El vicepresidente maldito

EL VICEPRESIDENTE: MÁS ALLÁ DEL PODER
(Vice; dir: Adam McKay)

(Por GONZALO VILLALBA)
La trama de Vice se plantea como una vida ejemplar negra: algo así como el revés del self-made man que alimentó y alimenta (administración Trump mediante) el mito norteamericano de país pródigo en oportunidades. En tal sentido, la película de McKay se encarga de relatar cómo un don nadie, proclive a beber en exceso e iniciar pleitos –según retrata la secuencia inicial– asciende progresivamente hasta ocupar la cúspide gubernamental de la nación más poderosa del mundo, parafraseando aquí el discurso nacionalista de supremacía blanca dado al Cheney interpretado por Christian Bale. De ahí la intervención insistente de un misterioso personaje narrador en el film (de quien conoceremos recién en el desenlace su propia participación en los eventos de la trama), encargado de datar e hilvanar los episodios de la vida de Cheney que conforman su carrera ascendente hasta la vicepresidencia, hito final certificatorio de la fábula patriótica norteamericana de tierra de prosperidad asegurada.
Narrador verdaderamente locuaz, puesto que McKay no sólo le asigna referir los hechos del biografiado sino, también, le hace pronunciar largas alocuciones didácticas que recuerdan en demasía las lecciones brindadas por Francis Underwood en House of cards respecto de los entretelones del quehacer político en la Casa Blanca. Estos comentarios del narrador que ilustran al espectador sobre la sagacidad de Chaney y su articulación con la fantasmagoría de la bonanza de oportunidades intrínseca a los Estados Unidos, hacen explícita la intención de McKay de componer un retrato de hombre público que refleje el envés de los ideales norteamericanos. Reflejo que busca desembozadamente espejar la imagen del presidente actual con su eslogan ganador de Hacer grande a América otra vez (aludido en Vice con la cita del discurso del también republicano Ronald Reagan), cuya proclama abreva y distorsiona –si seguimos la tesitura de McKay– el mito de país dadivoso en posibilidades para el desarrollo individual.
La moraleja emerge, entonces, clara: pervertida la chance de progreso que provee la magnificencia de los Estados Unidos con la opción de Cheney por el Mal (o el Diablo, según la musa inspiradora declarada por Bale), el idílico self-made man resulta un monstruo. Anomalía corporeizada en el magnate despiadado que retrata Vice, presto para decidir –una vez lograda la hazaña de conquistar el poder político– la invasión y expropiación de los recursos de países periféricos, a fin de incrementar el propio patrimonio junto al de empresarios amigos. Cheney y Trump un solo corazón, sermonea recursivamente la película de McKay, aunque ese tono aleccionador pretenda ser escamoteado mediante breves intervalos de chistes y escenas de gags creadas ad hoc por el entrometido narrador del film.
De tal forma, si la puesta presenta la vida de Cheney como contraejemplo, la moraleja conlleva un llamado conservador a salvaguardar el american way of life, nuevamente amenazado por el arribo de otro magnate inescrupuloso a la Casa Blanca. Interpelación rayana con la moralina de poner la casa en orden, frustrante de la pretendida radicalidad autoproclamada por los realizadores de la película (aunque, claro, el gesto rebelde de la biografía no autorizada sirva para promocionar, y vender, entradas). Así, Vice está más próxima a Primary Colors por el común cuestionamiento indulgente sobre las formas de ejercicio del poder (en tanto la biopic de McKay expresa un malestar centrado en la actitud bravucona de Cheney), antes bien que la crítica de fondo al sistema político formulada por Welles en Citizen Kane. Es harto conocida la dificultad para lograr simbiosis entre el arte y la política; Vice no parece particularmente saber resolver con eficacia esa relación conflictiva.

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Cine 2018: Imágenes e historias para recordar

Espacio Cine cumple 10 años. Como desde un principio, nos entusiasma reunir opiniones que contribuyan a la discusión sobre cualquier aspecto vinculado a la producción audiovisual. En este caso (y por novena vez) convocamos a críticos, realizadores, productores, programadores e investigadores para que seleccionen los largometrajes más valiosos, innovadores o arriesgados del año, entre los estrenados en salas, en festivales, en dvd o en streaming (con la opción de destacar, asimismo, una serie, un programa de TV, un corto, un videoclip o una reposición). Cabe aclarar que algunos se disculparon por no poder participar o no respondieron a la invitación. Queda para otro momento algún tipo de reflexión, a modo de balance, sobre los 10 años del blog. En principio, agradezco profundamente a todos los colegas y lectores cinéfilos que han apoyado a Espacio Cine durante todo este tiempo.
Van entonces, a continuación, las películas más votadas y las preferidas de cada uno de los consultados (incluyendo, al final, las mías). Los resultados no sólo pueden servir para rescatar del vértigo informativo determinados títulos y nombres, poner atención en ellos, conocerlos y valorarlos, sino, además, para advertir temáticas y géneros predominantes, descubrir novedades estilísticas y revelaciones, o ratificar las inquietudes de directores ya conocidos. En la selección conviven obras de creadores de distintas procedencias y generaciones, miradas sensibles sobre personajes complejos, documentales rigurosos con la verdad como meta, ficciones y animaciones que celebran el espíritu de aventura, el amor y el sentido del humor, cáusticas exploraciones por la naturaleza humana y por los recodos de la Historia: ojalá todos esos elementos estimulantes y positivos nos permitan recordar de lo que somos capaces –como artistas, como ciudadanos, como personas– para confiar en un año mejor.
FGV

Cantidad de votos y películas correspondientes:
23: EL HILO FANTASMA (Phantom Thread, Paul Thomas Anderson)
15: EL SILENCIO ES UN CUERPO QUE CAE (Agustina Comedi)
12: COLD WAR (Pawel Pawlikowski); ROMA (Alfonso Cuarón); TRES ANUNCIOS PARA UN CRIMEN (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, Martin McDonagh)
11: EL ÁNGEL (Luis Ortega); ISLA DE PERROS (Isle of dogs, Wes Anderson)
9: LA FLOR (Mariano Llinás); LUCKY (John Carroll Lynch); MISIÓN: IMPOSIBLE – REPERCUSIÓN (Christopher McQuarrie); ROJO (Benjamín Naishtat)
8: PROYECTO FLORIDA (The Florida Project, Sean Baker); VISAGES VILLAGES (Agnès Varda/JR)
7: COCO (Lee Unkrich/Adrián Molina); EL LEGADO DEL DIABLO (Hereditary, Ari Aster)
6: EL LIBRO DE IMAGEN (Le Livre d’image, Jean-Luc Godard); LÁZZARO FELICE (Alice Rohrwacher); TRANSIT (Christian Petzold).
5: BOHEMIAN RAPSODY (Bryan Singer); BURNING (Lee Chang-Dong); EL INFILTRADO DEL KKKLAN (BlacKkKlansman, Spike Lee); FAMILIA SUMERGIDA (María Alché); LA VENDEDORA DE FÓSFOROS (Alejo Moguillansky); PIAZZOLLA, LOS AÑOS DEL TIBURÓN (Daniel Rosenfeld); NO INTENSO AGORA (João Moreira Salles); THE OTHER SIDE OF THE WIND (Orson Welles); WESTERN (Valeska Grisebach)
4: 15:17 TREN A PARÍS (The 15:17 to Paris, Clint Eastwood); AS BOAS MANEIRAS (Marco Dutr/Juliana Rojas); EL MOTOARREBATADOR (Agustín Toscano); LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS (The Ballad of Buster Scruggs, Joel y Ethan Coen); LLÁMAME POR TU NOMBRE (Call me by your name, Luca Guadagnino); TEATRO DE GUERRA (Lola Arias); THE POST: LOS OSCUROS SECRETOS DEL PENTÁGONO (The Post, Steven Spielberg); VERANO 1993 (Estiu 1993, Carla Simon)

