidad de Julius (E.Bejarano) – Tangerine (S.Baker) – Sully: hazaña en el Hudson (C.Eastwood) – Baba Dana Talk to the Wolves (R.Doncheva) – Toponimia (J.Perel)
Mención especial: Reposición de La muerte cansada (Fritz Lang, 1921).

ALEJANDRA PORTELA
Docente, directora del sitio de cultura Leedor, coautora de Un diccionario de films argentinos
Mejor película: Francofonía (A.Sokurov). Porque Alexander Sokurov siempre se las arregla para reinventar el cine. Por la puesta en escena, reflexión estética y reflexión sobre el tiempo. Gran ensayo de arte, política e historia sobre la Europa actual, una Europa que nunca termina de hacer un verdadero mea culpa.
Otras: Lejos de ella (J.Zhang-ke) – El botón de Nacar (P.Guzmán) – El invierno (E.Torres) – El tesoro (C.Porumboiu) – Julieta (P.Almodóvar) – Juventud (P.Sorrentino) – Los 8 más odiados (Q.Tarantino) – La larga noche de Francisco Sanctis (F.Márquez/A.Testa) – Arreo (N.Moreno) – El limonero real (G.Fontán)

SANTIAGO GARCÍA
Crítico (Leer Cine, Radio Mitre, La Once Diez)
1. Sully: hazaña en el Hudson (C.Eastwood) – 2. Rogue One: Una historia de Star Wars (G.Edwards) – 3. Cazafantasmas (P.Feig) – 4. El buen amigo gigante (S.Spielberg) – 5. El libro de la selva (J.Favreau) – 6. Gilda, no me arrepiento de este amor (L.Muñoz) – 7. Agárrese como pueda (C. Celada/J. Romero/N. Bratosevich) – 8. Kubo y la búsqueda samurái (T.Knight) – 9. Deadpool (T.Miller) – 10. El ciudadano ilustre (G.Duprat/M.Cohn)

LEANDRO ARTEAGA
Docente, crítico (Rosario/12, Radio Universidad, Linterna mágica)
Mejor película: Sully: hazaña en el Hudson (C.Eastwood). Porque es cine puro, consciente de las formas cinematográficas que utiliza; por eso, el cine de Eastwood puede inscribirse en la línea de los grandes maestros del medio.
Otras: Café Society (W.Allen) – Carol (T.Haynes) – El buen amigo gigante (S.Spielberg) – Jason Bourne (P.Greengrass) – Julieta (P.Almodóvar) – La habitación (L.Abrahamson) – La luz incidente (A.Rotter) – Los 8 más odiados (Q.Tarantino) – Salve César (Hnos.Coen)

PAULO PÉCORA
Periodista, realizador (El sueño del perro, Marea baja)
Mejor Película: Homeland (Iraq Year Zero) (A.Fahdel). La invasión estadounidense a Irak en 2003, y la destrucción de un país, su cultura, su memoria y esperanza, es mostrada en primera persona por el iraquí Abbas Fahdel en esta crónica en cámara en mano, íntima, casi hogareña, que registra -en imperceptibles seis horas- las vivencias de su familia y la idiosincrasia de un pueblo entero en los momentos previos y posteriores a los bombardeos y el ingreso de las tropas extranjeras.
Otras: La acusación [Court] (Ch.Tamhane) – Juana a los 12 (M.Shanly) – La noche (E.Castro) – Los exiliados románticos (J.Trueba) – Lulú (L.Ortega) – La larga noche de Francisco Sanctis (F.Márquez/A.Testa) – La luz incidente (A.Rotter) – Los cuerpos dóciles (M.Scarvaci/D.Gachassin) – El limonero real (G.Fontán)

FEDERICO PINTOS
Productor, realizador (Generación artificial)
Mejor película: Stand by for tape backup (Ross Sutherland). Una clase sobre cómo emocionar sin presupuesto.
Otras: Las mil y una noches (M.Gomes) – Carol (T.Haynes) – Lejos de ella (J.Zhang-Ke) – La luz incidente (A.Rotter) – Juana a los 12 (M.Shanly) – Una chica vuelve a casa sola de noche (A.L.Amirpour) – El auge humano (E.Williams). Y obviamente mi película: Generación artificial!

