Algunas buenas películas en un año difícil

Después de no haberlo hecho en 2020 –por razones que me parecen obvias– retomo la costumbre de consultar a quienes, por razones profesionales o vocacionales, suelen tener una mirada más atenta y exigente sobre las producciones audiovisuales que ven, obteniendo (al reunir esas opiniones) una muestra representativa de lo más valioso que se ha hecho o se ha visto, en materia de cine, a lo largo del año. Aunque varios no han respondido a la invitación y algunos (como los realizadores Alejo Moguillansky, Eloísa Solaas, Ezequiel Yanco y Milton Secchi) pidieron disculpas por no poder participar, hubo más de cincuenta personas generosamente dispuestas a cumplir con lo solicitado, a saber: destacar cinco películas (extranjeras o argentinas, en lo posible largometrajes) que se hayan conocido durante 2021 en salas comerciales, plataformas o festivales. Impulsado por la necesidad de no mantenerme al margen de la tragedia sanitaria que hemos tenido que atravesar y que aún no ha terminado (frente a tantas historias de dolor e incertidumbre, enfrascarse únicamente en la elección de buenas películas resultaría un poco frívolo o insensible) agregué en esta ocasión una pregunta: ¿Qué destacarías dentro de las experiencias que nos deparó la pandemia? (en lo posible algo positivo, no necesariamente vinculado a lo cinematográfico) (*)
A continuación, las películas más votadas, seguidas por las elegidas por cada uno de los participantes y sus respuestas al interrogante planteado.

Cantidad de votos y películas correspondientes:
10: THE BEATLES: GET BACK (dir. Peter Jackson)
8: FIRST COW (dir. Kelly Reichardt), NOMADLAND (dir. Chloé Zhao)
7: EL PODER DEL PERRO (The power of the dog; dir. Jane Campion); FUE LA MANO DE DIOS (È stata la mano di Dio; dir. Paolo Sorrentino), J’ACUSSE (dir. Roman Polanski), UNDINE (dir. Christian Petzold)
6: ADIÓS A LA MEMORIA (dir. Nicolás Prividera), EL PERRO QUE NO CALLA (dir. Ana Katz), PETITE MAMAN (dir. Céline Sciamma), TITANE (dir. Julia Ducournau)
5: BENEDETTA (dir. Paul Verhoeven), EL PRÓFUGO (dir. Natalia Meta), MADRES PARALELAS (dir. Pedro Almodóvar), RESPONSABILIDAD EMPRESARIAL (dir. Jonathan Perel), RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS (Portrait de la jeune fille en feu; dir. Céline Sciamma), THE CARD COUNTER (dir. Paul Schrader)
4: AMOR SIN BARRERAS (West Side Story; dir., Steven Spielberg), AZOR (dir. Andreas Fontana), DUNA (Dune; dir. Denis Villeneuve), LA CRÓNICA FRANCESA (The french dispatch; dir. Wes Anderson), SEXO DESAFORTUNADO O PORNO LOCO (Babardeală cu bucluc sau porno balamuc; dir. Radu Jude), UNA CASA SIN CORTINAS (dir. Julián Troksberg)
3: 3SCOMBROS (dir. Raúl Perrone), EL APEGO (dir. Valentín Javier Diment), ESPÍRITU SAGRADO (dir. Chema García Ibarra), HERMOSA VENGANZA (Promising young woman; dir. Emerald Fennell), LA FAMILIA MITCHELL VS. LAS MÁQUINAS (The Mitchells vs the Machines; dir. Michael Rianda/Jeff Rowe), MEMORIA (dir. Apichatpong Weerasethakul), NO MIREN ARRIBA (Don’t look up; dir. Adam McKay), OTRA RONDA (Druk; dir. Thomas Vinterberg), QUIEN LO IMPIDE (dir. Jonás Trueba), VIEJOS (Old; dir. M. Night Shyamalan)

ANDRÉS DI TELLA
Cineasta (Fotografías,  327 cuadernos) docente, productor
The Beatles: Get Back (Jackson/Lindsay-Hogg) – Medium (Cozarinsky) – Sexo desafortunado o porno loco (Jude) – Quién lo impide (Trueba) – Qué será del verano (Ceroi) – Plus: Reforming the past (Benning), estrenada en 2021 en el Programa de Cine UTDT.
(*) Rescato la capacidad de los participantes del Programa de Cine UTDT -mis clases que no son clases- para generar sentimiento de comunidad y alta temperatura emocional a través de un instrumento a priori tan frío como el zoom, desde distintos puntos geográficos: Formosa, Neuquén y Córdoba… o Londres, Temuco, San Pablo, Bogotá, París, Montevideo… ¡y Buenos Aires! Así sobrevivimos.

ROGER KOZA
Crítico (Con los ojos abiertos, La voz del interior, TV Pública), programador
France (Dumont) – AI at war (Marcie) – El piso del viento (Fontán) – 3SCOMBRO5 (Perrone) – El perro que no calla (Katz) – Rien à foutre (Lecoustre/Marre). Si las viera en el 2029, 2039 o 2049, volvería revivir este año con sus demonios y placeres.
(*) El 2021 afianzó mi discreta esperanza y convicción para cualquier porvenir posible: el empleo de la razón para intentar orientarse hacia la verdad. Las películas que elegí más arriba me han ayudado misteriosamente a sostenerme en esa clarividencia, acaso extraída del sufrimiento personal y de los momentos de placeres que tampoco fueron escasos.

RODRIGO MORENO
Realizador  (El custodio, Una ciudad de provincia), ensayista (Revista de cine)
Azor (Fontana) – López (Rosell) – Por el dinero (Moguillansky) – Esquirlas (Garayalde) – Rafa, su papá y yo (Muro) [Dado que antes recibí una invitación de otro sitio con el mismo pedido, me diferencié mencionando aquí las cinco mejores películas argentinas que vi en el año] Mención especial: Las credenciales (Ferrari)
(*) Rescatar públicamente algo positivo de un período en donde murieron tantas personas y donde tantas otras quedaron económicamente devastadas me resulta un acto de crueldad innecesario. Lo único que podría destacar es la velocidad con la que aparecieron las vacunas para frenar (ahora parece que ni siquiera definitivamente) esta epidemia.

GONZALO AGUILAR
Ensayista, docente, investigador, autor de Más allá del pueblo: imágenes, indicios y políticas del cine
The Beatles: Get Back (Jackson) – Petite Maman (Sciamma) – Spencer (Larraín) – The card counter (Schrader) – J’accuse (Polanski)
(*) Cuesta mucho destacar cosas positivas, pero al menos en la ciudad de Buenos Aires, las mesas de los bares y restaurantes en las veredas y calles creo que es algo positivo.

PAULO PÉCORA
Periodista, fotógrafo, cineasta (El sueño del perro, Marea baja, Las sombras)
Jesús López (Schonfeld) – Canal 54 (Larriera) – El apego (Diment) – Homenaje a la obra de Philip Henry Gosse (Weber) – Los huesos (León/Cociña)
(*) Algo positivo, incluso en estos tiempos difíciles, fue la realización colectiva y artesanal de varios filmes; uno de ellos ‘Las fronteras del cuerpo’.

PABLO SCHOLZ
Crítico (Clarín)
El padre (Zeller) – Nomadland (Zhao) – Otra ronda (Vinterberg) – Tenet (Nolan) – Tick, tick… Boom! (Miranda) [por orden alfabético]

ELENA GUILLÉN
Realizadora audiovisual (Cuatromil, El censo)
Distancia de rescate (Llosa) – Hermosa venganza (Fennell) – Nomadland (Zhao) – El poder del perro (Campion)
(*) En la crisis sanitaria valoré enormemente nuestra salud pública. Gracias a esa histórica política de estado me sentí contenida para hacer frente a la pandemia a pesar de las restricciones.

EDUARDO A. RUSSO
Docente, crítico, autor de Diccionario de cine y otros libros
Nomadland (Zhao) – La mujer del espía (Kurosawa) – Memoria (Weerasethakul) – Petite Maman (Sciamma) – Diarios de Otsoga (Gomes/Fazendeiro)
(*) Las pantallas fueron un pharmakon ante la peste, esparciendo tanto veneno como antídoto. Y en esta última función, la ampliación del acceso al cine en plataformas y festivales online fue fundamental.

RUBÉN PLATANEO
Cineasta, guionista, productor (El gran río, Triple crimen, Sfumato)
Retrato de una mujer en llamas (Sciamma) – Benedetta (Verhoeven) – El poder del perro (Campion) – First cow (Reichardt) – Exterminad a todos los salvajes (Raoul Peck). Menciones especiales para Boro in the Box (Mandico/Borowczyk) – Responsabilidad empresarial (Perel) – Prisoner of the Ghostland (Sono) – Wolf Walkers (Moore/Stewart) – No miren arriba (McKay).

EMILIO BELLON
Docente (UNR), crítico
Martin Eden (Marcello) – J´accuse (Polanski) – La crónica francesa (Anderson) – Pinocchio (Garrone) – Retrato de una mujer en llamas (Sciamma) [no están indicadas de manera jerárquica] + Fue la mano de Dios (Sorrentino) – Belfast (Branagh) – El poder del perro (Campion).

JUAN AGUZZI
Crítico, editor de Cultura del diario El Ciudadano
Retrato de una mujer en llamas (Sciamma) – Undine (Petzold) – Tres cosas básicas (Mattiozi) + LandscapersSharpe, Hellbound  y Ed Sinclair (series)
(*) Nada positivo para destacar en los casi dos años de pandemia; por el contrario, se puso en evidencia la insensibilidad humana al no cuidar al otro y la miserabilidad de los países poderosos al negar el acceso a las vacunas a quienes no pudieran comprarlas .

GUSTAVO POSTIGLIONE
Guionista, productor, director de cine y teatro (El asadito, El Presi, Simulacro)
Scenes from a marriage (Levi) – Inmortal (Spiner) – Sin tiempo para morir (Fukunaga) – Ceros y unos (Ferrara) – Simulacro (Postiglione) [aunque no figure entre la lista de estrenos de ningún sitio para mí fue un evento relevante por varios motivos]. Mención especial: Fue la mano de Dios (Sorrentino)
(*) Todos hemos atravesado la pandemia tratando de pelearla y fundamentalmente de sobrevivir. Nos transformamos en mutantes de una nueva realidad que de alguna manera nos modificó para siempre. Todavía no sabemos de qué manera porque la mutación sigue. 

OSCAR CUERVO
Ensayista, periodista (La Otra)
El perro que no calla (Katz) – 3SCOMBRO5 (Perrone) – Luto (Weber) [corto] – El fulgor (Farina) [tuvo su estreno mundial y ganó el premio al mejor documental en el Festival de Roma durante noviembre, por lo cual considero lícito incluirla en esta selección] – PR1NC3S4 (Perrone)
(*) El documental The Beatles: Get Back de Peter Jackson, construido en base a metraje descartado durante la filmación de Let It Be (1970), iba a ser estrenado en los cines en 2020, a 50 años de su rodaje, con una duración de 150 minutos: gracias a la pandemia no pudo cumplirse el plan y Jackson siguió trabajando para lanzarla en streaming, posibilitando la duración que no hubiera tenido en salas; con sus 8 horas es uno de los documentos más importantes del siglo XX.