BENJAMÍN NAISHTAT
Realizador (Rojo, Premio a Mejor Director en San Sebastián)
Familia sumergida (M.Alché) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – El motoarrebatador (A.Toscano) – Ultra-reve (Y.Gonzalez/B.Mandico/C.Poggi/J.Vinel)

JUAN VILLEGAS
Realizador (Sábado, Los suicidas, Las Vegas), crítico (Revista de Cine)
Paddington 2 (P.King) – Cetáceos (F.Percia) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – Familia sumergida (M.Alché) –  Una ciudad de provincia (R.Moreno)

PAULO PÉCORA
Realizador (El sueño del perro, Marea baja), guionista, periodista
Verano 1993 (C.Simón) – Visages Villages (A.Varda/JR) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – 24 cuadros (A.Kiarostami) – Adiós entusiasmo (V.Durán) – Familia sumergida (M.Alché) – La cama (M.Lairana) – La vendedora de fósforos (A.Moguillansky) – Mochila de plomo (D.Mascambroni) – No intenso agora (J.Moreira Salles)

EDUARDO A. RUSSO
Crítico, investigador,  director del Doctorado en Artes de la FBA-UNLP,  autor de Diccionario de Cine, El cine clásico y otras publicaciones
Almas muertas (W.Bing) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – El libro de imagen (J.L.Godard) – The Other Side of the Wind (O.Welles) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – Lucky (J.C.Lynch) – The Florida Project  (S.Baker) – Roma (A.Cuarón) – Song of Granite (P.Collins) – Verano 1993 (C.Simon)
Mención especial:
Para la serie Mindhunter y los documentales Me amarán cuando esté muerto/El corte final de Orson (complementos de The Other Side of the Wind)

FERNANDO JUAN LIMA
Crítico (La autopista del sur), abogado, ex vicepresidente del INCAA
Lazzaro Felice (A.Rohrwacher) – Las hijas del fuego (A.Carri) – Transit (C.Petzold) – La flor (M.Llinás) – La película infinita (L.Listorti) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – Borrá todo lo que dije del amor porque no sabía bien quién era (G.Pico) – El ángel (L.Ortega) – Familia sumergida (M.Alché) – Mochila de plomo (D.Mascambroni)
Mención especial:
Filmoteca, temas de cine, el genial programa de Peña y Manes. Por lejos, lo mejor de la TV. Siempre excelente; la incorporación de Roger Koza ha sido un gran acierto.

GONZALO AGUILAR
Docente (UBA), investigador, autor de Otros mundos. Un ensayo sobre el nuevo cine argentino y  Más allá del pueblo. Imágenes, indicios y políticas del cine
Visage Villages (A.Varda/JR) [Otro gran viaje de Agnès Varda por el interior de Francia y por el rostro humano] – Inflitrado del KKKLan (S.Lee) [Genial relectura de la tesis de Haz lo correcto, ahora desde el punto de vista de nuestra ambigüedad frente a la ley] – Isla de perros (W.Anderson) [Exilios, biopolítica, catástrofe ecológica, autoritarismo y soberanía: todos estos temas en stop motion] – La vendedora de fósforos (A.Moguillansky) [¡Otro slapstick intelectual de Moguillansky con música de Schubert!] – El ángel (L.Ortega) [Pese a su dificultad para comprender el padecimiento de las víctimas, es como subir a una montaña rusa y una lectura original de la década del 70] – Black Panther (R.Coogler) [Por fin un superhéroe que redime al continente africano y que muestra los poderes de la cultura afro con una mirada marveliana] – Stefan Zweig: adiós a Europa (M.Schrader) [Proeza: hacer una película interesante y con una reconstrucción sólida del mundo intelectual de los años 30] – El libro de imagen (J.L.Godard) [Godard es Godard] – Godard, mon amour (M.Hazanavicius) [Y… Godard es Godard] – Bohemian Rapsody (B.Singer) [Pésima película pero redimida por un genio deslumbrante y arrollador: don’t stop me now!] – Custodia compartida (X.Legrand) [Un retrato perfecto de la violencia familiar y de género, que juega con los prejuicios y las expectativas convencionales del espectador] – No intenso agora (J.Moreira Salles) [Un poco narcisista, pero la mejor conmemoración de Mayo del 68]
Mención especial:
El video de Thelma Fardin exhibido por el colectivo de actrices en el que denuncia la violación a la que fue sometida. El nuevo cine argentino está en la antesala de este excepcional corto que combina puesta en escena y testimonio, ficción (en el sentido de construcción) y afectividad, telenovela y cinema verité.

RAFAEL SPREGELBURD
Actor (El hombre de al lado, El crítico, Zama, Unidad XV), director teatral
La flor (M.Llinás) – Unidad XV (M.De Salvo) – La vendedora de fósforos (A.Moguillansky) – Cetáceos (F.Percia) – No viajaré escondida (P.Zubizarreta) – Rescate en Entebbe (J.Padilha) – La otra piel (I.de Oliveira Cézar) – Ocean’s 8 (G.Ross) – Misión Imposible: Repercusión (C.McQuarrie) – Perdida (A.Montiel)

ROGER KOZA
Crítico (La voz del interior, Revista Ñ), programador (DocBuenosAires, Filmfest Hamburg, Viennale, FICIC)
El libro de imagen (J.L.Godard) – La flor (M.Llinás) – Western (A.Girsebach) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – The Florida Project (S.Baker) – Transit (C.Petzold) – Misión Imposible: Repercusión (C.McQuarrie) – Jeannette: La infancia de Juana de Arco (B.Dumont) – Llámame por tu nombre (L.Guadagnino) – El lugar del silencio (J.Krasinski)
[Por haber participado en otras encuestas, en ésta, a la vieja usanza me circunscribí a los estrenos comerciales en sala, mencionados por orden de prioridad]
Mención especial:
Debido a que el editor de Espacio Cine ha escrito un confiable y laborioso libro sobre el cine y la dictadura, agrego aquí una lista de 5 libros de cine publicados en Argentina en el 2018 que me resultan excepcionales, sin orden de prioridad: Imitación de una vida (Tabbia); Adiós cine, bienvenida cinefilia (Rosenbaum); Obra y vida de Sarmiento en el cine (Suárez); Cine y dinero. Imaginarios ficcionales y sociales en Argentina (Visconti); Después del nuevo cine. Diez miradas en torno al cine argentino contemporáneo (VVAA).