JUAN AGUZZI
Periodista, crítico, editor de Espectáculos y Cultura del diario El Ciudadano
Mejor película: Misterios de Lisboa (R.Ruiz). Es fascinante el entramado de microrelatos desplegados en una historia que los contiene, y que, fiel a su poética, Ruiz los pone en circulación subvirtiendo las convenciones narrativas.
Otras: El limonero real (G.Fontán) y El padre (M.Arruti), la primera por su entusiasta y libre lectura de la novela de Saer, y la segunda por el coraje y la sensibilidad de la realizadora para captar algo de ese pasado oculto que sitúa su presente y a ella misma. Luego puedo citar a Damiana Kryygi (A.Fernández Moujan), Tiempo de revelaciones (C.Corsini), Pequeño diccionario ilustrado de la electricidad (G.Galuppo/C.Rimini), Lulú (L.Ortega), Loca alegría (P.Virzi), La doncella (P.Chan-Wook) y La larga noche de Francisco Sanctis (F.Márquez/A.Testa).
Mención especial: Daredavil (serie), por su tratamiento e imaginativa adaptación del comic.

JUAN PABLO RUSSO
Crítico, director de Escribiendo Cine
Mejor película: Misterios de Lisboa (R.Ruiz). Por ser una película que no admite clasificaciones sobre su contenido ni sobre la forma en la que el director chileno Raúl Ruiz adapta la novela homónima de Camillo de Castelo Branco publicada en 1854, exponente del romanticismo literario.
Otras (sin orden de mérito): La larga noche de Francisco Sanctis (F.Márquez/A.Testa) – La noche (E.Castro) – Lulú (L.Ortega) – La luz incidente (A.Rotter) – Gilda: No me arrepiento de este amor (L.Múñoz) – Juana a los 12 (M.Shanly) – La reconquista (J.Trueba) – Una chica vuelve a casa sola de noche (A.L.Amirpour) – Una segunda madre [Que Horas Ela Volta?] (A.Muylaert)
Mención especial: Stranger Things (serie).

JUAN FRANCISCO GACITÚA
Crítico (Volantes de privados, Dos mil quince veces no debo), redactor del diario del Festival de Mar del Plata
Mejor película: La larga noche de Francisco Sanctis (F.Márquez/A.Testa). La polémica en un Bafici donde se distinguió de varios autorretratos anodinos no tuvo grandes repercusiones en Cannes o en su estreno comercial, pero quedó una película que encuentra el suspense en un relato ambientado en la dictadura, con el ingenio en el fuera de campo para administrar recursos sin perder fuerza y con la escena magistral del encuentro en el cine.
Mención especial: Conan O’Brien aprendiendo a hablar coreano (lejos de ser algo relevante en 2016, pero me pasé el año viendo segmentos de su programa).

GUILLERMO BRUNO
Crítico de espectáculos (LT8, La Red, Radio Diez)
Mejor película: En primera plana [Spotlight] (T.Mccarthy). Una historia apasionante, rigurosa e impactante basada en hechos reales (cuyo tema lamentablemente no pierde vigencia). Una propuesta fuerte, valiente, profunda, bien narrada, que genera tensión y suspenso sin golpes bajos. Con interesantes diálogos y un notable y prestigioso elenco. Una película para disfrutar, pensar, reflexionar y debatir.
Otras: Tangerine (S.Baker) – Sully: hazaña en el Hudson (C.Eastwood) – Regreso con gloria (J.Roach) – Florence (S.Frears) – Carol (T.Haynes) – La chica danesa (T.Hooper) – Francofonía (A.Sokurov) – Mandarinas (Z.Urushadze) – Café Society (W.Allen).

ANDRÉS FEVRIER
Periodista, creador- editor de Cinematófilos
Mejor película (probablemente una de las mejores de la última década, quizá entre las mejores de la historia del cine): Homeland (Iraq Year Zero) (A.Fahdel). Son cinco horas y media de una sensibilidad y lucidez extraordinarias, con algunas imágenes que nos quedarán en la memoria por siempre.
Otras: Carol (T.Haynes) – El precio de un hombre (S.Brizé) – En primera plana (T.McCarthy) – La noche (E.Castro) – Sully: hazaña en el Hudson (C.Eastwood).