EMILIO BERNINI
Docente, ensayista, director de la revista Kilómetro 111
1. Train again (Tscherkassky) – 2. Siete prisioneros (Moratto) – 3. Azor (Fontana) – 4. The Velvet Underground (Haynes) – 5. Responsabilidad empresarial (Perel)
(*) En un primer momento la pandemia, cuando ya no quedaban dudas de su impacto, posibilitó el pensamiento de la transformación del modo de vida: pudimos pensar nuestro lugar como especie (en el antropoceno) y la inevitable destrucción del planeta y de la vida a la que conduce. De alguna manera, se pudo pensar una alternativa al capitalismo neoliberal, pero que rápidamente se desvaneció con la aparición de las vacunas. En ese momento, pasajero como una primavera en la oscuridad, la liberación de links de películas, de libros, la virtualización de los trámites y de las clases, dio la pauta de que otra modalidad de interacciones, de relaciones, de trabajo, de producción y de circulación es posible. Por el contrario, con las vacunas, y con la preservación de las vidas, ese pensamiento se ha forcluido: todo parece retomarse en las mismas vías y con las mismas consecuencias.

ANDRÉS FEVRIER
Crítico, periodista (Cinematófilos)
First cow (Reichardt) – Hermosa venganza (Fennell) – Retrato de una mujer en llamas (Sciamma) – The card counter (Schrader) – Lazos de familia (Loach)
(*) Me cuesta mucho encontrar algún aspecto positivo en la pandemia. Creo que, en varios sentidos, dejó más expuestas que nunca muchas de las miserias de un mundo profundamente injusto y desigual.

SOFÍA ELIZALDE
Archivista audiovisual, realizadora
J’accuse (Polanski) – El juicio de los 7 de Chicago (Sorkin) – Madres paralelas (Almodóvar) –  Adiós a la memoria (Prividera) – Cortázar & Antin: Cartas iluminadas (Rajschmir). Mención especial: la recuperación y reestreno de la película Coronación Pontificia de Nuestra Señora de Guadalupe (Cinematografía Valle, 1928), un hallazgo extraordinario para el cine silente argentino teniendo en cuenta que nuestro país aún no tiene una Cinemateca Nacional.
(*) Comprender la fragilidad de nuestra existencia, modificar hábitos viejos por nuevos, repensar todo tipo de relaciones, revisar archivos e historias personales/familiares, ponerse en el lugar del otro. De las imágenes más bellas que nos dejó el confinamiento a nivel mundial: la naturaleza avanzando sobre las ciudades desiertas.

LEANDRO ARTEAGA
Crítico (Rosario/12, Radio Universidad), periodista, docente
Adiós a la memoria (Prividera) – Al 3er. día (de la Vega) – Implosión (Van de Couter) – La vida dormida (Labaké) – Un crimen común (Márquez)
(*) La posibilidad de repensar cómo circulan y son vistas las imágenes, atender a los nuevos formatos y experiencias (es curioso cómo el cine sobrevive, siempre, y de qué manera apelan a él otras expresiones, como lo hizo el teatro), y validar la necesidad de las salas: la experiencia de ver cine se está volviendo demasiado fugaz.

MARCOS VIEYTES
Crítico (Calanda), autor de Subjetiva de nadie
Benedetta (Verhoeven) – First cow (Reichardt) – La crónica francesa (Anderson) – Undine (Petzold) – El escuadrón suicida (Gunn). Mención especial para Il traditore (Bellocchio), Vitalina Varela (Costa) y Uncut gems (Safdie) aunque sean anteriores.
(*) Tener tiempo para escribir un libro.

JUAN PABLO RUSSO
Periodista, crítico (Escribiendo Cine)
Sexo desafortunado o porno loco (Jude) – Quién lo impide (Trueba) – Errante corazón (Brzezicki) – Una casa sin cortinas (Troksberg) – La voz humana (Almodóvar) [mediometraje].
(*) La virtualidad y el empleo del tiempo.

GUILLERMO BRUNO
Crítico, periodista de espectáculos (LT8, La Red, Radio Rivadavia)
1. La casa Gucci (Scott) – 2. Amor sin barreras (Spielberg) – 3. El último duelo (Scott) – 4. Los años más bellos de una vida (Lelouch) – 5. No miren arriba (McKay). Menciones especiales para Fue la mano de Dios (Sorrentino) – El poder del perro (Campion) – El apego (Diment) [mejor película argentina]
(*) Creo que la pandemia nos dejó algunas lecciones de vida. Entre ellas, para mí la mas importante es que no debemos postergar los proyectos. Si tenés o querés hacer algo, hay que hacerlo ya. El tiempo es hoy. La vida es ahora. Mañana puede cambiar todo o peor, y ser demasiado tarde.

MATÍAS ORTA
Crítico (A sala llena), autor de Encerrados toda la noche: el cine de John Carpenter
1. El prófugo (Meta) – 2. 9 (Barrenechea/Branca) – 3. Maligno (Wan) – 4. Nocturna (Calzada) –  5. Duna (Villeneuve)
(*) Al menos tenemos internet y la tecnología para seguir viviendo y viendo películas.

DANIEL CHOLAKIAN
Periodista, docente, crítico (Subjetiva), colaborador en Cultura en Infobae
La cordillera de los sueños (Guzmán) – Madres paralelas (Almodóvar) – Sexo desafortunado o porno loco (Jude) – Esquirlas (Garayalde) – El apego (Diment)
(*) Más allá de la descomposición social, el aumento de la pobreza y la marginalidad, la tremenda precarización laboral, la profundización del cambio climático, el crecimiento de las derechas mundiales y de los discursos del odio, al comienzo de la pandemia se reconoció lo esencial de la producción cultural, aunque luego eso derivó en la producción homogénea y hegemónica para las plataformas globales.

MARIO PIAZZA
Cineasta (La escuela de la Srta Olga, Madres con ruedas, Acha Acha Cucaracha)
El artista y la fuerza del pensamiento (Fraga) [vista online en el Festival Assim Vivemos de cine sobre discapacidad, donde obtuvo el principal premio].
(*) Un hecho positivo es que varios festivales adoptaron (parcial o totalmente) la modalidad de exhibición online, lo que permitió el acceso a las películas a mucho mayor público, que no tenía (o no tiene) la posibilidad de viajar hasta la sede de cada festival. 

DIEGO FIDALGO
Cineasta (Trescientoscincuenta, El origen del pudor, Fotosíntesis)
A puertas cerradas (Costa-Gavras) – Adiós a la memoria (Prividera) – First cow (Reichardt) – The Beatles: Get Back (Jackson) – The card counter (Schrader)
(*) La pandemia dejó en evidencia las asimetrías que sufre la humanidad. El desafío es una toma de conciencia colectiva que en lo cotidiano revele gestos y acciones solidarias.

FRANCISCO MATIOZZI MOLINAS
Productor, realizador audiovisual (Murales: El principio de las cosas, Tres cosas básicas)
Nomadland (Zhao) – Otra ronda (Vinterberg) – Akelarre (Agüero) – Mare of Easttown (Zobel) [miniserie] – Adiós a Mandima (Si bien no es de 2021, destaco este docu que me gustó mucho y vi este año en una plataforma) – El padre (Zeller).
(*) Destaco la “inmediatez” del aparente vínculo incompleto y, momentáneamente, cómo el incremento de las herramientas virtuales posibilitó una mayor participación en distintos espacios de formación, organizaciones y producciones culturales.

DAVID PIRE
Realizador  audiovisual (Delinquido, Libertad 121)
Las niñas (Palomero) – Las buenas intenciones (García Blaya) – Chaco (Mondaca) – Los tiburones (Garibaldi) – A puertas cerradas (Costa-Gavras)
(*) Destacaría la claridad con que se ve la mezquindad, autodestructiva, hegemónica y global, debido a la mala distribución de vacunas en el mundo. Ver con claridad es algo positivo.

MAIA FERRO
Realizadora audiovisual, docente
Libertad 121 (Pire/Rossanigo) [corto] – Caperucita roja (Mazú) – Nomadland (Zhao)
(*) Pensando más en el confinamiento del comienzo, nos dio la posibilidad (forzada) a les realizadores de producir con poco, priorizando la necesidad del relato y quedando así un registro de lo que fue un hecho histórico.

CRISTIAN ULLOA
Crítico (Las Veredas, Taipei)
La crónica francesa (Anderson) – Espíritu sagrado (García Ibarra) – Responsabilidad empresarial (Perel)
(*) Creo que el aislamiento y la virtualidad intensificaron la circulación libre de películas en internet:  telegram, twitter, grupos de whatsapp, vimeos liberados, ok.ru, torrent, etc. Valoro estos gestos de cinefilia, resistencia y comunidad en un contexto de salas comerciales cooptadas por tanques y plataformas de catálogos penosos.

MARCELO VIEGUER
Docente, autor de Mujer, tú eres la belleza – Investigación y análisis de una película (casi) perdida
The card counter (Schrader) – The Beatles: Get Back (Jackson) – El prófugo (Meta) – J’accuse (Polanski) – Viejos (Shyamalan) + Mención especial para las series Yellowstone (4ta. temp.) – 1883 (1ra temp.) – Succession (3ra. temp.)
(*) Me cuesta encontrar algo positivo en este contexto, quizás ampliar las posibilidades en medios virtuales para el consumo de películas o series, y la concreción de proyectos de trabajo que demandaron mucho tiempo frente a las pantallas de PC o celulares.

FERNANDO HERRERA
Realizador, docente, crítico (Mirar y ver)
1. The Beatles: Get Back (Jackson)  – 2. Re granchio (Righi/Zoppis) – 3. El poder del perro (Campion) – 4. First cow (Reichardt) – 5. Petite Mamam (Sciamma) + Menciones especiales para La crónica francesa (Anderson), Fue la mano de Dios (Sorrentino) y Madres paralelas (Almodóvar), por seguir confirmando el talento de sus directores, y para Azor (Fontana) y El perro que no calla (Katz), descubrimientos del Festival de Mar del Plata.
(*) Como contracara del alejamiento de los cercanos (que se sufre y a la vez se revaloriza) destaco el acercamiento de los lejanos, ya que el uso habitual del zoom y otros recursos permitió normalizar el aprendizaje a distancia.

LUCIANO REDIGONDA
Realizador audiovisual, programador (Festival de Cine Latinoamericano Rosario)
Espíritu sagrado (García Ibarra) – Adiós a la memoria (Prividera) – Calls (Fede Álvarez) [serie] –Titane (Ducournau) – El perro que no calla (Katz)
(*) Más allá del gran golpe al cine, hubo dos consecuencias inesperadas; una, la posibilidad de poder acceder a estrenos on line y sobre todo a programación de festivales on line; la otra, la proliferación de charlas e instancias de formación que en épocas de presencialidad no hubieran tenido lugar. Creo que el formato híbrido llegó para quedarse.

GUSTAVO ESCALANTE
Realizador audiovisual, programador (Festival de Cine Latinoamericano Rosario)
Adiós a la memoria (Prividera) – Amor sin barreras (Spielberg) – Azor (Fontana) – Titane (Ducournau) – What do we see when we look at the sky? (Koberidze) [por orden alfabético]
(*) Si bien no «salimos mejores» de la epidemia -como la esperanza indicaba al principio-, creo que ha quedado sobradamente demostrado que las soluciones son colectivas. Y que son los Estados con esas convicciones quienes marcaron la diferencia salvando vidas.