MARCELA GAMBERINI
Licenciada en Letras, crítica (Con los ojos abiertos, Subjetiva), docente
Lazzaro felice (A.Rohrwacher) – Verano 1993 (C.Simon) – La flor (M.Llinás) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – El ángel (L.Ortega) –  Burning (L.Chang-dong) – Buenos aires al Pacífico (M.Donoso) – Visages Villages (A.Varda/JR) – As boas maneiras (J.Rojas/M.Dutra) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi)
Mención especial:
El marginal (escrita por Adián Caetano y dirigida por Luis Ortega)

FERNANDO KRICHMAR PORTO
Realizador (Seré millones, El futuro llegó, El camino de Santiago), integrante de DOCA
1) Venían a buscarme (A.de la Barra). 2) El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi). 3) Ata tu arado a una estrella (C.Guarini). 4) El sabor del Cemento (Z.Kalthoum, vista en la muestra DOCA). 5) La Boya (F.Spiner).  6) Pabellón 4 (D.Gachassin). 7) Teatro de Guerra (L.Arias). 8) La noche de 12 años (Á.Brechner). 9) El espanto (P.Aparo/M.Benchimol). 10) De Regreso a Coronel Vallejo (C.Castro)
Mención especial:
Bohemian Rapsody, No viajaré escondida, Yo Sandro, Toda esa sangre en el monte, Viaje a los pueblos fumigados, Miró: las huellas del olvido, Piazzola: los años del Tiburón y las series Better Call Saul, Happy Valley y Narcos: Mexico (no veo tantas).

CÉSAR MARANGHELLO
Investigador, autor de Breve historia del cine argentino, Eva Duarte, más allá de tanta pena y otros libros
Cold War (P.Pawlikowski) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – El motoarrebatador (A.Toscano) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – Invisible (P.Giorgelli) – La vendedora de fósforos (A.Moguillasky) – Mochila de plomo (D.Mascambroni) – Nuestra hermana menor (H.Kore-eda) – Rojo (B.Naishtat) – Vendrán lluvias suaves (I.Fund)
Mención especial:
Paddington 2, de Paul King, y La Boya, de Fernando Spiner.

TERESA ARREDONDO
Realizadora (Sibila, codirectora de Las Cruces)
Chuva e cantoria na aldeia dos mortos (J.Salaviza/R.N.Messora) – What You Gonna Do When the World’s on Fire? (R.Minervini) – The image you missed (D.Foreman) – Erased, ascent of the invisible (G.Halwani) – Cassandro el exótico! (M.Losier) – Braquer Poitiers (C.Schmitz) – Los reyes (B.Perut/I.Osnovikoff) – Los sueños del castillo (R.Ballesteros) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi)
Mención especial:
Es del 95 pero la vi este año en Mar del Plata y me pareció maravillosa: Out of the present (Andrei Ujica)

TOMÁS LIPGOT
Realizador (Moacir, Vergüenza y respeto, Viva el palíndromo)
All inclusive (D. y P.Levy) – Bohemian Rapsody (B.Singer) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – Entre dos aguas (I.Lacuesta) – Isla de perros (W.Anderson) – Joel (C.Sorín) – Rojo (B.Naishtat) – Sonita (S.Alizadeh) – Una mujer fantástica (S.Lelio) – Yuli (I.Bollaín)
[por estricto orden alfabético]

NICOLÁS HERZOG
Realizador, guionista (Orquesta roja, Vuelo nocturno. La sombra del Gallo)
1- Rojo (B.Naishtat). 2- Coco (L.Unkrich/A.Molina). 3- Cold War (P.Pawlikowski). 4- Transit (C.Petzold). 5- Invisible (P.Giorgelli). 6- Pabellón 4 (D.Gachassin). 7- Tres anuncios para un crimen (M.McDonaugh). 8 – The Party (S.Potter). 9-  La flor (M.Llinás). 10- 120 pulsaciones por minuto (R.Campillo)

MARCOS VIEYTES
Crítico (Calanda), autor de Subjetiva de nadie
El hilo fantasma (P.T.Anderson) – Cold War (P.Pawlikowski) – Llámame por tu nombre (L.Guadagnino) – Lucky (J.C.Lynch) – El ornitólogo (J.P.Rodrigues) – Todo el año es navidad (N.Frenkel) – Western (V.Grisebach) – El justiciero 2 (A.Fuqua) – La balada de Buster Scruggs (Hnos.Coen) – El depredador (Sh.Black)

EMILIO BELLON
Licenciado en Letras, crítico (Radio Rosario Clásica), docente (UNR)
1945 (F.Tôrôk) – Transit (C.Petzold) – Visages, villages (A.Varda/JR) – Cold War (P.Pawlikowski) – El repostero de Berlín (O.E.Graizer) – El hilo fantasma (P.T. Anderson) – Lucky (J.C.Lynch) – The place / Los oportunistas (P. Genovese) – Roma (A.Cuarón) – Stefan Zweig, adiós a Europa (M.Schrader)
Mención especial:
Sin dejar huellas (E.Zonca) y las reposiciones de films dados a conocer en sala Arteón, actualmente programa Jorge Debiazzi, y en cine El Cairo, particularmente lo que compete a las funciones de Amigos de El Cairo y el ciclo-homenaje a Marcello Mastroianni.

ESTEBAN TRIVISONNO
Realizador, guionista, director de Tito (que compitió este año en el BAFICI)
The Florida Project (S.Baker) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – Lady Macbeth (W.Oldroyd) – Rojo (B.Naishtat) – Dry Martina (Che Sandoval) – Hereditary (A.Aster) – Tres anuncios por un crimen (M.McDonagh) – The tale (J.Fox) – Yo, Tonya (C.Gillespie) – El sacrificio del ciervo sagrado (Y.Lanthimos)
Mención especial:
Killing Eve (BBC América)

LEANDRO ARTEAGA
Crítico, periodista (Rosario/12, Radio Universidad Rosario, 5Rtv), docente
15:17 Tren a Paris (C.Eastwood) – Aterrados (D.Rugna) – El libro de imagen (J.L.Godard) – El sacrificio del ciervo sagrado (Y.Lanthimos) – El ángel (L.Ortega) – Infiltrado del KKKLan (S.Lee) – Isla de perros (W.Anderson) – La rueda de la maravilla (W.Allen) – Nuestra hermana menor (H.Kore-eda) – Teatro de guerra (L.Arias)
Mención especial:
El cine como promesa (Sans Soleil, 2018), libro de Gustavo Galuppo.