LUCIANO REDIGONDA
Realizador, programador general del Festival de Cine Latinoamericano Rosario
Mejor película: La flor (primera parte) (M.Llinás). Me causó la misma sensación que al ver Historias extraordinarias: ser parte de un viaje, físico, mental. Una película larga distancia, una experiencia colectiva como sólo la gran pantalla puede generar. Desde La llegada del tren a la estación el cine sigue viajando, y por suerte, encontrando nuevos destinos.
Otras: Los 8 más odiados (Q.Tarantino) – La gran apuesta (A.Mckay) – Salve César (Hnos. Coen) – Favio: Crónica de un director (A.Venturini) – Mi gran noche (A.de la Iglesia) – Sully: hazaña en el Hudson (C.Eastwood) – Hell or High Water (D.Mackenzie) – Dos tipos peligrosos (S.Black) – Regreso con gloria (Trumbo) (J.Roach)
Mención especial: Cartel landAmanda Nox (documentales de Netflix)

PATRICIO CARROGGIO
Realizador (El perro de Ituzaingó)
Mejor película: Fuoccoammare (G.Rosi). Fusiona documental y ficción, actualidad y poesía con mucho acierto.
Otras: Ahora sí, antes no (Hong San Soo) – Everybody wants some (R.Linklater) – Sully, hazaña en el Hudson (C.Eastwood) – La larga noche de Francisco Sanctis (F.Márquez/A.Testa).

FRANCISCO MATIOZZI MOLINAS
Realizador (Murales, el principio de las cosas), fotógrafo, productor
Mejor película: Oleg y las raras artes (A.Duque). El tratamiento de los espacios, el proceso creativo en su plenitud que nos llega mas allá del cine.
Otras: La larga noche de Francisco Sanctis (A.Testa/F.Márquez) – Anomalisa (Ch.Kaufman/D.Johnson) – El imposible olvido (A.Habegger) – Misterios de Lisboa (R.Ruiz) – Cuerpos dóciles (D.Gachasin) – Capitán América: guerra civil (A./J.Russo)
Mención especial: Daredevil – GothanStranger ThingsThe O A (series). Y una mención especial para la serie 7 latidos realizada por mis alumnos y egresados.

MATÍAS ORTA
Crítico, cocreador de A Sala Llena
Mejor película: Elle (P.Verhoeven). Deliciosa obra maestra de la perversión, que confirma el talento de una actriz consagrada y la potencia de uno de los directores más audaces.
Otras: El Renacido (A.González Iñárritu) – La larga noche de Francisco Sanctis (A.Testa/F.Márquez) – La bruja (R.Eggers) – Deadpool (T. Miller) – Dos tipos peligrosos (Sh.Black) – Rogue One: una historia de Star Wars (G.Edwards) – Gilda, no me arrepiento de este amor (L.Muñoz) – No respires (F.Álvarez) – El eslabón podrido (V.J.Diment)
Mención especial: The People vs. O.J. Simpson: American Crime Story (serie)

MEX FALIERO
Crítico, creador-editor de Fancinema
Mejor película: Sully, hazaña en el Hudson (C.Eastwood). En un tiempo donde el cine se ha convertido en un exceso constante, Clint Eastwood exhibe la mayor virtud: síntesis, concreción narrativa, nada sobra y nada falta.
Mención especial: The night of (serie de HBO). Registra con sobriedad y máxima virtud narrativa los mecanismos que componen las instituciones, los exhibe en movimiento y demuestra cómo ese movimiento impacta en lo humano.

MILTON SECCHI
Realizador (Lo-Fi, Donde no hay nada), asistente de dirección de La helada negra y La siesta del tigre
Mejor película: Oleg y las raras artes (A.Duque) y El viento sabe que vuelvo a casa (J.L.Torres Leiva). Dos miradas libres y frescas, fascinadas con lo que filman.