CRISTIAN OLIVA
Periodista (Mirador Provincial, Central Mutante)
1. Duna (Villeneuve) – 2. La familia Mitchell vs. las máquinas (Rianda) – 3. Otra ronda (Vinterberg) – 4. Noticias del gran mundo (Greengrass) – 5. Nomadland (Zhao)
(*) En líneas generales, la capacidad de adaptarnos a las nuevas formas de trabajo (que no siempre vienen a reemplazar a las viejas).

GISELA MANUSOVICH
Licenciada y profesora en Artes, crítica (Hacerse la crítica)
Corpus Christi (Komasa) – Petite Maman (Sciamma) – Undine (Petzold) – La voz humana (Almodóvar) [mediometraje] – Lara (Gerster) – La llorona (Bustamante)
(*) Como nunca, pude sentir la invalorable función protectora de la ficción. Como Perseo, pudimos con mis alumnxs afrontar con algo de alivio el poder petrificador de la pandemia mirándola, no de frente, sino en el reflejo de nuestro escudo protector que fueron las películas y el encuentro obstinado de nuestras miradas.

CRISTIAN ANDRADE
Realizador audiovisual, productor (Santa Soja)
1. Memoria (Weerasethakul) – 2. In front of your face (Sang-soo) – 3. El diablo entre las piernas (Ripstein) – 4. La ruleta de la fortuna y la fantasía (Hamaguchi) – 5. Titane (Docournau) + Mención especial: Lúa vermella (Patiño) / La nube en su cuarto (Xinyuan)
(*) La pandemia, entre cosas, exponenció lo que ya venía sucediendo con la tecnología y las redes. Este último año la idea de la desmaterialización del mundo y del cuerpo presente, por la virtualidad y las pantallas, me tuvo desesperanzado. Pero estos días tengo la esperanza de, así como en el arte, la máscara desnude la verdad, la informática nos devuelva un espejo de las subjetividades y de lo psíquico, en el que, tal vez, si logramos estudiarlo nos lleve a una nueva conciencia evolutiva en la consciencia humana.

ALEJANDRO PEREYRA
Realizador audiovisual, director de fotografía, escritor
Annette (Carax) – El prófugo (Meta) – Undine (Petzold) – Titane (Ducournau) – Al abordaje! (Brac) [Sin orden jerárquico]
(*) Lo positivo de la pandemia fue el tiempo para escribir, corregir textos, producir textos literarios o sobre cine. También la posibilidad de hace cursos y/o talleres por zoom o meet.

JORGE GARCÍA
Crítico (Con los ojos abiertos)
La ruleta de la fortuna y la fantasía (Hamaguchi) – Las cosas que decimos, las cosas que hacemos (Mouret) – Déjalo ir (Bezucha) – Cicatrices (Terzic) – Queridos camaradas (Konchalovsky) [sin orden de preferencia].
(*) El aislamiento y la dificultad para encontrarse con amigos se vieron, al menos parcialmente, compensados por la posibilidad de sistematizar la revisión de la obra de varios directores.

SEBASTIÁN SANTILLÁN
Crítico, ensayista (Marienbad, Encuadra)
1/2) Petite Maman y Retrato de una mujer en llamas (Sciamma) – 3) Duna (Villeneuve) – 4) Undine (Petzold) – 5) Isabella (Piñeiro) + Menciones especiales: Quién lo impide (Trueba), Titane (Ducournau) y The Velvet Underground (Haynes).

TOMÁS GUARNACCIA
Crítico, editor (Las Veredas)
El cielo está rojo (Carbonell) – Amor de verano (Marx) – Mientras estamos (Gaviria) – Pão e Gente (Rovida) – Las picapedreras (Aizenberg)
(*) Por decir algo positivo: la inmensa alegría de reunirse en aquellos breves respiros que nos dio la pandemia.

ALEJANDRO TEVEZ
Crítico (Las Veredas, A sala llena)
Amor sin barreras (Spielberg) – Barb y Star van a Vista Del Mar (Greenbaum) – Danubio (Pérez Rial) – Drive my car (Ryūsuke) – In front of your face (Sangsoo)
(*) La única gran experiencia de este año va a ser tan compartida como el hecho en sí: volver a los festivales y encontrarme no solo con películas sino con amigos.

JUAN FRANCISCO GACITÚA
Crítico (A sala llena, podcast Los jóvenes viejos), área de comunicación del Museo del Cine
Atlas (Gaon/Masllorens) – South Park: Post Covid: The Return of Covid (Parker) – The Beatles: Get Back (Jackson) – Responsabilidad empresarial (Perel) – Video del episodio 184 del podcast Office Hours Live (Tim Heidecker, Jeremy Levick, Rajat Suresh, 25/11/21)
(*) Todavía me siento muy inmerso en toda esta pesadilla como para encontrarle algo bueno (para lo cual necesitaría al menos cierta distancia), pero la contención de mis seres queridos sigue estando a la altura de la excepcionalidad de esta época.

JOSÉ TRIPODERO
Crítico (Cine continuado, A sala llena)
1) El prófugo (Meta) – 2) Akelarre (Agüero) – 3) Censor (Bond) –  4) Benedetta (Verhoeven) – 5) The card counter (Schrader)
(*) Creo que esta pandemia nos deja una reconfirmación sobre los beneficios del streaming: así como para muchos es lo peor que le pasó al cine, para mí es la accesibilidad a un mundo casi imposible de pensar hace 15-20 años; el de tener a disposición muchas películas.

TOMÁS LIPGOT
Cineasta, guionista, productor (Moacir, ¡Viva el palíndromo!, El universo de Clarita)
The Beatles: Get Back (Jackson) – Fue la mano de Dios (Sorrentino) – Madres paralelas (Almodovar) – Taranto (Cruz) – Una casa sin cortinas (Troksberg)

DIEGO M. CASTRO
Guionista, fotógrafo, realizador audiovisual (1100, Señal Santa Fe)
J´accuse (Polanski) – Introduction (Sang-soo) – First cow (Reichardt) – Cry Macho (Eastwood) – Master of None (Temporada 3, Ansari) [serie]
(*) No creo que la pandemia nos haya traído ningún aspecto positivo.

JUAN MANUEL LINCH
Realizador audiovisual (El cumpleaños de Mora, Guiso de Saturno
First cow (Reichardt) – Nomadland (Zhao) – Quattro strade (un cortito de la grossa de Alice Rohrwacher)
(*) Me cuesta pensar en cosas positivas a destacar, en lo personal y en lo colectivo. A lo mejor en un tiempo pueda ver las cosas de otra manera, ahora solo puedo pensar esta situación de pandemia como un resultado esperable, por nuestra forma de vida y de producción. En un principio me entusiasmó la idea de un quiebre del sistema, pero ya no tengo ese entusiasmo.

PABLO CECCARELLI
Licenciado y profesor en Artes Visuales (FDA-UNLP), realizador (Calle 52)
The Beatles: Get Back (Jackson) – Atlas (Gaona/Masllorens) –Sexo desafortunado o porno loco (Jude) – El piso del viento (Fontán/Peirano) – La familia Mitchell vs. las máquinas (Rianda) [sin orden de preferencia]
(*) Me cuesta mencionar algo positivo respecto a la pandemia.

BARTO ARMENTANO
Realiizador audiovisual, periodista (Indiehoy, Rolling Stone Argentina)
1) El poder del perro (Campion) – 2) Titane (Ducournau) – 3) Nomadland (Zhao) – 4) Hermosa venganza (Fennell) – 5) Memoria (Weerasethakul) + Menciones especiales para Fue la mano de Dios (Paolo Sorrentino) y Duna (Villeneuve).
(*) Me gustaría poder destacar algo de la índole de lo colectivo pero, como no se me está ocurriendo, voy con una experiencia personal: (permitirme) empezar piano y descubrir que tengo las aptitudes.

EZEQUIEL IVÁN DUARTE
Crítico (Taipei), investigador (UNLP)
Follow me around (Barrett/Taylor) – Love in the time of corona (Rappaport) – Luto (Weber) [corto] – Shame: Live in the Flesh (Humby) – Cumbres y cenizas (Criollo) [Veo que todas las que elegí tienen algo que ver con la época pandémica que vivimos, de una u otra forma]
(*) La forzosa virtualidad en la educación tuvo como aspecto positivo que muchas personas pudieran retomar o continuar sus estudios, algo que no hubieran podido hacer de otra forma. Ojalá estas oportunidades se mantengan (con el correspondiente reconocimiento en tiempo y dinero a los docentes).

JAVIER MATTEUCCI
Realizador audiovisual, productor
1. Fue la mano de Dios (Sorrentino) – 2. The Beatles: Get Back (Jackson) – 3. Madres paralelas (Almodóvar) – 4. Amor sin barreras (Spielberg) – 5. Benedetta (Verhoeven) + Menciones especiales: Matrix 4: Resurrecciones (Wachowski), Jesús López (Schonfeld), Spider-Man: Sin camino a casa (Watts), Un lugar en silencio: Parte II (Krasinski) y Viejos (Shyamalan)

MAXIMILIANO CURCIO
Productor multimedia, crítico (Siete Artes)
1. Pequeños secretos (Hancock) – 2. Viejos  (Shyamalan) – 3. No miren arriba (McKay) – 4. La casa Gucci (Scott) – 5. El olvido que seremos (Trueba).

SONIA HELMAN
LIcenciada en Bellas Artes, realizadora independiente
Martin Eden (Marcello) – J’accuse (Polanski) – Una casa sin cortinas (Troksberg) – Nosotras también estuvimos (Strifezzo)
(*) Rescato a la gente que se puso a hacer música en pandemia y compartirla, como la clarinetista Marina López y su familia o la pianista Marcela Ruggeri. Y Señal Santa Fe, que nos permitió descubrir excelentes músicos de las localidades más chicas.

JOSÉ LUIS VISCONTI
Crítico (Hacerse la crítica), autor de El peligro está en los vivos. Representaciones y omisiones del cine argentino 1976/1983.
1. El perro que no calla (Katz) – 2. Implosión (Van de Couter) – 3. Adiós a la memoria (Prividera) – 4. Una casa sin cortinas (Troksberg) – 5. Undine (Petzold)

GONZALO VILLALBA
Licenciado en Letras, docente, colaborador de Espacio Cine
1. Foundation (Apple+) – 2. Death (HBO) – 3. 30 monedas (HBO) [series]
(*) Si bien estimo que la pandemia principalmente exacerbó actitudes individualistas y egoístas, considero como positivo la reevaluación que el confinamiento produjo sobre el tiempo de ocio entendido, mayoritariamente antes de la pandemia, como tiempo desperdiciado por su falta de entrega a alguna actividad productiva: el mismo se mostró, en la estadía “infinita” dentro del hogar de la cuarentena, tan esencial y vital como el tiempo productivo.

MIGUEL PEIROTTI
Crítico (La Voz del Interior, A sala llena)
1. Benedetta (Verhoeven) – 2. France (Dumont) – 3. Annette (Cárax) – 4. 3SCOMBRO5 (Perrone) – 5. The Empty Man: el mensajero del último día (Prior)
(*) Dentro de las experiencias que nos deparó la pandemia, destaco la más positiva: poder participar de festivales internacionales desde la modalidad online.