MARIANO LUQUE
Realizador (Salsipuedes, Otra madre, Los árboles), integrante del Colectivo de Cineastas
El hilo fantasma (P.T.Anderson) – The Post: Los oscuros secretos del Pentágono (S.Spielberg) – Vendrán lluvias suaves (I.Fund) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – Entre dos aguas (I.Lakuesta) – Infinite football (C.Porumboiu)

PATRICIO CARROGGIO
Fotógrafo, realizador (El perro de Ituzaingó, Siempre es tarde)
15:17 Tren a Paris (C.Eastwood) – El primer hombre en la luna (D.Chazelle) – La flor (M.Llinás) – Western (V.Grisebach) – Lucky (J.C.Lynch) – Julia y el zorro (I.M.Barrionuevo) – Inflitrado del KKKLan (S.Lee) – Han Solo: una historia de Star Wars (R.Howard)

OSCAR CUERVO
Periodista (Radio Gráfica, blogs Taller La Otra y KBSAS)
As boas maneiras (M.Dutra/J.Rojas) – An elephant sitting still (Hu Bo) – El ángel (L.Ortega) – Corsario (R.Perrone) – Did you wonder who fired the gun? (T.Wilkerson) – The season of the devil (L.Díaz) – Lady Macbeth (W.Oldroyd) – La desaparición (Pororoca) (C.Popescu) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – Mujer nómade (M.Farina)

FERNANDO LUIS PUJATO
Crítico (Perro Blanco, La furia umana), autor del libro Hacia lo que vendrá, escritos desde el cine
The Other Side of the Wind (O.Welles) – Ash is Purest White (J.Zhang-ke) – 3 Faces (J.Panahi) – What You Gonna Do When the World´s on Fire? (R.Minervini) – Milla (V.Massadian) – Una storia Volatile (C.Vestroni) – The Impossible Picture (S.Wollner) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – Lazzaro felice (A.Rohrwacher) – Lucky (J.C.Lynch)

GUILLERMO BRUNO
Crítico de cine y teatro (LT8, FM La Red, Radio 10)
1) Tres anuncios para un crimen (M.McDonaugh) – 2) Llámame por tu nombre (L.Guadagnino) – 3) El hilo fantasma (P.T.Anderson) – 4) Una mujer fantástica (S.Lelio) – 5) Bohemian Rapsody (B.Singer) – 6) El ángel (L.Ortega) – 7) El repostero de Berlín (O.E.Graizer) – 8) The Post: Los oscuros secretos del Pentágono (S.Spielberg) – 9) Cold War (P.Pawlikowski) – 10) Coco (L.Unkrich/A.Molina)
Mención especial:
Para tres documentales nacionales: El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi), Piazzolla, los años del tiburón (D.Rosenfeld) y Testigo de otro mundo (A.Stivelman)

CRISTIAN OLIVA
Periodista, administrador del sitio Central Mutante
Mandy (P.Cosmatos) – Isla de perros (W.Anderson) – Roma (A.Cuarón) – Tully (J.Reitman) – Black Panther (R.Coogler) – Cold War (P.Pawlikowski) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – Hereditary (A.Aster) – Misión Imposible – Repercusión (C.McQuarrie) – Burning (L.Chang-dong)
Mención especial:
Desenterrando Sad Hill, de Guillermo de Oliveira.

GABRIEL GUILLAUMET
Realizador, director de fotografía, docente (UAI Rosario, ISCAA Santa Fe)
Lazzaro felice (A.Rohrwacher) – La balada de Buster Scruggs (Hnos.Coen) – The Other Side of the Wind (O.Welles) – Hilda (serie animada de Kurt Mueller & cía)
Mención especial:
Roma (A.Cuarón)

DIEGO FIDALGO
Realizador (Hombres de ideas avanzadas, El origen del pudor, Fotosíntesis), productor (Oxímoron)
Ata tu arado a una estrella (C.Guarini) – La flor (M.Llinás) – Rojo (B.Naishtat) – Toda esta sangre en el monte (M.Céspedes) – Tres anuncios para un crimen (M.McDonaugh) – Triple crimen (R.Plataneo) – Visages Villages (A.Varda/JR)

ARTURO MARINHO
Realizador, productor (Detrás de la línea amarilla, El amansador, Amadoras)
Rojo (B.Naishtat) – Roma (A.Cuarón)

JUAN PABLO RUSSO
Crítico, director de Escribiendo Cine
Rojo (B.Naishtat) – El ángel (L.Ortega) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – El motoarrebatador (A.Toscano) – Teatro de guerra (L.Arias) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – La noche de 12 años (Á.Brechner) – Pantera Negra (R.Coogler) – Yo soy Simón (G.Berlanti) – No intenso agora (J.Moreira Salles)
Mención especial:
La casa de las flores, de Manolo Caro (Netflix)

GISELA MANUSOVICH
Licenciada en Artes, docente (UBA), crítica (El cine en la mirada)
Cold War (P.Pawlikowski) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – El motoarrebatador (A.Toscano) – Impuros (D.Najenson/F.Mujica) – La cama (M.Lairana) – Los 120, la brigada del café (M.L.Vásquez) – Mujer nómade (M.Farina) – The Florida Project (S.Baker) – Rojo (B.Naishtat) – Verano 1993 (C.Simón)
Mención especial:
Quincy (Netflix)

ALEJANDRO PEREYRA
Director de fotografía (El asadito, El investigador de ciudades, La guayaba, Umbral), escritor
Lucky (J.C. Lynch) – La vendedora de fósforos (A.Moguillansky) – Roma (A.Cuarón) – La flor (M.Llinás) [Sólo vi los dos primeros capítulos] – The Other Side of the Wind (O.Welles)
Mención especial:
Quisiera señalar también una película que aunque no fue estrenada este año yo sí vi en el 2018 y me interesa recomendar: Qué difícil es ser un dios (2013).

MARCELO VIEGUER
Licenciado en Comunicación Audiovisual, docente (UCA, EPCTV)
Tres anuncios para un crimen (M.McDonagh) – Lazzaro felice (A.Rohrwacher) – Un lugar en silencio (J.Krasinski) – El sacrificio del ciervo sagrado (Y.Lanthimos) – Hereditary (A.Aster) – Custodia compartida (X.Legrand) – 15:17 Tren a Paris (C.Eastwood) – Detroit: zona de conflicto (K.Bigelow) – Todo el dinero del mundo (R.Scott) – El Justiciero 2 (A.Fuqua) – First Reformed (P. Schrader)
Mención especial:
Las series The Americans -Season 6 (estadounidense) y Dark (alemana).

FERNANDO HERRERA
Realizador, crítico (Radio Nacional, Mirar y ver)
1) El hilo fantasma (P.T.Anderson) – 2) Lucky (J.C.Lynch) – 3) Cold War (P.Pawlikowski) – 4) Tres anuncios para un crimen (M.McDonagh) – 5) Piazzolla: los años del tiburón (D.Rosenfeld) – 6) Roma (A.Cuarón) – 7) La flor (M.Llinás) – 8) The Florida Project (S.Baker) – 9) 1945 (F.Tôrôk) – 10) 120 pulsaciones por minuto (R.Campillo)
Mención especial:
Entre las series quiero destacar tres: Cobra Kai, Hill House y Maniac.