OSCAR CUERVO
Crítico, periodista (La otra, Radio Gráfica)
Mejor película: Los 8 más odiados (Q.Tarantino) y Homeland (Iraq Year Zero) (A.Fahdel). Dos extremos del cine posible: un falso western devenido en grand guignol y un documental que registra la cotidianeidad de la guerra desde la perspectiva familiar exhiben la imposibilidad de conciliar en la pantalla lo que en el mundo actual está desquiciado.
Otras: La noche (E.Castro) – CUMP4RSITA (R.Perrone) – Train to Busan (Y.Sang-ho) – Lejos de ella (J.Zhang-Ke) – La luz incidente (A.Rotter) – Julieta (P.Almodóvar) – Carol (T.Haynes) – Todo comenzó con el fin (L.Ospina).

MARTÍN IPARRAGUIRRE
Crítico, periodista (La mirada encendida, diario Hoy Día Córdoba)
Mejor película: Como me da la gana 2 (I.Agüero). Por ser la expresión más libre y lúcida de las posibilidades que puede brindar el cine para establecer una relación reflexiva, al mismo tiempo que amorosa, consigo mismo y con el mundo; y Homeland (Iraq Year Zero) (A.Fahdel), la película de nuestra era [incluida ya por mí en este espacio en 2015], por el acceso que permite a una cultura infinitamente estigmatizada.
Otras: Misterios de Lisboa (R.Ruiz) – Paterson (J.Jarmusch) – Sieranevada (C.Puiu) – A quiet passion (T.Davies) – Tangerine (S.Baker).

GUSTAVO ESCALANTE
Programador general del Festival Latinoamericano de Cine Rosario, responsable del archivo del CAR
Mejor película: Los 8 más odiados (Q.Tarantino). Porque con esta película Tarantino demuestra una vez más que la cinefilia (no patológica ni snob, si no la del orden de la pasión y de la erudición) puede ser una bandera artística a enarbolar. Un estilo auténtico y honesto. Como espectador agradezco y disfruto cuando un director quiere realmente hacer cine.
Otras: Estación Zombie (Y.Sang-ho) – Dos tipos peligrosos (S.Black) – Hell or High Water (D.Mackenzie) – Zootopia (B.Howard/R.Moore/J.Bush) – En primera plana (T.Mccarthy) – El eslabón podrido (V.J.Diment) – Favio: Crónica de un director (A.Venturini) – Gilda, no me arrepiento de este amor (L.Muñoz) – La bruja (R.Eggers) – Mi gran noche (A.de la Iglesia)
Mención especial: The People v. O.J.Simpson [Serie] y los cortos Uncanny Valley (Federico Heller) y O teto sobre nós (Bruno Carboni), vistos en el 23º Festival de Cine Latinoamericano Rosario.

FERNANDO HERRERA
Realizador, responsable del videoclub y espacio cultural Mirada Alternativa
Mejor película: Capitán Fantástico (M.Ross). Solidez en todos los rubros, actuaciones convincentes y un dilema interesante, pero además, y por sobre todas las cosas, corazón. Talentos al servicio de emociones genuinas.
Otras: 45 años (A.Haigh) – Anomalisa (Ch.Kaufman/D.Johnson) – Salve César (Hnos.Coen) – Carol (T.Haynes) – Creed: corazón de campeón (R.Clooger) – Juana a los 12 (M.Shanly).
Mención especial: Me sumo a la ochentosa legión de fans de Stranger Things.

TOMÁS LIPGOT
Realizador, guionista (El árbol de la muralla, Vergüenza y respeto)
Mejor película: La luz incidente (A.Rotter). Una obra maestra, uno de esos pocos casos en los que el cine logra evocar con su lenguaje lo real del fenómeno humano.

MARCELO VIEGUER
Licenciado en Comunicación Audiovisual, regente de Escuela Pcial de Artes 3 (Venado Tuerto)
Mejor película: Sully: hazaña en el Hudson (C.Eastwood). Porque el saber del cine en la construcción del personaje, del film y del director se manifiesta en cada escena de la película.
Otras: Animales nocturnos (T.Ford) – Julieta (P.Almodóvar) – Sangre de mi sangre (M.Bellocchio) – Elle (P.Verhoeven)
Mención especial: Deadwood (2004-2006), serie revisitada.