MEX FALIERO
Crítico, editor de Funcinema 
Barb y Star van a Vista Del Mar (Greenbaum) – Finch (Sapochnik) – Fortune favors lady Nikuko (Watanabe) – La familia Mitchell vs. las máquinas (Rianda/Rowe) – Luca (Casarosa)
(*) Gracias a la pandemia, los que escribimos sobre cine en el interior del país ahora tenemos acceso a estrenos que antes no teníamos por medio de links de visualización. De alguna forma lo virtual democratizó nuestra actividad.

FERNANDO G. VAREA
Autor y editor de Espacio Cine 
1. First Cow (Reichardt) – 2. Undine (Petzold) –  3. Petite Maman (Sciamma) – 4. Espíritu sagrado (García Ibarra) – 5. J’accuse (Polanski) / El poder del perro (Campion) + Mención especial para las argentinas El perro que no calla (Katz) y El prófugo (Meta) y, por sus perturbadores efectos, para Retiros (in)voluntarios (Gugliotta) y Responsabilidad empresarial (Perel).
(*) La revaloración de la ciencia en sus distintos aspectos tanto como de los abrazos, los besos y los encuentros personales: de vivir acostumbrados a que formen parte ineludible de nuestras vidas pasamos a estar atentos y pendientes de su importancia. 

40 años de «Tiempo de revancha»: gestos que hablan

¿De dónde sale tu voz?
¿De tu boca o tu bozal?
(Si me falto de mi, Gabo Ferro)

(Por ALEJANDRO SPINER)
Había que tener valor para escribir este guión en 1981: para decidir que el protagonista fuese dinamitero, es decir, se dedique a colocar explosivos en la piedra para lograr que vuele, y formar así un agujero en la tierra donde antes había una estructura sólida; para hacerle decir a Bengoa  que lleva “cinco años” sin trabajar en una cantera, y que sea ese mismo lustro el tiempo que Federico Luppi había estado prohibido. Para atreverse a mostrar al Golo –excelente Alberto Banegas– poniéndose en contra de sus patrones en el juicio, a sabiendas de que eso podía significar su muerte. Había que tener coraje para mostrar a Golo, finalmente, en plena calle y siendo arrojado desde un Ford Falcon, en medio de una ciudad en ruinas. Podría seguir citando muchas escenas de Tiempo de revancha (1981, Adolfo Aristarain). Lo llamativo del film, sin embargo, es que no logro recordar casi ninguna frase célebre.
Intento recordar alguna (debe haber… el cine argentino está lleno de frases memorables), pero no hay caso, y creo que Aristarain lo hace adrede: es un film que dice lo justo para entender entre líneas, durante 40 minutos; luego, calla y muestra. Igual que Bengoa. Mi cita inicial a Gabo Ferro, entonces, no es casualidad: ¿Cuándo está diciendo más? ¿en los diálogos o en ese silencio en principio optativo y, luego, obligatorio? ¿quién gana la batalla: los empresarios de Tulsaco o ese vasco cabezadura que llega hasta las últimas consecuencias para cambiar la historia? La respuesta es simple: Pedro Bengoa, callado, expresó lo que, tal vez, hubieran querido decir los miles de espectadores que fueron al cine. Ese corte de mangas –gesto y ruido que son formas de hablar sin hablar– es el de todos a la dictadura en franca decadencia. Porque tal vez no sea posible cambiar toda la historia, pero sí una parte de ella; y todo, solamente con gestos: un pedido de silencio con el dedo sobre los labios. Una mirada pícara de Bengoa, mientras le dice a Torrens que “la política es para los políticos”, y que trabaja donde le pagan mejor. El rostro de Pedro (ese rostro que dice sobre el dolor sin decir una palabra) mientras su abogado (Larsen, papel ideal para Julio de Grazia) le tuerce el brazo. Ese gesto es el de la persona que decide no hablar, que conoce el precio del silencio y está dispuesto a pagarlo. Porque vale la pena. Porque hay un amigo de por medio, y es necesario jugársela por él, no cabe otra opción. A fin de cuentas, Tiempo de revancha también es una película sobre la amistad, y seguramente más de un espectador habrá sido capaz de hacer por un amigo lo mismo que Bengoa (Luppi) hizo por Di Toro (Ulises Dumont).
Y hablando de Di Toro, ahora recuerdo una frase de él, que es una lección para Pedro: “Nadie me puede hacer hablar si yo no quiero”, le dice. Y así es, Bengoa: luchar en soledad contra una multinacional es posible; aunque seas uno contra todos, y la posibilidad de triunfar sea casi nula. Aunque te tuerzan el brazo.
Pedro Bengoa, enmudecido, logró ser la voz de muchos que salieron del cine convencidos de que el país estaba repleto de monstruos Tulsaco, lo cual era cierto. Aristarain simboliza, en ese nombre, todo aquello a lo que hay que enfrentar: las empresas, las grandes instituciones, la muerte. Hace cuarenta años un vasco cabezadura le hizo frente a ese Goliat en silencio y logró vencerlo. Con él, ganamos todos nosotros.

Cine argentino, modelo para armar

Recomendaciones y apreciaciones sobre cine argentino a cargo de Gustavo Fontán, Vanessa Ragone, Fernando Martín Peña, Santiago Loza, Juan Villegas, Fernando Kabusacki, Nicolás Prividera y Pablo Rodríguez Jáuregui, destinadas a los alumnos del taller Cine argentino: modelo para armar (desarrollado por el autor-editor de Espacio Cine junto a Fernando Herrera durante marzo y abril de 2021).

Una infancia posible durante el nazismo

JOJO RABBIT
(2019; dir: Taika Waititi)

(Por GONZALO VILLALBA)
La sobreabundante cantidad de películas alusivas a la segunda Guerra Mundial convierte en una empresa ardua el intento de originalidad sobre la temática. En efecto, el mainstream norteamericano ha llevado, una y otra vez, ese conflicto bélico a las pantallas por la facilidad argumental para el planteo maniqueísta que permite (auto)reconocer el Bien en la propia patria frente al Mal ostensible en el Holocausto nazi. Ese planteo funcional con el ethos de libertad y democracia que difunde mayoritariamente la producción made in Hollywood, no sólo resultó beneficioso para la propia industria –tal como lo demuestra la cifra copiosa de películas– sino, también, trascendió fronteras con la realización italiana La vida es bella (1997). Si bien allí el heroísmo sacrificial castrense que explota predominantemente el cine norteamericano es dejado de lado –en tanto media el antecedente exitoso de hidalguía civil de La lista de Schindler (1993)– con el protagonismo del buenudo hasta el hartazgo de Guido (Roberto Benigni), quien decide altruistamente escamotear los vejámenes de un campo nazi a fin de evitar la percepción del horror a su joven hijo, no obstante La vida es bella mantiene incólume el dualismo maniqueo en el cual no hay posibilidad de emergencia del Bien en el Mal ni viceversa.
Ese es, precisamente, el esquema narrativo que elige dinamitar Jojo Rabbit. Resolución a partir de la cual su director obtiene toda la frescura y singularidad sobre el asunto remanido de la 2ª Guerra. Así, la voladura de las convenciones del mainstream ambiciona deformar (tal como el estallido de una granada desfigura, en el inicio de la película, el rostro del protagonista) las puestas en escena biempensantes sobre la guerra que organiza el planteo maniqueísta. De ahí la decisión de Waititi de revertir ese esquema situando la perspectiva narrativa en la otredad ominosa, vale decir, el Mal nazi personificado por el protagonista de la película Johannes Jojo Betzler (Roman Griffin Davis), un niño fervientemente admirador del Tercer Reich enlistado en las juventudes hitlerianas.
La mirada infantil –predilecta en el cine de Waititi desde Boy (2010)– permite suspender los juicios de valor del mundo adulto, de modo que no habrá, entonces, una representación aleccionadora y moralizante sobre el nazismo, tal como han montado reiteradamente anteriores películas referidas a la guerra. Entre paréntesis, la sanción al proyecto de Hitler aparece (para tranquilidad de la platea afecta a la corrección política) muy brevemente expresada en algunos diálogos mantenidos por los personajes adultos, ámbito periférico al mundo de la niñez que ordena el argumento de Jojo Rabbit. Por otro lado, tampoco Johannes es presentado como víctima de la propaganda fascista del Estado nazi (y, aquí, nuevamente el corrimiento del film de un planteo de buena conciencia), puesto que la concesión de voz narrativa a un niño impide –en función de conservar la verosimilitud– recurrir a criterios y razonamientos propios de la mentalidad adulta.
Los niños pueden ser crueles y virulentos (quien dude de ello puede leer los cuentos protagonizados por chicos que escribió Silvina Ocampo), pero no dejan de ser precisamente eso: niños. El mérito de Waititi está en narrar objetivamente, esto es, sin la subjetividad adulta, el descubrimiento del mundo –el cual es, en Jojo Rabbit, el mundo del Tercer Reich– desde los ojos de un niño de diez años. De allí el Hitler consejero imaginado por Johannes que irrumpe frecuentemente en el momento de la toma de decisiones, junto con la representación monstruosa de la víctima (la otra herejía de Waititi al relato moralizante de la guerra) cuando aparece en escena Elsa Korr (Thomasin McKenzie), la judía escondida por la madre del protagonista en la casa familiar que desatará el conflicto central.
Podés ser feliz acá…podemos crecer juntos es la cita con la cual Waititi abre Boy, pero también permite leer la apuesta de Jojo Rabbit consistente en narrar la percepción e imaginería infantil sobre el propio entorno. Fantasías que poco a poco son abandonadas en simultaneidad con el proceso de crecimiento (¿acaso convendría nombrarlo como maduración en el mundo desbordado de Waititi?), tal como deja entrever hacia el final el film.

http://www.foxsearchlight.com/jojorabbit/

Balance 2019: las mejores películas del año

Una vez más, Espacio Cine recurrió a especialistas (realizadores, productores, críticos, investigadores, programadores), de distintos puntos del país, para revisar qué hubo de valioso entre las producciones audiovisuales conocidas durante el año. No quisimos limitarnos a los estrenos comerciales en salas porque hubiera significado evaluar el cine de 2019 tomando únicamente como referencia el material que los exhibidores decidieron que veamos: también los largometrajes exhibidos en festivales o plataformas de streaming son parte de lo nuevo que los cinéfilos argentinos pudimos apreciar durante el año, tanto como cortos, videoclips, series y programas de TV (que propusimos mencionar aparte para que el lector pueda analizar la información de manera relativamente ordenada). De las listas y resultados generales pueden desprenderse diversas reflexiones, como el hecho de que el cine de calidad apareció muy ligado a directores largamente reconocidos (Scorsese, Almodóvar, Tarantino, Eastwood), o que las buenas ficciones argentinas se hicieron desear; de todas formas, las conclusiones pueden ser varias y (ojalá) provechosas. Cabe mencionar que varios convocados no respondieron a la invitación o se disculparon por no poder participar, a pesar de lo cual logramos reunir más de 60 opiniones de mujeres y hombres de distintas generaciones, cada uno/a con su formación y su mirada. Al final aparecen mencionadas las mejores películas según el autor/editor de Espacio Cine (que, recordemos de paso, está cumpliendo 11 años de existencia). Como siempre, todo comentario o sugerencia serán más que bienvenidos.