LUIS FITTIPALDI
Actor, director teatral, director de Rosariocine
1- Tres anuncios para un crimen (M.McDonaugh). 2- La forma del agua (G.del Toro). 3- Las horas más oscuras (J.Wright). 4- Yo soy Tonya (C.Gillespie). 5- Perfectos desconocidos (versión Alex de la Iglesia). 6- Lucky (J.C.Lynch). 7- Un lugar en silencio (J.Krasinski). 8- Esto no es un golpe (S.Wolf). 9- Animal (A.Bo). 10- Jiro Dreams of Sushi (documental japonés de Netflix que me parece maravilloso)

LUCIANO REDIGONDA
Programador (Centro Audiovisual Rosario), realizador (Clandestina, Mapamundi)
Visages Villages (A.Varda/JR) – Inflitrado del KKKLan (S.Lee) – The Florida Project (S.Baker) – La vendedora de fósforos (A.Moguillansky) – Piazzolla: los años del tiburón (D.Rosenfeld) – Lucky (J.C.Lynch) – Cocote (N.C.de los Santos Arias) – Roma (A.Cuarón) – Lazzaro felice (A.Rohrwacher) – Un lugar en silencio (J.Krasinski)
Mención especial:
Wild Wild Country (serie documental)

GUSTAVO ESCALANTE
Programador, encargado del archivo audiovisual del Centro Audiovisual Rosario
Cold War (P.Pawlikowski) – Inflitrado del KKKLan (S.Lee) – Isla de perros (W.Anderson) – La forma del agua (G.del Toro) – Tres anuncios para un crimen (M.McDonagh) – Aterrados (D.Rugna) – As boas maneiras (J.Rojas/M.Dutra) – Un lugar en silencio (J.Krasinski) – El hilo fantasma (P.T. Anderson) – Roma (A.Cuarón)
Mención especial:
Para el corto mexicano Verde, de Alonso Ruizpalacios (premiado en el 25º Festival de Cine Latinoamericano Rosario)

MATÍAS ORTA
Creador de A sala llena, redactor en revista Miradas, autor de Encerrados Toda la Noche: El Cine de John Carpenter
1-Roma (A.Cuarón). 2-Coco (L.Unkrich/A.Molina)). 3-Llámame por tu nombre (L.Guadagnino). 4-Nace una estrella (B.Cooper). 5-El ángel (L.Ortega). 6-The Post: Los oscuros secretos del pentágono (S.Spielberg). 7-Yo niña (N.Arpajou). 8-Aterrados (D.Rugna). 9-Mandy (P.Cosmatos). 10-Isla de perros (W.Anderson)
Mención especial:
Pose (serie)

MARTÍN IPARRAGUIRRE
Crítico (Hoy Día Córdoba, La mirada encendida), docente (UNC)
Song of Granite (P.Collins) – Season of the Devil (L.Diaz) – I´m not your negro (R.Peck) – As boas maneiras (J.Rojas/M.Dutra) – The Seen And Unseen (K.Andini) – The Florida Project (S.Baker) – Misión Imposible: Repercusión (C.McQuarrie) – No intenso agora (J.Moreira Salles) – Hereditary (A.Aster) – Burning (L.Chang-dong)
Mención especial:
El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi)

PABLO CECCARELLI
Codirector de la revista de cine Pulsión (La Plata)
El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – Mujer nómade (M.Farina) – Burning (L.Chang-Dong) – El libro de imagen (J.L.Godard) – Las hijas del fuego (A.Carri)
[aclaración: no incluyo películas que estaban en la lista del año pasado pero tuvieron estreno comercial en 2018]
Mención especial:
Por segundo año,  una película de Fernando Birri: en este caso ORG, proyectada en el Cine Municipal Select de La Plata.

CRISTIAN ANDRADE
Realizador (Santa Soja), programador (Muestra de Cine Interdisciplinaria Conecta)
Grass (H.Sang-Soo) – Kaili Blues (Bi Gan) – The wild pear tree (N.B.Ceylan) – Burning (L. Chang-Dong) – La desaparición (Pororoca) (C.Popescu) – An elephant sitting still (Hu Bo) – A land imagined (Y.Siew Hua) – Cold War (P.Pawlikowski) – El ángel (L.Ortega) – El cuento de la princesa Kaguya (I.Takahata)
Mención especial:
Espacio Cine 10 años.

FEDERICO ACTIS
Realizador (Los teleféricos, La arquitectura del crimen), productor (Rabia), docente
Dos largometrajes de ficción: El hilo fantasma (P.T.Anderson) y Tres anuncios para un crimen (M.McDonaugh). Un largometraje documental: El espanto (P.Aparo/M.Benchimol). Y un largometraje de animación: Isla de perros (W.Anderson)
Mención especial:
Para la serie Sharp Objects.

MARTÍN FRAIRE
Periodista, crítico (Radio San Jorge)
1- The Other Side of the Wind (O.Welles). 2- El hilo fantasma (P.T.Anderson). 3- Isla de perros (W.Anderson). 4- Roma (A.Cuarón). 5- El ángel (L.Ortega). 6- Avengers: Infinity War (A. y Joe Russo). 7- Tres anuncios para un crimen (M.McDonaugh). 8- Coco (LUnkrich/A.Molina). 9- Misión: Imposible – Repercusión (C.McQuarrie). 10- Hereditary (A.Aster)
Mención especial:
Episodio 4, temporada 3 de Daredevil – Miniserie Wild wild country – 2ª temporada de El Marginal.

FABIÁN DEL POZO
(Titular de Videoteca, cofundador de la primera revista sobre cine rosarina El Eclipse)
La balada de Buster Scruggs (J. y E.Coen) – Coco (L.Unkrich/A.Molina) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – La morgue (A.Ovredal) – The wild pear tree (N.B.Ceylán) – Piazzolla: los años del tiburón (D.Rosenfeld) – Roma (A.Cuarón) – Sinfonía para Ana (E.Ardito/V.Molina) – Transit (C.Petzold) – Viaje a los pueblos fumigados (F.Solanas)
[En estricto orden alfabético]
Mención especial:
A la continuidad de Filmoteca en la TVP, en un contexto en que el Estado actual cuestiona desde su día cero todo lo construido por el Estado predecesor (más aún en ámbitos afectados por groseros recortes presupuestarios como la Cultura), con todo el respeto a la coherencia de su conductor, quien saludablemente para la democracia, a la vez se manifiesta de manera pública contra dichas políticas: un espacio a preservar, en el que se puede disfrutar en calidad HD de una semana  dedicada al inusual modo de filmar de, por ejemplo, un Darío Argento casi no programado en la TV argentina.