MARTÍN FRAIRE
Periodista, programador en Cineclub Paradiso (San Jorge)
Mejor película: Elle (P.Verhoeven). Es actual, poderosa y se convierte en un intenso compendio de sensaciones. Verla es una sorpresa constante. Isabelle Huppert es simplemente perfecta. Verhoeven pone todo su talento a disposición de una película inolvidable.
OtrasAnomalisa (Ch.Kaufman/D.Johnson) – Café Society (W.Allen) – Capitán Fantástico (M.Ross) – Carol (T.Haynes) – El hijo de Saúl (L.Nemes) – Julieta (P.Almodóvar) – Los 8 más odiados (Q.Tarantino) – Tangerine (S.Baker) – Everybody Wants Some (Richard Linklater)
Mención especial: Peter Capusotto y sus videos.

ALEJANDRO RICAGNO
Crítico, perodista
Mejor película: Misterios de Lisboa (R.Ruiz).
Otras: la extraordinaria Sangre de mi sangre (M.Bellocchio), la bergmaniana 45 años (A.Haigh), El precio de un hombre (S.Brizé, película para estos tiempos), las argentinas La luz incidente (A.Rotter), Lulú (L.Ortega), Crespo, la continuidad de la memoria (E.Crespo) y La larga noche de Francisco Sanctis (F.Márquez/A.Testa, película también para estos tiempos canallas).
Mención especial: Baal (V. Schlöndorff retratando a Fassbinder sin saber que lo estaba retratando) y los films Dziga Vertov de Godard , vistos en Sala Lugones.

CRISTIAN ANDRADE
Realizador, programador de la muestra de cine interdisciplinaria Conecta
Mejor película: Lejos de ella (J.Zhang-Ke) y Sangre de mi sangre (M.Bellocchio). Diferentes en estéticas y narrativas pero ambas emotivas, lúcidas y lúdicas películas de saltos temporales, realizadas con mucha libertad y belleza, que reflexionan provocativamente sobre el mundo actual.
Otras: By the time it gets dark (A.Suwichakornpong) – La reconquista (J.Trueba) – La acusación [Court] (Ch.Tamhane) – El auge del humano (E.Williams) – Sieranevada (C.Puiu) – Las lindas (M.Liebenthal) – Le nouveau (R.Rosenberg) – Julieta (P.Almodóvar)

GABRIEL GUILLAUMET
Realizador, fotógrafo, docente
Mejor película: Los 8 más odiados (Q.Tarantino). Por la fotografía, por el personaje de Kurt Russell y por el manejo del suspense (repite una vez más la fórmula y le da resultado, sabe demorar el tiempo justo lo que tarde o temprano sabemos que va a pasar porque es una película de Tarantino).

DIEGO FIDALGO
Realizador (Hombres de ideas avanzadas, El origen del pudor, Fotosíntesis), productor (Oxímoron)
Mejor película: A la sombra de las mujeres (P.Garrel). Siempre espero las películas de este artesano del cine que es Philippe Garrel. Sus películas dan vueltas en círculos sobre la misma temática, tal vez por eso de que en definitiva el tema o la obsesión de un artista son siempre los mismos. Película a película va entregando capítulos de un libro donde los temas son el amor, las relaciones, lo complejo de los sentimientos y las personas. En este caso, profundiza el desafío que suponen las relaciones monogámicas y las dificultades cuando en esa sociedad uno, y en este caso los dos, rompen el pacto de la fidelidad. Es un cine a escala humana, sin demasiados artilugios pero efectivo, directo, de una franqueza que conmueve.
Otras: Capitán Fantástico (M.Ross) – La helada negra (M.Schonfeld).

LUIS FITTIPALDI
Actor, director teatral, editor de Rosariocine
Mejor película: En primera plana [Spotlight] (T.Mccarthy). Muestra un tema real y palpable, aun cada día más.
OtrasCarol (T.Haynes) – Los 8 más odiados (Q.Tarantino) – Regreso con gloria (J.Roach) – 13 Horas (M.Bay) – El Renacido (A. González Iñárritu) – La Bruja (R.Eggers) – Mi gran noche (A.De la Iglesia) – Miedo Profundo (J.Collet-Serra)
Mención especial: Bone Tomahawk (S. Craig Zahler) y Elvis y Nixon (Liza Johnson), vistas en Blue Ray.