Cantidad de votos y películas correspondientes:
35: HABÍA UNA VEZ… EN HOLLYWOOD (Quentin Tarantino)
34: DOLOR Y GLORIA (Pedro Almodóvar)
31: EL IRLANDÉS (The Irishman, Martin Scorsese) y PARASITE (Bong Joon-Ho)
25: GUASÓN (Joker, Todd Phillips)
16: HISTORIA DE UN MATRIMONIO (Marriage Story, Noah Baumbach)
14: LA MULA (Clint Eastwood)
12: LAS FACULTADES (Eloísa Solaas) y SOMOS UNA FAMILIA (Manbiki kazoku, Hirokazu Kore-Eda)
10: HIGH LIFE (Claire Denis) y LA FAVORITA (Yorgos Lanthimos)
9: EL ÁRBOL DE PERAS SILVESTRE (Ahlat Agaci, Nuri Bilge Ceylan) y LA DEUDA (Gustavo Fontán)
8: DOGMAN (Mateo Garrone), ESA MUJER (Ash is Purest White, Jia Zhang-ke), MIDSOMMAR (Ari Aster) y VARDA POR AGNÈS (Agnès Varda/Didier Rouget)
7: MUERE MONSTRUO MUERE (Alejandro Fadel) y VITALINA VARELA (Pedro Costa)
6: BORDER: SENTÍ ALGO HERMOSO (Ari Abbasi), IL TRADITORE (Marco Bellocchio) y 1100 (Diego M.Castro)
Entre las películas argentinas, después del documental LAS FACULTADES (12 votos) y las ficciones LA DEUDA (9), MUERE MONSTRUO MUERE (7) y 1100 (6), siguieron BREVE HISTORIA DEL PLANETA VERDE, de Santiago Loza, LOS SONÁMBULOS, de Paula Hernández, MÉTODO LIVINGSTON, de Sofía Mora, y SUEÑO FLORIANÓPOLIS, de Ana Katz, con 5 votos c/u.
Entre las series, las más mencionadas fueron YEARS AND YEARS (5), CHERNOBYL (4) y la argentina MONZÓN (4).

EDUARDO A. RUSSO
Crítico, investigador, docente en FBA-UNLP, autor de Diccionario de cine y El cine clásico: itinerarios, variaciones y replanteos de una idea
El irlandés (M.Scorsese) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – La deuda (G.Fontán) – La mula (C.Eastwood) – Midsommar (A.Aster) – Nunca subí el Provincia (I.Agüero) – Parasite (B.Joon-Ho) – Somos una familia (H.Kore-eda) – Varda por Agnès (A.Varda/D.Rouget) – Vitalina Varela (P.Costa)
Mención especial:
Una serie:  Years and years (Russell T. Davies). Y un video musical: Anima (Paul Thomas Anderson)

PAULA HERNÁNDEZ
Realizadora, guionista, directora de Herencia, Un amor y Los sonámbulos
O que arde (O.Laxe) – Así habló el cambista (F.Veiroj) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) –  Las buenas intenciones (A.García Blaya) – Parasite (B.Joon-ho) – Somos una familia (H.Kore-eda) – Esa mujer (J.Zhang Ke) – Chubut, libertad y tierra (C.Echeverría) –  Introduzione all’oscuro (G.Solnicki) – La guerra silenciosa (S.Brizé)

ALEJANDRA PORTELA
Investigadora, coautora de Un diccionario de films argentinos, directora del sitio Leedor
1. Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – 2. Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 3. The Unicorn (I.Dupois/T.Geraghty) – 4. Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – 5. Baldío (I.de Oliveira Cézar) – 6. A febre (Maya da Rin) – 7. Bixa Travesty (K.Goifman/C.Priscilla) – 8. Breve historia del planeta verde (S.Loza) – 9. Monos (A.Landes) – 10. La deuda (G.Fontán)

FERNANDO ENRIQUE JUAN LIMA
Abogado, crítico, ex vicepresidente del INCAA, conductor de La Autopista del Sur, derecho al cine (AM 750) 
Arábia (J.Dumans/A.Uchoa) – Badur hogar (R.Moscoso) –  Belmonte (F.Veiroj) – Breve historia del planeta verde (S.Loza) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Encandilan luces (A.Gallo Bermúdez) –  Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Esa mujer (J.Zhang-ke) –  Las buenas intenciones (A.García Blaya) – Muere monstruo muere (A.Fadel)
Mención especial:
La sala Leopoldo Lugones y su hermosa programación 2019, gran despedida (pero no tanto) del muy querido Luciano Monteagudo.

RAFAEL SPREGELBURD
Dramaturgo, escritor, actor en El hombre de al lado, Zama y Los adoptantes
Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – La favorita (Y.Lanthimos) – Los adoptantes (D.Gimelberg) – Los sonámbulos (P.Hernández) –  El vicepresidente, más allá del poder (A.McKay) – Toy Story 4 (J.Cooley) – Cementerio de animales (Widmyer/Kolsch) – Baldío (I.de Oliveira Cézar) – El día que resistía (Alessia Chiessa) – Escuela bomba (J.Mascaró)
Mención especial:
Years and years (serie)

OSCAR CUERVO
Periodista, ensayista, crítico en La Otra y Radio Gráfica 
Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Dogman (M.Garrone) – Rolling Thunder Revue: a Bob Dylan Story (M.Scorsese) – Lluvias de jaulas (C.González) – Bamboo dogs (K.de la Cruz) – Sueño Florianópolis (A.Katz) – El profes1on4l (M.Farina) –  Atenas (C.González) – Un rubio (M.Berger)
Mención especial:
Parsi (cortometraje de Eduardo Williams) – Cairo Affaire (cortometraje de Mauro Andrizzi)

FERNANDO KRICHMAR PORTO
Realizador, director de Seré millones y El futuro llegó, integrante de DOCA
Dolor y gloria (P.Almodóvar) –  La deuda (G.Fontán) – La mula (C.Eastwood) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Encandilan luces (A.Gallo Bermúdez) – Entre gatos universalmente pardos (D.Finvarb/A.Borenstein) – Cartero (E.Serra) – El irlandés (M.Scorsese) – Bazán Frías: elogio del crimen (J.Mascaró/L.García) – Un cine en concreto (L.Ruciello)
Mencion especial:
Years and years y Sex education (series)

RUBÉN PLATANEO
Realizador,  guionista, director de Triple crimen, programador del Bafici Rosario. miembro del Colectivo de Cineastas
Parasite (B.Joon-Ho) – High Life (C.Denis) – Jamás llegarán a viejos (P.Jackson) – Krabi, 2562 (B.Rivers/A.Suwichakornpong) – La favorita (Y.Lanthimos) – Alpha, hard to kill (B.Mendoza) – Il traditore (M.Bellocchio) – Las facultades (E.Solaas) – Método Livingston (S.Mora) – Shakti (M.Rejtman) – 1100 (D.M.Castro)

PABLO SCHOLZ
Periodista, egresado de la ENERC, editor y crítico en Clarín
Delfín (G. Scheuer) – Dogman (M.Garrone) – Dolor y gloria (P.Almodovar) –  El árbol de peras silvestres (N.Bilge Ceylan) – El irlandés (M.Scorsese) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – Jamás llegarán a viejos (P.Jackson) –  Parasite (B.Joon-Ho) – Somos una familia (H.Kore-eda)

ROGER KOZA
Crítico en La voz del interior y Con los ojos abiertos, programador en Hamburgo, Ficunam y FICIC
Familia (E.Castro) – Technoboss (J.Nicolau) – A Russian Youth (A.Zolotukhin) – Nakorn Sawan (P.Aksornsawang) – Ghost Tropic (B.Devos) – Chained for Life (A.Schimberg) – Nhà cây (M.Q.Truong) – Give Me Liberty (K.Mikhanovsky) – Oroslan (M.Ivanišin) – A cor branca (A.Nunes)
[Elegí agrupar sin orden de prioridad diez títulos cuyos directores no pasen de los tres largometrajes. Algunos, lamentablemente, no se vieron aún en el país; otros sí, aunque me temo que pasaron sin ser vistos.]

JUAN PABLO RUSSO
Crítico en Escribiendo cine, secretario general de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina 
Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – Había una vez…en Hollywood (Q.Tarantino) – El irlandés (M.Scorsese) – Las buenas intenciones (A.García Blaya) – Girl (L.Dhont)- Plaza Paris (L.Murat) – El cuidado de los otros (M.González) – Ausencia de mí (Melina Terribili) – Guasón (T.Phillips)
Mención especial:
Monzón, la serie (Space)

JUAN VILLEGAS
Realizador, productor, guionista, director de Sábado, Los suicidas, Las Vegas.
Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – La gomera (C.Porumboiu) – Sinónimos: un israelí en París (N. Lapid) – Double vies (O.Assayas) – Somos una familia (K.Kore-eda) – El irlandés (M.Scorsese) – Te quiero tanto que no sé (L.García Candela) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach)

NICOLÁS HERZOG
Realizador, productor, guionista, director de Vuelo nocturno, programador del FICER
Selfie (A.Ferrente) – Los testigos de Putin (V.Mansky) – La guerra silenciosa (S.Brizé) – Parasite (B.Joon-Ho) – Divino amor (G.Mascaro) – South Mountain (H.Brougher) – Encandilan luces (A.Gallo Bermúdez) – La visita (L.Colás) – Quién mató a mi hermano (A.Fraile/L.Scavino) – Pistolero (N.Galvagno)
Mención especial:
Monzón (miniserie)

RODRIGO MORENO
Realizador, guionista, director de El custodio y Una ciudad de provincia, crítico en Revista de cine
Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Les danses macabres, skeletons et autres fantasies (Azevedo Gómes/Léon/Schaeffer) – Amante fiel (L.Garrel) – En los 90 (J.Hill) – Así habló el cambista (F.Veiroj) – Dragged against concrete (S.Craig Zahler) – Fourteen (D.Sallit) – El irlandés (M.Scorsese) – Por el dinero (A.Moguillansky) – Las facultades (E.Solaas)
Mención especial:
Quién lo impide, de Jonás Trueba (exhibición de cuatro largas piezas audiovisuales, aún en proceso)

ELENA GUILLEN
Actriz, realizadora, productora, codirectora de El censo
Somos una familia (H.Kore-eda) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – La deuda (G.Fontán) – La favorita (Y.Lanthimos) – Muere monstruo muere (A.Fadel) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – El árbol de peras silvestre (N.B.Ceylan) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – La decisión (V.Jalilvand)

RAÚL MANRUPE
Investigador, realizador, docente, coautor de Un diccionario de films argentinos, curador de la muestra Ingmar Bergman: 100 años en Argentina
Dolor y gloria (P.Almodóvar) – El vicepresidente, más allá del poder (A.McKay) – Border: sentí algo hermoso (Ali Abbasi) – Van Gogh: en la puerta de la eternidad (J.Schnabel) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – Sueño Florianópolis (A.Katz)