JAVIER MATTEUCCI
Productor (Bronce, Amadoras)
Ready Player One: Comienza el juego (S.Spielberg) – Los conversos (S.Martinez/A.Marinho) – Bohemian Rapsody (B.Singer) – Animal (A.Bo) – Coco (L.Unkrich/A.Molina) – Isla de perros (W.Anderson) – Misión Imposible: Repercusión (C.McQuarrie) – Pañuelos para la historia (N.Valentini/A.Haddad) – Tres anuncios para un crimen (M.McDonaugh) – Deadpool 2 (D.Leitch)

MILTON SECCHI
Productor, realizador (director de Yo, pasto de los leones, exhibido en BAFICI 2018)
Estanque negro (J.S.Rinland) – Los árboles (M.Luque) – Western (V.Grisebach) – Malambo, el hombre bueno (S.Loza) – Vendrán lluvias suaves (I.Fund)
Mención especial:
La videoinstalacion de Florencia Levy en la muestra de la BIM (Bienal de la Imagen en Movimiento) en Muntref. Bellísima obra.

JUAN FRANCISCO GACITÚA
Crítico (Los jóvenes viejos, A sala llena, Las pistas)
Visages villages (A.Varda/JR) – Unas preguntas (K.Konrad) – La reina del miedo (V.Bertuccelli/F.Tiscornia) – Mochila de plomo (D.Mascambroni) – Casa del teatro (H.Rosselli) – Teatro de guerra (L.Arias) – Terra franca (L.Teles) – El ángel (L.Ortega) – Julia y el zorro (I.M.Barrionuevo) – Te quiero tanto que no sé (L.García Candela)
Mención especial:
La cura del espanto, de Mariana Rojas.

JUAN MARTÍNEZ
Crítico (Los Jóvenes Viejos)
1) Puppet Master: The Littlest Reich (S.Laguna/T.Wiklund) – 2) Hereditary (A.Aster) – 3) Misión: Imposible – Repercusión (C.McQuarrie) – 4) El libro de imagen (J.L.Godard) – 5) Las hijas del fuego (A.Carri) – 6) 15:17 Tren a París (C.Eastwood) – 7) Bodied (J.Kahn) – 8) Te quiero tanto que no sé (L.García Candela) – 9) Under the Silver Lake (D.R.Mitchell) – 10) La reina del miedo (V.Bertuccelli/F.Tiscornia)
Mención especial:
Chillling Adventures of Sabrina S01E01: Su 1º episodio nos mete de lleno en su universo a fuerza de confianza en los personajes y en aquello que se está narrando, con conflictos que no por adolescentes dejan de ser profundos, pero sin caer nunca en la solemnidad, con una soltura al entrar al mundo del satanismo que no veíamos desde La última puerta de Polanski y con una atmósfera verdaderamente aterradora. Y, al contrario de Hill House, sabe qué mostrar y cómo hacerlo, y es así como, en un momento enorme, tenemos una aparición de un diablo hermoso y majestuoso. Extrañamente, hasta ahora no vi ningún otro episodio de esta serie, tal vez porque temo que lo que viene después no esté a la altura de ese episodio descomunal.

DIEGO M. CASTRO
Licenciado en Comunicación Audiovisual (UNR), guionista, productor, realizador
Western (V.Grisebach) – Cold War (P.Pawlikowski) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – Las herederas (M.Martinessi) – Invisible (P.Giorgelli)

MEX FALIERO
Crítico, director de Fancinema, jurado de la sección Banda Sonora Original en el 33MDQFilmFest
Amor de vinilo (J.Peretz) – Coco (L.Unkrich/A.Molina) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – Isla de perros (W.Anderson) – La balada de Buster Scruggs (Hnos.Coen) – La reina del miedo (V.Bertuccelli/F.Tiscornia) – Misión Imposible – Repercusión (C.McQuarrie) – Petit Paysan (H.Charuel [vista en el Marfici] – The Florida Project (S.Baker) – The Post: Los oscuros secretos del Pentágono (S.Spielberg)
Mención especial:
Mrs McCutcheon, de John Sheedy (corto canadiense visto en el festival Funcinema, que aborda la temática de la identidad sexual con osadía y sensibilidad)

SONIA HELMAN
Médica bioquímica, realizadora (La torre de Guido, Con acento mocoví)
Colette: liberación y deseo (W.Westmoreland) [film inglés histórico más Keira Knightly es siempre digno de verse] – Lo que ellas quieren (N.Meyeres) [Sex and the city sexagenario muy interesante en el guión, un homenaje a las comedias de diálogos ingeniosos de los años 30 y 40] – La sociedad literaria del pastel de papas de Guernsey (M.Newell, Netflix) [más allá del profesionalismo y oficio de estos films corales, demuestra, en la línea de Doña Flor y sus dos maridos o La cámara oscura, que la mejor manera de llevar al cine un libro, y hacer un producto digno, es siendo absolutamente irreverente con la historia original]

JOSÉ LUIS VISCONTI
Licenciado en Comunicación Social (UNLP), crítico (Hacerse la crítica)
La imagen perdida (R.Pahn) – Isla de perros (W.Anderson) – Nuestra hermana menor (H.Kore-eda) – No intenso agora (J.Moreira Salles) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – Las olas (A.Biniez) – Rojo (B.Naishtat) – La noche de 12 años (A.Brechner) – Transit (C.Petzold) – No viajaré escondida (P.Zubizarreta)
Mención especial:
Fattoruso, de Sebastián Bednarik (que merece un estreno comercial)

DIEGO BARCIA
Diseñador integral, especialista en cine fantástico (Fantápolis, Cinematik)
Mi obra maestra (G.Duprat) – Coco (L.Unkrich/A.Molina) – El Ángel (L.Ortega) – Deadpool 2 (D.Leitch) – Animal (A.Bo) – Tres anuncios para un crimen (M.McDonaugh) – Desobediencia (S.Lelio) – Ready Player One: Comienza el juego (S.Spielberg) – Alfa (A.Hughes) – Hereditary (A.Aster)

FERNANDO G. VAREA
Periodista (Espacio Cine, Cultura & Libros de diario La Capital), docente (EPCTV, UAI)
1) The wild pear tree (N.B.Ceylan). 2) El hilo fantasma (P.T.Anderson). 3) Visages Villages (A.Varda/JR). 4) Cold War (P.Pawlikowski). 5) As boas maneiras (J.Rojas/M.Dutra). 6) A land imagined (Y.Siew Hua). 7) Misión imposible: Repercusión (C.McQuarrie). 8) Malambo, el hombre bueno (S.Loza). 9) La vendedora de fósforos (A.Moguillansky). 10) Familia sumergida (M.Alché) / Piazzolla: los años del tiburón (D.Rosenfeld)
Mención especial:
Versión restaurada de El bueno, el malo y el feo (Sergio Leone), exhibida en el BAFICI.