GERMÁN GENTILE
Realizador, creador de Qué mira Rosario?
Mejor película: Lejos de ella (J.Zhang-Ke). Porque me hizo emocionar con una canción de los Pet Shop Boys.
Otras: Algunas chicas (S.Palavecino) – Carol (T.Haynes) – Creed (R.Coogler) – La larga noche de Francisco Sanctis (A.Testa/F.Márquez).

DIEGO M. CASTRO
Realizador, guionista 
Mejor película: Elle (P.Verhoeven). Una película inquietante, retorcida e incómoda, con personajes que nunca reaccionan como uno esperaría.
Otras: Aferim! (R.Jude) – La luz incidente (A.Rotter).

ÁLVARO FUENTES
Docente, crítico (La cueva de Chauvet), editor de La imagen primigenia / Un enfoque multidisciplinar del cine
Mejor película: El sacrificio de Nehuen Puyelli (José Campusano). Toca un tema complejo de nuestra sociedad con una contundencia necesaria.

NADIR MEDINA
Realizador (El espacio entre los dos, Instrucciones para flotar un muerto)
Mejor película: Cosmos (A.Zulawski). No me gusta mucho la idea de tener que exponer por qué me gustan las pelis.
Otras: Lejos de ella (J.Zhangke) – El Ornitólogo (J.P.Rodrigues) – Rester vertical (A.Guiraudie) – Carol (T.Haynes).

ESTEFANÍA CLOTTI
Ilustradora, animadora, realizadora
Mejor película: El precio de un hombre (S.Brizé). Me movilizó desde el primer plano. La trama y las actuaciones acompañan el drama de un tipo común, sin golpes bajos.
Otras: Francofonía (A.Sokurov) – Capitán Fantástico (M.Ross) – La habitación (L.Abrahamson) – Mustang (D.G.Ergüven) – Recuerdos secretos (A.Egoyan) – Regreso con gloria (Trumbo) (J.Roach)
Mención especial: Ha vuelto (Netflix).

JAVIER MATTEUCCI
Productor (Bronce, Amadoras), realizador
Mejor película: Amigos de armas (T.Phillips). Me pareció absolutamente genial, la película del año: súper fresca, inteligente y súper contemporánea.
Otras: Deadpool (T.Miller) – Capitán América: guerra civil (A./J.Russo) – Contra Paraguay (F.Sosa) – El buen amigo gigante (S.Spielberg) – El libro de la selva (J.Favreau) – El renacido (A.González Iñárritu) – La helada negra (M.Schonfeld) – Los 8 más odiados (Q.Tarantino) – Sully: hazaña en el Hudson (C.Eastwood)
Mención especial: Westworld (temporada 1), Stranger Things (temporada 1) y Mr.Robot (temporada 2)

MAIA FERRO
Realizadora, animadora
Mejor película: Rara (P.San Martín). Un tema actual contado desde el punto de vista de quienes más terminan sufriendo por el accionar retrógrado de un país tan cerrado como Chile.
Mención especial: Postres (serie web de Nicolás Méndez), porque sin miedo construye personajes.

ALFREDO SCAGLIA
Director de Cineclub Rosario
Mejor película: Francofonía (A.Sokurov). En la misma linea de El Arca Rusa, Alexander Sokurov logra plasmar nuevamente una verdadera y auténtica obra de arte cinematográfico.

Imágenes: fotogramas de Carol, Misterios de Lisboa, Sully: hazaña en el Hudson, Lejos de ella (arriba, de izq a der), Los 8 más odiados, La larga noche de Francisco Sanctis, La luz incidente (abajo, de izq a der).