EMILIO BELLON
Licenciado en Letras, crítico en Radio Rosario Clásica, docente en UNR
El árbol de peras silvestre (N.Bilge Ceylan) – ¿Ricordi? (V.Mieli) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Sólo una mujer (Sh.Hormann) – Michelangelo infinito (E.Imbucci) – Un día lluvioso en Nueva York (W.Allen) – La última locura de Claire Darling (J.Bertucelli) – Rocketman (D.Fletcher) – La culpa (G.Möller) – Sinónimos: un israelí en París (N. Lapid)- Il traditore (M.Bellocchio)

GUSTAVO POSTIGLIONE
Realizador, guionista, productor, director de El asadito, El cumple, Días de mayo
Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – El irlandés (M.Scorsese) – Varda por Agnès (Varda/Rouget) – Guasón (T.Phillips) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Parasite (B.Joon-Ho) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino)  – High Life (C.Denis) – Quien te cantará (C.Vermut) – El árbol de la sangre (J.Medem)

MARCOS VIEYTES
Crítico en Calanda, autor del libro Subjetiva de nadie
Dogman (M.Garrone)  – Esa mujer (J.Zhang-ke)  – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) –  La mula (C.Eastwood)
Mención especial:
Il traditore, de Marco Bellocchio

PAULO PÉCORA
Periodista, cineasta, director de El sueño del perro, Marea baja, Lo que tenemos
Badur hogar (R.Moscoso)  – Cuadros en la oscuridad (P.Markovitch) – El ruido son las casas (L.Foglio/L.Montes) – Foto Estudio Luisita (S.Miraglia/H.Manso) – Las facultades (E.Solaas) – Los sonámbulos (P.Hernández) – Muere monstruo muere (A.Fadel) – Sueño Florianópolis (A.Katz) – Te quiero tanto que no sé (L.García Candela) – Un cine en concreto (L.Ruciello)

CYNTHIA SABAT
Periodista, documentalista, coautora del libro Compañero Raymundo
1. El irlandés (M.Scorsese) – 2. Parasite (B.Joon-ho) – 3. Somos una familia (H.Kore-eda) – 4. Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 5. Sinónimos: un israelí en París (N. Lapid)
Mención especial:
Chernobyl, Fosse/Verdon y Monzón (series)

GONZALO AGUILAR
Investigador, ensayista, docente en la UBA, investigador del Conicet, autor del libro Más allá del pueblo: Imágenes, indicios y políticas del cine
1. Parasite (B.Joon-Ho) [Un olfato único para mostrar las relaciones de clase y las desigualdades en Corea y en el resto del mundo, con toque gore] – 2. Varda por Agnés (Varda/Rouget) [La despedida de una genia] – 3. Dolor y gloria (P.Almodóvar) [Almodóvar autobiográfico] – 4. El irlandés (M.Scorsese) [La mafia en una revisión del gran cine norteamericano del género para enfrentar los tiempos de fragmentación narrativa que se vienen] – 5. Il traditore (M.Bellocchio) [La mafia desde el punto de vista de un italiano. Bellochio sigue creando los mejores climas] – 6. Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) [Reescribir la historia según nuestros deseos no es algo muy recomendable pero en este caso el resultado es inquietante] – 7. The dead don’t die (J.Jarmusch) [Jarmusch mejoró cuando comenzó a re-narrar el retorno de los muertos vivos] – 8. Un día lluvioso en Nueva York (W.Allen) [Otro film de la libreta de apuntes de Woody. Alegría y melancolía en cada plano.] – 9. Guasón (T.Phillips) [No es una gran película pero hace innovaciones curiosas: la mezcla del cine de superhéroes con el naturalismo de la vida cotidiana; la comedia trágica como marca de la política contemporánea; la indistinción entre lo falso, lo verdadero y lo virtual.] – 10. Historia de una matrimonio (N.Baumbach) [Menos densa que Escenas de la vida conyugal de Bergman, tiene apuntes muy interesantes sobre las cuestiones de género. El sentido de la historia varía si se la interpreta desde una visión femenina o masculina.]
Mención especial:
– Me parece altamente significativo el estreno de Le livre d’image de Jean-Luc Godard en la plataforma Netflix, lo considero un signo de los tiempos.
– La restauración de Prisioneros de la tierra de Mario Soffici que hizo el Museo del Cine.

EMILIO BERNINI
Crítico, ensayista, docente en la UBA y la Universidad del Cine, editor de la revista-libro Kilómetro 111
Season of the Devil (L.Díaz) – Bixa travesty (K.Goifman/C.Priscilla) – La priére (C.Kahn) – Nuestras madres (C.Díaz) – Dogman (M.Garrone)
Mención especial:
La nostalgia del centauro, de Nicolas Torchinsky.

CÉSAR MARANGHELLO
Investigador, autor de Breve historia del cine argentino, Eva Duarte, más allá de tanta pena y otras publicaciones
La botera (S.Blanco) – Impresiones obreras (H.Colombini) – Los prohibidos (A.Schellemberg) – Te quiero tanto que no sé (L.García Candela) – Baldío (I.de Oliveira Cézar) – La deuda (G.Fontán) – Las facultades (E.Solaas) – Método Livingston (S.Mora) – Cartero (E.Serra) – Breve historia del planeta verde (S.Loza)
[Las mejores películas nacionales vistas en el Gaumont, hay paridad entre ficciones y documentales]

MATÍAS ORTA
Crítico, periodista, creador de A sala llena, autor del libro Encerrados toda la noche, el cine de John Carpenter
1 – Muere monstruo muere (A.Fadel) – 2. Había una vez en Hollywood (Q.Tarantino) – 3. Guasón (T.Phillips) – 4. El irlandés (M.Scorsese) – 5. Ventajas de viajar en tren (A.Moreno) – 6. Diego Maradona (A.Kapadia) –  7. Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 8. La noche de las nerds (O.Wilde) – 9. Rocketman (D.Fletcher) – 10. El muñeco diabólico (L.Klevberg)
Mención especial:
Filmoteca, temas de cine (programa de la TV Pública)

JUAN MARTÍNEZ
Crítico en Los jóvenes viejos y Un plan simple (Radio Club 94.7)
1. Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – 2. Las buenas intenciones (A.García Blaya) – 3. La noche de las nerds (O.Wilde) – 4. Ni en tus sueños (J.Levine) – 5. Esa mujer (J.Zhangke) – 6. Las facultades (E.Solaas) – 7. Infierno en la tormenta (A.Aja) – 8. Godzilla 2 (M.Dougherty) – 9. Badur hogar (R.Moscoso) – 10. Bixa Travesty (K.Goifman/C.Priscilla)

FERNANDO LUIS PUJATO
Crítico en Perro Blanco, autor del libro Hacia lo que vendrá: Escritos desde el cine
Vitalina Varela (P.Costa) – El árbol de peras silvestres (N.Bilge Ceylan) – Amante fiel (L.Garrel) – La mula (C.Eastwood) – Il traditore (M.Bellocchio) – A Hidden Life (T.Malick) – Parasite (B.Joon-Ho) – La gomera (C.Porumboiu) – J’Accuse (R.Polanski) – It Must Be Heaven (E.Suleiman)

PABLO CECCARELLI
Realizador, docente, programador, egresado de Artes Audiovisuales de la UNLP, crítico en revista Pulsión
Por el dinero (A.Moguillansky) – Retrato de una mujer en llamas (C.Sciamma) – La deuda (G.Fontán) – Lina de Lima (M.P.González) – Parasite (B.Joon-Ho) – Vitalina Varela (P.Costa) – HRA (A.Fernández Almendras) – Visión nocturna (C.Moscoso) – Espero tua (re)volta (E.Capai) – Atenas (C.González) [Sin orden específico]
Mención especial:
El negoción (Simón Feldman), versión de 1958 restaurada por el Museo del Cine y proyectada en el 34° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

FRANCISCO MATIOZZI MOLINAS
Realizador, guionista, director del ciclo televisivo Siete latidos y el largometraje documental Murales, el principio de las cosas
Parasite (B.Joon-Ho) – Santiago, Italia (N.Moretti)  –  Guasón (T.Phillips) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) –  Dolor y gloria (P.Almodóvar)  – El irlandés (M.Scorsese) – Las facultades (E.Solaas) – Método Livingston (S.Mora) – Ausencia de mí (M.Terribili) – Dowson City: Frozen Time (B.Morrison) – Did you wonder who fired the gun? (T.Wilkerson) [las dos últimas proyectadas en Cine El Cairo]
Mención:
Euphoria, serie de Sam Levinson.

CRISTIAN ANDRADE
Realizador, productor del documental Santa Soja
1. Liberté (A.Serrá) – 2. Sinónimos: un israelí en París (N.Lapid) – 3. El árbol de peras silvestre (N.Bilge Ceylan) – 4. Parasite (B.Joon-Ho) – 5. Somos una familia (K.Kore-eda) – 6. Border: Sentí algo hermoso (A.Abbasi) – 7. La mula (C.Eastwood) – 8. Guasón (T.Phillips) – 9. Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 10. Vitalina Varela (P.Costa) / To the ends of the earth (K.Kurosawa)
Mención:
La casa lobo (animación de Joaquín Cociña y Cristóbal León)

JUAN AGUZZI
Crítico, periodista, editor del diario El Ciudadano, coautor del libro La Rosa Trovarina
El árbol de peras silvestre (N.Bilge Ceylan) – La deuda (G.Fontán) – Parasite (B.Joon-Ho) – Nosotros (J.Peele) – La favorita (Y.Lanthimos) – Un amor imposible (C.Corsini) – In fabric (P.Strickland) – El vicepresidente: más allá del poder (A.McKay) – High Life (C.Denis) – La viuda (N.Jordan)
Mención especial:
Lazzaro felice (Alice Rohrwacher) [volví a verla y está muy buena]

MEX FALIERO
Crítico en Funcinema y A sala llena, organizador del Festival Funcinema
Contra lo imposible (J.Mangold) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – El irlandés (M.Scorsese) – En los 90 (J.Hill) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – La mula (C.Eastwood) – Método Livingston (S.Mora) – Mi nombre es Dolemite (C.Brewer) – Parasite (B.Joon-Ho) – Silver Lake (S.McGinly)
Mención especial:
La 2ª temporada de Barry, la serie de HBO que nos entregó un 5º capítulo que fue lo mejor del año, incluyendo estrenos y películas vistas en festivales.