Balance 2017 AQUÍ

La Internacional Cinéfila 2018 AQUÍ  

Viaje al principio de Marcello

(Por ALEJANDRO HUGOLINI)
Amó a Chéjov sobre Shakespeare, al cine italiano sobre el norteamericano, a Nápoles sobre el norte, a la vida por sobre todas las cosas. Fue amigo de Fellini y Giulietta, de Scola, Gassman, Ferreri, Loren, Benigni y Mijalkov. Filmó con Monicelli, Risi, Antonioni, Wertmüller, Zurlini, Tornatore, los Taviani, Polanski, Visconti y De Sica.
Admiró a Anna Magnani y Aldo Fabrizi, a Totò, a Jean Gabin, y sobre todo a Fred Astaire, “un bailarín tan excepcional que viéndolo hasta podías llorar”.
Fue uno de los cinco coroneles del cine italiano junto a Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Alberto Sordi y Nino Manfredi.
Se casó con Flora Carabella, con quien tuvo a su hija Bárbara. Fue hombre de Catherine Deneuve y la hija de ambos se llamó Chiara. Vivió los últimos veinte años con Anna María Tatò.
Filmando siempre en Cinecittá, se sintió como “un empleado que va a la oficina todas las mañanas”, y por eso eligió películas que lo hicieran viajar. Así conoció Rusia, Inglaterra, el Congo, Brasil, Argentina, Alemania, y naturalmente Francia. Siempre vivió esos viajes como “aventuras, como si fuesen cuentos, fábulas en las que yo era el protagonista”.
Detestó el apodo de latin lover que le estamparon los periodistas norteamericanos después de La dolce vita. “¿Qué soy, un fenómeno de feria?” se preguntaba. Por eso hizo papeles de homosexual, de impotente, de marido de una mujer enana y hasta de hombre embarazado. Nada logró, siempre fue latin lover.
Siempre consideró que “el actor es un niño toda la vida”.
Hizo más de 170 películas entre 1938 y 1996.
El alcalde de Roma lo despidió con un breve discurso y la música de 8 ½. Dos días antes, el 19 de diciembre de 1996, cuando le dieron la noticia desde París, había hecho poner crespones negros en la Fontana Di Trevi. Sophia Loren le hizo el mayor homenaje imaginable para una italiana apasionada, al declarar “Sentí el mismo dolor que cuando murió mi madre”.
En setiembre él había cumplido 72 años, mientras estaba filmando en el norte de Portugal a las órdenes de Manoel de Oliveira su última película, Viaje al principio del mundo. En los momentos libres de la filmación registró, bajo la dirección de Anna María Tatò, el testimonio Mi ricordo, sì, io mi ricordo (Yo recuerdo), donde se remonta hasta la Segunda Guerra Mundial, los principios de su carrera y la infancia en su pueblo. Llegó a ver todo el material y a elegir el título.
Cuando supo que tenía cáncer volvió al teatro en Modena, con Las últimas lunas del autor triestino Furio Bordón. Allí abordó el drama de la soledad, con el personaje de un anciano: “Y sagrado es también ese viejo arisco y solitario que un buen día no se levantará más de su silla. Lo encontrarán con los ojos cerrados y las manos rígidas sobre las rodillas, mientras los auriculares seguirán cantándole al oído un coral de Bach”.
También ese año interpretó Sostiene Pereira, dirigido por Roberto Faenza y sobre un texto de Antonio Tabucchi, una historia sobre la Lisboa de los años ’30, bajo la dictadura de Zalazar.
En 1993 vino a la Argentina para filmar De eso no se habla con María Luisa Bemberg, sobre un cuento de Julio Llinás. La locación elegida fue Colonia, Uruguay, y uno de sus compañeros de esos días fue Osvaldo Soriano.
De la mano de Giuseppe Tornatore había encarnado en 1990 a otro anciano, que al recorrer Italia visitando a sus hijos muestra una imagen descarnada de las zonas oscuras del primer mundo, en la película Stanno tutti bene (Estamos todos bien).
En 1988 filmó Splendor” de Scola junto a Massimo Troisi, un sobrio anticipo de Cinema Paradiso.
En 1987 hizo Ojos Negros en Rusia, con Nikita Mijalkov.
En 1985 solamente filmó tres películas: Maccaroni con Ettore Scola, Ginger y Fred con Giulietta y Fellini y La doble vida de Matías Pascal con Monicelli.
En 1984 filmó Enrique IV de Marco Bellocchio, sobre texto del gran Luigi Pirandello.
En 1980 hizo La piel de Liliana Cavani y Fantasma de amor de Dino Risi, acompañado por Romy Schneider. En 1978, en Nueva York, filmó Ciao Maschio de Marco Ferreri con un joven Gerard Depardieu.
En 1977, con Sophia, interpretó a un locutor homosexual que cumple arresto domiciliario en la época del fascismo en Un día muy particular, también de Scola.
En 1976 se batió en duelo actoral con Gian María Volonté en la película de Elio Petri Todo modo: un anticipo del asesinato de Aldo Moro.
En 1976 apareció, recreando la filmación de La Dolce Vita, junto a Fellini, en la obra maestra de Scola Nos habíamos amado tanto.
En 1972 conoció a Catherine Deneuve, filmando La cagna bajo la dirección de Marco Ferreri.
En 1971, dirigido por Luigi Magni, filmó Escipión el africano con su hermano Ruggero y el mattatore Gassman.
Con De Sica, y acompañado por Sophia, filmó en 1970 Los girasoles en Rusia.
Con Luchino Visconti recreó la novela de Albert Camus El extranjero, en 1967.
En 1966 interpretó a Rodolfo Valentino en la comedia musical Ciao Rudy. Renunció a ella pagando una multa para filmar con Fellini El viaje de G. Mastorna, que luego nunca se realizó.
En 1964 hizo Matrimonio a la italiana. En 1963 Fellini 8 ½ y Los compañeros de Mario Monicelli, donde se muestran los primeros intentos de huelga en el Piamonte, a fines del siglo XIX. En 1963 Crónica familiar de Valerio Zurlini.
En 1959 se hizo famoso por La dolce vita de Fellini, con Anita Ekberg y Anouk Aimee. Tenía 35 años.
En 1958 trabajó en Los desconocidos de siempre y en 1957 en Las noches blancas, su primera película con Visconti, basada en un texto de Dostoievski.
En 1955 con Sophia protagonizaron La bella campesina, que literalmente debiera llamarse La bella molinera (mugnaia).
En 1953 hizo Los héroes del domingo, donde interpretaba a un fanático del fútbol.
En 1950 Contra la ley, de Flavio Calzavara.
En 1948 filmó Los miserables de Riccardo Freda e ingresó a la compañía teatral de Luchino Visconti, tras ser compañero de Giulietta Massina en una obra representada en el Centro Universitario Teatral. Con Visconti estuvo diez años, acompañado por actores de formación clásica como Gassman. Algunas obras: Un tranvía llamado deseo, La muerte de un viajante, La posadera, Tío Vania y Tres hermanas.
Sobre el final de la guerra, para evitar el servicio militar, se inscribió con otros jóvenes romanos en el Instituto Geográfico Militar de Florencia; después fue trasladado a Dobbiaco, a pocos km de la frontera austríaca. Se dibujó un salvoconducto falso y pasó a la clandestinidad, se escondió en Venecia y viajó en camión hasta Roma, donde regresó a su casa con una valija llena de habas, ya que sabía que pasaban hambre. Grande fue su sorpresa al enterarse que su hermano Ruggero trabajaba en el Hotel Excelsior como camarero, tras la llegada de los norteamericanos. Cree que su padre murió de diabetes por el exceso de comida, dulces y chocolates. Y él había viajado en camión con una valija de habas: una auténtica comedia italiana.
En 1942 filmó su primera película con Vittorio de Sica, Los niños nos miran.
En 1940 fue extra en La corona de hierro, de Alessandro Blasetti.
En 1938, con 14 años, debutó como extra en Marionetas, a las órdenes de Carmine Gallone. Junto a su madre estuvo en una escena de vendimia en un pueblo, “comimos gran cantidad de uva, pasamos una noche de fiesta y al amanecer nos dieron diez liras por cabeza”.
A los 11 años, en Roma, representó al mártir cristiano Sabino, en la parroquia de los santos Fabiano y Venancio, en una tragedia escrita y dirigida por el párroco Virgilio Caselli. Antes se había deslumbrado con los Dolomitas, siendo balilla en los campamentos que el fascismo organizaba para formar a sus futuros cuadros. “¿Quién había visto algo, aparte del barrio donde vivíamos?”. Él se apasionó con la naturaleza y militó en el bando contrario.
En 1933 su familia se trasladó a Roma, donde su padre Ottorino y su abuelo instalaron la carpintería de la que él siempre recordaría, especialmente, el olor de la madera.
En este viaje al principio de Marcello sólo nos detuvimos en algunos lugares. Y como todo retorno, debe culminar en su casa natal, en Fontana Liri, provincia de Frosinone, un 23 de setiembre de 1924.
Allí imaginamos una inscripción, evocando al Pirandello de Matías Pascal, pero en sentido inverso. Así dice:
Protegido por benéficos hados
Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni
Actor, bufón, “latin lover”,
En este lugar, afortunadamente, nació.
El recuerdo de sus amigos
colocó aquí estas palabras.