Balance de “La Internacional Cinéfila” aquí

Balance 2015 aquí

Dos refugios cinéfilos que persisten en Rosario

Como refugios en donde películas en DVD, VHS y Blu-ray sobreviven a las sacudidas tecnológicas, unos pocos videoclubes dan saludables señales de vida en una ciudad como Rosario, últimamente más interesada en ceder ante suculentos negocios inmobiliarios que en proteger espacios de valor arquitectónico y cultural. Así como a fines de los ’80 la proliferación de estos locales se veía como amenaza para el cine y la TV, hoy los cambios de hábito y la explosión de posibilidades que da internet los ha llevado a ir cerrando sus puertas, uno tras otro. Algunos medios locales se han hecho eco del fenómeno, sin reparar que estas pérdidas van más allá del negocio del alquiler y venta de producciones audiovisuales en formato hogareño: los buenos videoclubes son, también, lugares de encuentro, consulta, difusión y aprendizaje. En Espacio Cine destacamos la existencia de dos de ellos, que persisten con mejoras y ampliación de sus propuestas, verdaderos oasis cinéfilos en medio del trajín urbano. Para conocer todo lo que tienen para ofrecer a sus clientes y ocasionales visitantes entrevistamos a Fabián del Pozo (parte del equipo que llevó adelante, años atrás, la revista especializada El Eclipse), titular del histórico  y completísimo Videoteca, ubicado en Entre Ríos 1772, y a Fernando Herrera (realizador y columnista de cine en programas de radio y medios gráficos), a cargo del amplio y luminoso Mirada Alternativa, situado en Corrientes 529.

  1. ¿Cómo empezaste a trabajar y a involucrarte en el mantenimiento y crecimiento del local?
  2. ¿Qué ventajas te parece que sigue ofreciendo el alquiler o la compra de una película original?
  3. ¿Qué función te parece que cumple, o debería cumplir, un videoclub en la actualidad?
  4. ¿Qué beneficios ofrece tu local, además de la posibilidad de alquilar y comprar películas?
  5. ¿Recordás anécdotas que te hayan hecho sentir que mantener vivo el espíritu de un videoclub valía la pena?

FABIÁN DEL POZO

Del Pozo inaugurando este año el nuevo espacio para actividades culturales de Videoteca

Del Pozo inaugurando este año el nuevo espacio para actividades culturales de Videoteca

1) Hace más de 23 años que me dedico a esta apasionante actividad (exactamente desde mayo de 1993) y por mi avidez de conocimiento e inquietudes respecto al fascinante mundo del cine, para mí fue algo natural que poco a poco me fuera involucrando en distintos niveles de colaboración y sugerencias respecto a modificaciones dirigidas a brindar una oferta cada vez más variada al cliente: corrección de catálogos, organización de nuevas secciones, incorporación de mejoras. Debo agradecer el hecho de haber trabajado en un ámbito en el que siempre se escuchó y valoró mi opinión.
2) Innumerables ventajas, que van desde la relación de confianza mutua que se establece con los clientes, hasta la enorme diferencia de variedad y calidad que podemos ofrecer –por ejemplo, en el caso del soporte Blu-ray, concebido para explotar al máximo las virtudes de la alta definición en imagen y sonido– comparada con otras formas de reproducción como el anterior soporte DVD o el hoy en boga streaming desde internet, que dependerá siempre de un intermediario (el proveedor de la conexión), condicionando el acto de disfrutar una película a parámetros como la velocidad de conexión y el costo de esa tarifa, más allá del equipamiento tecnológico que cada uno disponga en su hogar.
3) Una principal e inigualable: creemos que el videoclub, entendido como nosotros siempre lo entendimos, sigue siendo un vehículo cultural insustituible a la hora de orientar en la elección de una película para ver en casa; un servicio que no puede ofrecer ninguna de las otras tecnologías disponibles para entretenimiento hogareño. Esa pauta fundamental, complementada con la oferta de otros servicios (reservas, cadetería, digitalización de material particular), más el uso de la tecnología en la comunicación al cliente, nos permite estar vigentes en una época de alta competitividad –muchas veces en desventaja– y cifras desalentadoras en el mercado.
4) El más importante de todos: el conocimiento del material del que disponemos. De nada nos hubiera servido ser un gran local que acumula una enorme colección de más de 25.000 títulos si no halláramos todos debidamente catalogados, clasificados y ordenados, prestos a ser encontrados para atender las diversas demandas de nuestros socios, y si a su vez nosotros no estuviéramos preparados para acceder a ellos. También este año incorporamos grandes novedades: una tiene que ver con la apertura de un buzón para una devolución sencilla, rápida y fácil –una demanda pendiente que decidimos implementar esta temporada–, y la reciente inauguración de un salón de usos múltiples (SUM), espacio cultural que permite albergar cómodamente en el local actividades diversas como proyecciones, presentaciones, charlas, conferencias, clases y muestras, emprendimiento pensado para conectar tanto el material del que disponemos con su entorno, nuestra clientela y la importante capacidad de notables docentes de la ciudad que son habituales clientes de Videoteca.
5) Sí, totalmente reales, presentes y vigentes, puedo relatar dos ocasiones puntuales –más allá de las cotidianas– de haber sentido apoyo masivo en cantidad, calidad y calidez de opiniones. Se dieron en el contexto de compartir en nuestras redes sociales un par de notas recientes, una en medio gráfico (La Capital) y otra en televisivo (De 12 a 14), muy negativas y concluyentes respecto de nuestro rubro. Las opiniones a nuestro favor de quienes intervinieron fueron contundentes y alientan a pensar que, más allá del rédito económico, los esfuerzos por sostener nuestra actividad no son en vano. Escuchar a clientes que en el mostrador manifiestan Por favor sigan ó ¿Uds. no piensan cerrar, no?, o leer una opinión favorable de un usuario en el facebook del medio gráfico que cerraba con la expresión Aguante videotecarosario, gratifican enormemente. El corolario de todo esto fue la creación de sendos hashtags para difusión en las redes:  #aguantevideotecarosario y #videotecapiensaseguir.