FERNANDO HERRERA
Realizador, crítico en Mirar y ver, docente en Centro Cultural Atlas
1)   Parasite (B.Joon-Ho) – 2) Il traditore (M.Bellocchio) – 3) El irlandés (M.Scorsese) – 4) Guasón (T.Phillips) – 5) Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – 6) Somos una familia (H.Kore-eda) -7) Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – 8) Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 9) Border: sentí algo hermoso (A.Abbasi) – 10) Monos (A.Landes) [Mi película elegida es la de Bong Joon-Ho pero completo la lista con 8 títulos en un orden que podría variar, y para llegar a 10 agrego una que me resultó potente y fascinante pero también discutible]
Mención especial:
Peaky Blinders (serie)

TOMÁS LIPGOT
Realizador, productor, guionista, director de Moacir y ¡Viva el palíndromo!
Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Parasite (B.Joon-ho) – El irlandés (M.Scorsese) – Guasón (T.Phillips) – Erase una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Cartero (E.Serra) – Ad Astra: hacia las estrellas (J.Gray) – Honeyland (T.Kotevska/L.Stefanov) – Rocketman (D.Fletcher) – Marta Show (M.Moffatt/B.López)

TERESA ARREDONDO
Realizadora, codirectora de Las cruces
Ne croyez pa que je hurle (F.Beauvais) – Vitalina Varela (P.Costa) – High Life (C.Denis) – Los Reyes (B.Perut/I.Osnovikoff) – Tarde para morir joven (D.Sotomayor) – Las facultades (E.Solaas) – Space Dogs (E.Kremser) – O que arde (O.Laxe) – Danses macabres, skeletons and other fantasies (Azevedo Gomes/Léon/Schefer) – El irlandés (M.Scorsese)
Mención especial:
Revolver (cortometraje de Federico Benevides)

GUILLERMO BRUNO
Crítico, periodista de espectáculos en LT8, La Red y Radio 10
1) El irlandés (M.Scorsese) – 2) Guasón (T.Phillips)  – 3) Rocketman (D.Fletcher) – 4) Cafarnaúm, la ciudad olvidada (N.Labaki) – 5) Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 6) Yesterday (D.Boyle) – 7) Érase una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – 8) La culpa (G.Möller) – 9) Green Book, una amistad sin fronteras (P.Farrelly) – 10) Midsommar (A.Aster)
Mención especial:
Punto Muerto (D.de la Vega) / Pistolero (N.Galvagno) / Los hipócritas (S.Sgarlatta/C.Trioni) [Tres notables películas argentinas que pasaron inadvertidas por el circuito comercial o se exhibieron en salas alternativas]

GUSTAVO ESCALANTE
Responsable de la cinemateca del CAR, programador del Festival de Cine Latinoamericano Rosario
Dogman (M.Garrone) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – El irlandés (M.Scorsese) – Entre navajas y secretos (R.Johnson) – Guasón (T.Phillips) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Midsommar (A.Aster) – Monos (A.Landes) – Pájaros de verano (C.Guerra/C.Gallego) – Parasite (B.Joon-Ho)
Mención especial:
Years and Years (serie, Russell T Davies, BBC One) – Historia de una casa (documental, Ignacio Masllorens) – Blue boy (documental, Manuel Abramovic)

DIEGO M. CASTRO
Realizador, guionista, productor, director de 1100
1. El irlandés (M.Scorsese) – 2. Canción sin nombre (M.León) – 3. High Life (C.Denis) – 4. Todo bien (E.Trobisch) – 5. Parasite (B.Joon Ho) – 6. Ceniza negra (S.Quirós Úbeda) – 7. Atlantique (Mati Diop) –  8. Monos (A.Landes) – 9. Las buenas intenciones (A.García Blaya)

WALTER BECKER
Realizador, guionista, director de Eterno paraíso
Guasón (T.Phillips) – Parasite (B.Joon-Ho) – Dolor y gloria (P.Almodóvar)  – Como la vida misma (D.Fogelman) – Ad Astra: hacia las estrellas (J.Gray) – El irlandés (M.Scorsese) – El cuento de las comadrejas (J.J.Campanella) – Los sonámbulos (P.Hernández)  – El silencio de otros (A.Carracedo/R.Bahar)  – Contra lo imposible (J.Mangold)  – Matar a un muerto (H.Giménez)

MARTÍN IPARRAGUIRRE
Crítico en Hoy Día Córdoba y La mirada encendida, docente en UNC
Vitalina Varela (P.Costa) – The Image Book (JL.Godard) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Isadora´s children (D.Manivel) – Arábia (J.Dumans/A.Uchoa) – Joan of Arc (B.Dumont) – Bixa Travesty (K.Goifman/C.Priscilla) – Il traditore (M.Bellocchio) – Ya no estoy aquí (F.Frías de la Parra) – Planta permanente (E.Radusky).
Mención especial:
Construcciones, de Fernando Martín Restelli.

ALFREDO SCAGLIA
Director de Cineclub Rosario
El irlandés (M.Scorsese) – El árbol de peras silvestres (N.Bilge Ceylan) – La favorita (Y.Lanthimos) – Esa mujer (J.Zhanke) – La odisea de los giles (S.Borensztein) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – Varda por Agnés (Varda/Rouget)

LUCIANO REDIGONDA
Realizador, docente, programador del Festival de Cine Latinoamericano Rosario
Monos (A.Landes) – Érase una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Arábia (J.Dumans/A.Uchoa) – Muere monstruo muere (A.Fadel) – Parasite (B.Joon-Ho) – O que arde (O.Laxe) – Guasón (T.Phillips) – Pájaros de verano (C.Guerra/C.Gallego) – El irlandés (M.Scorsese) – Nosotros (J.Peele)
Mención especial:
Cinecafé (programa de TV realizado por Ignacio Blaconá) – The Marvelous Ms Maisel (serie, Amazon prime)

SOFÍA ELIZALDE
Archivista Audiovisual, becaria de Le Giornate del Cinema Muto/Pordenone Silent Film Festival
1100 (D.M.Castro) – Un cine en concreto (L.Ruciello) – Foto Estudio Luisita (S.Miraglia/H.Manso) –  Las facultades (E.Solaas) – Que sea ley (J.Solanas) – La mula (C.Eastwood) – Frankie (I.Sachs) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Un día lluvioso en Nueva York (W.Allen) – Dolor y gloria (P.Almodóvar)
Mención especial:
– Dos documentales que funcionan como homenajes póstumos a grandes directores: Soy lo que quise ser (B.Casanova/M.Scarone) + Varda por Agnès (A.Varda/D.Rouget).
– La restauración de Prisioneros de la tierra (1939, Mario Soffici) realizada por el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken con el apoyo de The Film Foundation y L´Immagine Ritrovata, exhibida en el festival Il Cinema Ritrovato.
– La proyección de El último malón (1917, Alcides Greca) en la sección Riscoperte e Restauri en el 38° Festival Le Giornate del Cinema Muto.

FERNANDO ROMERO DE TOMA
Editor, sonidista, premiado en el Festival Latinoamericano de Cine Rosario por la dirección de sonido de La vida de las fábricas, Rosario, ciudad de las lindas y Luna
Dolor y gloria (P.Almodóvar) – High Life (C.Denis) – Suspiria (L.Guadagnino) – Varda por Agnés (Varda/Rouget)

MARCELA GAMBERINI
Docente, crítica en Con los ojos abiertos y A sala llena
Dolor y gloria (P.Almodóvar) – La deuda (G.Fontan) – La mula (C.Eastwood) – Burning (L.Chang Dong) – Breve historia del planeta verde (S.Loza) – Así habló el cambista (F.Veiroj) – It Must Be Heaven (E.Suleiman) – Las facultades (E.Solaas) – Vitalina Varela (P.Costa) – Parasite (B.Joon-ho)
Mención especial:
Succession (HBO), mejor serie del año.

LEANDRO ARTEAGA
Periodista, docente, crítico en Rosario/12 y Linterna Mágica (Radio Universidad)
Ad Astra: hacia las estrellas (J.Gray) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – El irlandés (M.Scorsese) – El árbol de peras silvestre (N.B.Ceylan) – Esa mujer (J.Zhangke) – Guasón (T.Phillips) –  Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – La mula (C.Eastwood) – Midsommar (A.Aster) – Somos una familia (K.Kore-eda) [en orden alfabético y sólo estrenos comerciales]

PATRICIO CARROGGIO
Fotógrafo, cineasta, director de El Perro de Ituzaingó, autor del libro Vereda (EMR)
¿Dónde estás Bernadette? (R.Linklater) – La mula (C.Eastwood) – Varda por Agnés (Varda/Didier) – Rocketman (D.Fletcher) – Midsommar (A.Aster) – Ituzaingo V3rit4 (R.Perrone)
Mención especial:
Feud (serie)

JOSÉ LUIS VISCONTI
Licenciado en Comunicación Social, crítico en Hacerse la crítica
Encandilan luces (A.Gallo Bermúdes) – High Life (C.Denis) – Introduzione all’oscuro (G.Solnicki) – Jamás llegarán a viejos (P.Jackson) – La deuda (G.Fontán) – La mula (C.Eastwood) – Los sonámbulos (P.Hernández) – Somos una familia (K.Kore-eda) – Un ladrón con estilo (D.Lowery) – Vigilia en agosto (L.M.Mercado)
Mención especial:
Stan & Ollie (Jon Baird), que debió haberse estrenado.

EZEQUIEL IVÁN DUARTE
Docente, ensayista, coeditor de La Cueva de Chauvet
Vi pocas películas de este año pero de lo que vi en el campo del largometraje (o mediometraje) tengo que destacar en particular Sete anos em maio de Affonso Uchoa, programada en el festival Márgenes en su versión on line. También es digna de mención Atenas de César González, quien siempre aporta un punto de vista valioso no sólo por ser único (no abundan los cineastas ‘villeros’) sino también por el espíritu profundamente comunitario que lo mueve. Como menciones especiales en el campo del cortometraje, me gustaría destacar Yo maté a Antoine Doinel de un Nicolás Prividera humanizado por el humor, y el escalofriante AI de Lucrecia Martel.

CAROLINA MEDINA
Cofundadora de la productora Hipólita Films, productora de la serie web Quien Pudiera, docente, realizadora
Breve historia del planeta verde (S.Loza) – Creed II, defendiendo el legado (S.Caple Jr.) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Guasón (T.Phillips) – La favorita (Y.Lanthimos) – La mula (C.Eastwood) – Midsommar (A.Aster) – Muere monstruo muere (A.Fadel) – Nosotros (J.Peele)
Mención especial:
Sunset Loop, videoclip de Amelia Sagarduy.

SONIA HELMAN
Licenciada en Bellas Artes, realizadora, directora de documentales y ciclos televisivos como Borges en la escuela, La torre de GuidoLa Universidad entre nosotros
En 2019 coincidieron tres grandes cuyo trabajo debe evaluarse haciendo abstracción de su vida, historia o ideología: Woody Allen (Un día lluvioso en Nueva York), Polanski (J’accuse) y Campanella (El cuento de las comadrejas). Aun sus obras menores son buenas películas. Respecto de esta última, son decenas los guiños al cine y hartante la autorreferencia… pero es muy buena. Menos negra que Los muchachos de antes no usaban arsénico pero la Argentina de hoy también es menos negra. Otra a rescatar es Late Night, de Nisha Ganatra. Emma Thompson es una muy buena actriz…. siempre que esté bien dirigida. Este es sin duda el caso, y cada escena, cada ángulo de cámara, cada iluminación, está estudiada al mm. Otra, y acá no me pidan tomar distancia, es Van Gogh en el umbral de la eternidad, de Julian Schnabel. Si bien Kirk Douglas es el Van Gogh definitivo, todo film sobre el tema me tendrá de entusiasta espectadora. Otra, argentina, es Shalom Taiwan, de Walter Tejblum. Muy bien hecha, muy argentina, sobre un rabino al que por la crisis le pueden rematar la sinagoga. Insólita. Documentales: rescato Mujer Medicina, por la excelente fotografía y la paz que trasunta. Veo cada vez profundizarse más la estética de «los documentales son las peliculas donde la gente no habla» como me dijo una vez un nene, y me pregunto si tal prevalencia de la imagen, morosamente, sobre el relato, no aleja público. En cuanto a reposiciones, muy grata sorpresa fue para mí Ningún amor es perfecto (2012, Pablo Sofovich): ágil, bien actuada, woodyallenesca, tal vez sólo sea entertainment… pero del bueno.