FERNANDO HERRERA

Herrera el año pasado junto a Rocambole, que presentó su último libro en Mirada Alternativa

Herrera el año pasado junto a Rocambole, que presentó su último libro en Mirada Alternativa

1) Empecé a trabajar como empleado en el videoclub Alternativa en el año 2006. En 2010 concreté un proyecto para generar un espacio dentro de esa empresa, llamado Mirada Alternativa, que tenía su propia dinámica, con nombre, logo y facebook propios, y un lugar asignado en cada local. Dicho espacio se especializaba en el cine de autor y cine clásico. En 2015 Mirada Alternativa se independiza de la empresa, quedándose con un local propio en calle Corrientes 529, con la idea de ampliar el videoclub, reforzando su condición de club y abriendo un espacio cultural complementario para el desarrollo de ciclos, talleres y otros eventos.
2) En primer lugar, la cantidad de títulos (22.000). Muchas películas difíciles de encontrar en internet y otros medios se pueden conseguir en óptima calidad en el video. Esto se hace más evidente con los estrenos en Blu-ray y los clásicos ordenados por autor en DVD. La idea es cubrir todo el espectro, que va de lo último a lo primero.
3) Ya que comparte su rol de proveedor de películas con otras fuentes, la función actual de un videoclub debería ser fortalecer su condición de club y de espacio cultural.
4) A la oferta de películas habría que sumarle muchos artículos relacionados, sobre todo remeras, juguetes y posters. En mayo de este año inauguramos el Espacio Cultural, una sala para asistir a ciclos y talleres de cine, y desarrollar otras actividades y eventos. Entre otras actividades importantes, desde junio funciona allí un taller de Historia del Cine llamado 24 Fotogramas, que tendrá una segunda edición a partir de febrero del año que viene. También estamos iniciando propuestas que combinan el cine con la gastronomía.
5) Ante el embate mediático de este último invierno, que decretó el fin de la era de los videoclubes en un par de notas televisivas y gráficas plagadas de desinformación, muchos clientes se acercaron preocupados y nos expresaron su alivio cuando les comunicamos que no pensábamos cerrar. Día a día nos alientan a seguir adelante con nuestra actividad.

Por Fernando G. Varea

Las imágenes corresponden al frente del local de Videoteca (izq) y el interior de Mirada Alternativa (der)