JAVIER MATTEUCCI
Realizador, productor de Bonitas, Amadoras, Bronce y otras
1. Ad Astra: hacia las estrellas (J.Gray) – 2.  Claudia (S.De Caro) – 3. Wifi Ralph (Johnston/Moore) – 4. 1100 (D.M.Castro) – 5. Guasón (T.Phillips) – 6. El irlandés (M.Scorsese) – 7. It: Capítulo 2 (A.Muschietti) – 8. Spider man, un nuevo universo (Persichetti/Ramsey/Rothman) – 9. Sueño Florianópolis (A.Katz) – 10. Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino)

DAVID EIRA PIRE
Realizador, guionista, director de Delinquido
1. Espero tua (re)volta (E.Capai) – 2. Los sonámbulos (P.Hernández) –  3. Sinónimos: un israelí en París (N.Lapid) – 4. Viaje al cuarto de una madre (C.Rico) – 5. Las facultades (E.Solaas) – 6. Arábia (J.Dumans/A.Uchoa) – 7. Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 8. Vigilia en agosto (L.M.Mercado) – 9. Parasite (B.Joon-ho) – 10. Ciegos (F.Zuber)
Mención especial:
Blue Boy, corto de Manuel Abramovich.

GISELA MANUSOVICH
Licenciada en Artes, docente en la UBA, crítica en Hacerse la crítica
1. Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 2. Border: sentí algo hermoso (A.Abassi) – 3. Esa mujer (J.Zhang-ke) – 4. Un cine en concreto (L.Ruciello) – 5. Van Gogh: en la puerta de la eternidad (J.Schnabel) – 6. Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – 7. La favorita (Y.Lanthimos) – 8. Somos una familia (H.Kore-Eda) – 9. Parasite (J.Boong-ho) – 10. Guasón (T.Phillips)
Mención especial:
Dos documentales: Ausencia de mí (M.Terribili) y Mujer Medicina (D.Rosenfeld)

DIEGO FIDALGO
Realizador, productor, director de El origen del pudor y Fotosíntesis
1100 (D.M.Castro) – Belmonte (F.Veiroj) – En los 90 (J.Hill) – Green Book, una amistad sin fronteras (P.Farrelly) – Guasón (T.Phillips) –  La guerra silenciosa (S.Brizé) –  Mujer en guerra (B.Erlingsson)

JUAN LINCH
Realizador, director de los cortos El cumpleaños de Mora y El guiso de Saturno (competencia oficial este año en el BAFICI)
Parasite (B.Joon-Ho) –  Dogman (M.Garrone) –  La favorita (Y.Lanthimos) – Descubriendo a mi hijo (S.Gabizon) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach) –  Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Sueño Florianópolis (A.Katz) – Guasón (T.Phillips)

MARCELO VIEGUER
Licenciado en Comunicación Audiovisual, docente, autor de artículos sobre la especialidad en REA y otros medios
Ad Astra: hacia las estrellas (J.Gray) – Guasón (T.Phillips) – Parasite (B.Joon-Ho) – El irlandés (M.Scorsese) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – La favorita (Y.Lanthimos) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – Portrait of a lady on fire (C.Sciamma) – Nosotros (J.Peele) – La viuda (N.Jordan)
Mención especial:
Chernobyl (miniserie)

JUAN FRANCISCO GACITÚA
Crítico en A sala llena y Los jóvenes viejos
1) Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – 2) Las facultades (E.Solaas) – 3) Un ladrón con estilo (D.Lowery) – 4) El irlandés (M.Scorsese) – 5) Cómo maté a Antoine Doinel (N.Prividera) – 6) Te quiero tanto que no sé (L.García Candela) – 7) Muere monstruo muere (A.Fadel) – 8) La mula (C.Eastwood) – 9) Gran orquesta (P.Azar) – 10) El cuidado de los otros (M.González)

FABIÁN DEL POZO
Titular de Videoteca Rosario
El árbol de la sangre [un Medem que se autorescata, regresando -otro giro alla Hitchcock- al melodrama de compleja narrativa, con elenco estelar y producción de alto nivel] –   2. Columbus [El japonés Kogonada cita a Ozu, recorre arquitectura y particularidades de esta sui generis urbe norteamericana, permitiendo el lucimiento de otra revelación: Haley Lu Richardson] – 3. Djam [Si de revelaciones -y 100% femeninas en esta lista de 10- se trata, quizá la más destacada sea Daphne Patakia, actriz+cantante+bailarina nacida para el cine de Tony Gatlif] – 4. Double vies [Los mejores diálogos que haya dado el cine este año, chapeau por Assayas y su habilidad para interpretar esa multiplicidad de voces dísimiles y contrapuestas en una actividad común a todos los personajes] – 5. Había una vez… en Hollywood [un «triple salto mortal» en el que Tarantino arriesga, nos permite disfrutar y sale renovado de su propio modelo autoral] – 6. High Life [Otra extraordinaria ‘subversión’ de género de Claire Denis] – 7. El irlandés [Scorsese aplica el más excelso run for cover hitchockiano] – 8. Parasite  [Simplemente el mejor guión del año] – 9. Quién te cantará [La sorpresa de la temporada: tanto en la narrativa como en el consagratorio y revelador rol de Eva Llorach a sus maduros cuarenta] – 10.  La quietud [mención para esta película estrenada el año pasado: Trapero, otro que salió de su ‘zona de confort’ para bien de su cine]

ESTEBAN TRIVISONNO
Realizador, actor, guionista, director de Tito
1. Parasite (B.Joon-Ho) – 2. Border: Sentí algo hermoso (A.Abbasi) – 3. Ventajas de viajar en tren (A.Moreno) – 4. Dolor y gloria (P.Almodovar) – 5. La favorita (Y.Lanthimos) – 6. Foto Estudio Luisita (S.Miraglia/H.Manso) – 7. Historia de un matrimonio (N.Baumbach)  – 8. 1100 (D.M.Castro) – 9. High Life (C.Denis)  – 10. Guasón (T.Phillips)
Bonus Track Series:
EuphoriaWatchmenMonzónTearsYears and yearsChernobylVeep (Final Season)

ALEJANDRO PEREYRA
Director de fotografía de El asadito, El investigador de ciudades, Bronce y otras, autor del libro de cuentos El peor de los desiertos
Dogman (M.Garrone)  – Down para arriba (G.Garzón)  – El desentierro (C.Perrin) [no confundir con la homónima de Nacho Ruipérez] – El cuento (C.Perrin)  – El irlandés (M.Scorsese)  – 1100 (D.M.Castro) – Burning (L.Chang-dong)  – Historia de un matrimonio (N.Baumbach)  – Climax (G.Noé) –  Atenas (C.González)
[Hubiese querido agregar La balada de Buster Scruggs pero es del 2018]

DIEGO BARCIA CALDERÓN
Diseñador integral, especialista en cine fantástico (Fantápolis, Cinematik)
El irlandés (M.Scorsese) –  Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Nosotros (J.Peele) –  Doctor Sueño (M.Flanagan) – Guasón (T.Phillips) – It: Capítulo 2 (A.Muschietti)  –  Historias de miedo para contar en la oscuridad (A.Øvredal) – Suspiria (L.Guadagnino) – El hijo (S.Schindel) – Shazam! (D.F.Sandberg)

BARTO ARMENTANO
Periodista, realizador, autor de artículos sobre música y cine en Indiehoy y Rolling Stone Argentina
1. El irlandés (M.Scorsese) – 2. Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – 3. Portrait of a Lady on Fire (C.Sciamma) – 4. Parasite (B.Joon-ho) – 5. Midsommar (A.Aster) – 6. Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 7. Guasón (T.Phillips) – 8. Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – 9. A Hidden Life (T.Malick) – 10. Varda por Agnès (A.Varda)
Mención especial:
TV: me gustó la 2ª temporada de Fleabag y la última de Bojack Horseman.
Cine argentino: la película que más me gustó es Los miembros de la familia (M.Bendesky).

CRISTIAN OLIVA
Periodista, administrador de Central Mutante
Border: sentí algo hermoso (A.Abbasi) – Toy Story 4 (J.Cooley) – En los 90 (J.Hill) – Avengers: Endgame (J/A.Russo) – Guasón (T.Phillips) – El irlandés (M.Scorsese) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – Parasite (B.Joon-Ho) – Contra lo imposible (J.Mangold)
Mención Especial:
Chernobyl (TV Mini serie HBO)

MARTÍN FRAIRE
Periodista, docente, crítico en Café 102.7 (Radio San Jorge)
El irlandés (M.Scorsese) – Érase una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Parasite (B.Joon-ho) – Midsommar  (A.Aster) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – La mula (C.Eastwood) – Guasón (T.Phillips) – Stan & Ollie (J.Baird) – Avengers: Endgame (J/A.Russo) – Burning (L.Chang-Dong)

FERNANDO G. VAREA
Periodista, docente, crítico en Espacio Cine y El dedo en la llaga (Wox FM)
1. Parasite (B.Joon-Ho) – 2. Somos una familia (H.Kore-eda) – 3. Esa mujer (J.Zhangke) – 4. Arábia (J.Dumans/A.Uchoa) – 5. La decisión (V.Jalilvand) – 6. The Unicorn (I.Dupuis/T.Geragthy) – 7. Dogman (M.Garrone) – 8. High Life (C.Denis) – 9. Guasón (T.Phillips) – 10. Método Livingston (S.Mora) / Las facultades (E.Solaas) / La vida en común (E.Yanco)
Mención especial:
El árbol de peras silvestre (N.Bilge Ceylan), que tuvo su estreno comercial este año pero ya la había elegido como mejor película el año pasado.

Imágenes: fotogramas de Había una vez… en Hollywood, Dolor y gloria, El irlandés, Parasite, Guasón, Years and years, Somos una familia y Las facultades.-

Balance 2018 aquí 

El cine de los ’90

No existía todavía la posibilidad de ver películas en DVD, internet o youtube. No había nacido aún el BAFICI ni resurgido el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (lo haría en 1996, envuelto en polémicas). El cine más buscado por los cinéfilos y premiado en festivales tenía poco espacio en las multisalas, concentradas mayoritariamente en los shoppings, por lo que muchas veces había que rastrearlo en los videoclubes. Lo que sí había eran varias publicaciones culturales: una de ellas, La Maga (1991/1998), tuvo la costumbre, al finalizar cada año, de consultar a críticos de diversos medios (de la ciudad de Buenos Aires) para que mencionaran cuáles habían sido, a su criterio, las mejores películas estrenadas comercialmente. Descubrir o rever hoy esas listas puede servir para recordar qué cine se valoraba en esos tiempos posmodernos, qué directores se imponían o se insinuaban como referentes, quiénes representaban a la crítica especializada, e incluso cómo era la producción del cine argentino, que empezaría a salir de cierto estancamiento con el recambio generacional que vino de la mano de obras como Rapado y la primera edición de Historias breves. En cualquier caso, nuestra intención es –como lo ha sido en otras ocasiones– compartir material inhallable en la web que puede conducir al conocimiento y al debate.


Las imágenes corresponden a Los imperdonables, Barton Fink, Esposas y concubinas, Un corazón en invierno, La lección de piano, Mi mundo privado, Perros de la calle, Blue, Ed Wood y Caro diario.