.Imagen: Marcello Mastroianni junto a Sophia Loren en Un día muy particular, una de las películas programadas para el ciclo destinado a Mastroianni en Cine El Cairo (Rosario) los domingos de octubre y noviembre a las 18 hs.

Preguntas en torno a nuestras pantallas públicas(III)

Tras nuestra consulta a los programadores de espacios públicos locales que exhiben material audiovisual (los cines El Cairo y Arteón, los centros culturales Fontanarrosa y Lumiere y el canal 5RTV), nos pareció oportuno recabar la opinión de gente del medio, algunos con la experiencia de haber integrado con sus producciones la programación de los mismos. Los propósitos no son otros que aclarar dudas y exponer necesidades en torno a su funcionamiento, incentivando el intercambio y la discusión, esenciales para el ejercicio de la democracia. Algunas de las inquietudes ya podían advertirse en las preguntas planteadas a los programadores, a las que podrían sumarse otras (como la manera salteada u ocasional con la que se exhiben las películas, o el hecho de que algunos rosarinos conocedores y apasionados por el cine sean mantenidos al margen de las actividades que allí se organizan). Reunir opiniones de gente del medio audiovisual creemos que suma puntos de vista y puede servir para mejorar lo bueno que ya tenemos. Cabe aclarar que sólo siete de las 28 personas consultadas enviaron sus apreciaciones sobre el tema; del resto, unos pocos se excusaron por no poder participar, por falta de tiempo o por motivos personales.
DIEGO FIDALGO
Realizador (Hombres de ideas avanzadas, El origen del pudor, Fotosíntesis), productor (Oxímoron)
Creo que en el caso de 5RTV hay una crisis de identidad. No saben a qué público quieren llegar con sus propuestas y quienes diseñan y programan tienen un gran desconocimiento de lo que es el medio audiovisual en la región santafesina, más allá de que haya algunos intentos aislados de remediar esa situación, con (por ejemplo) 7 Latidos o algún programa que están empezando a producir sobre archivos documentales, que ayudan a poner en contexto y visibilizar la producción regional de cine de ficción y documental, y nuevos formatos multimedias. Pero ese no es el caso, lo que es importante es poder tener espacios donde pasar nuestros trabajos, no digeridos dentro de otros programas de TV sino como obras completas, que interpelan y ayudan en el desarrollo de nuestra identidad regional. Veo en la grilla mucha programación tomada del BACUA, producciones porteñas, documentales de otros países y una serie de programas que hacen acordar a la televisión de cable de los ’80. Veo poca innovación y en, el mismo movimiento, poca memoria. Creo que el canal no debería despreciar la reciente producción de documentales y ficciones (producidos con fondos del mismo Estado que lo financia), ni hablar de los programas producidos por Señal Santa Fe, tildados de aburridos. Por último, lo más importante aún no dicho sobre el contenido del canal es que no están claros los procesos por los cuales los programas se producen. No escuché jamás de una licitación o concurso para realizar contenido para la señal, cosa que se propuso de entrada, por ejemplo, canal Encuentro.
LUCRECIA MASTRÁNGELO
Realizadora, guionista (Nosotros detrás del muro, Sexo, dignidad y muerte)
Si bien tenemos que celebrar cierta apertura a nuevos canales de exhibición sobre los materiales que hacemos los realizadores locales, creo que sigue siendo una gran deuda pendiente la verdadera promoción y difusión de los mismos en tiempo y forma, de acuerdo a las particularidades de cada proyecto. Personalmente, nunca he sido convocada por El Cairo ni por Arteón para proyectar mis documentales, salvo en el momento de su estreno (años 2010 y 2013 en El Cairo, después de una tenaz persistencia en el pedido de sala). Sabemos que la exhibición sigue siendo una tarea más del realizador, pero resulta incomprensible que además del enorme trabajo que significa producir películas en Rosario (muchas veces con escaso financiamiento, sin descuidar la calidad técnica y estética, queriendo hacer cine contra viento y marea) seamos nosotros también los que vayamos a golpear las puertas de las salas y/o canales locales, cuando debería ser prioridad la búsqueda de materiales federales, indagando sobre la producción existente y sus realizadores, antes de dar espacio a otras producciones. Hace pocos días me solicitaron la serie documental que realicé en 2013 con un premio del INCAA Nosotros detrás del muro (4 capitulos para TV) para un nuevo espacio de R5TV llamado Archivo Documentalque comenzó a emitirse los lunes a las 23 hs. Amablemente cedí el material (no hay ningún pago en dinero por la emisión de la serie) y la sorpresa fue que se emitió el primer capítulo pero no me pueden confirmar cuándo saldrán los otros tres, porque (respuesta textual del coordinador artístico Juan Carlos Cheroni) “Lamento no poder emitir todos los capítulos de manera correlativa, pero tenemos que ordenar el material de manera de ir emitiendo diferentes cosas para lograr variedad, dando lugar a diversos realizadores, tratando de que nadie quede excluido ni se sienta postergado ni piense que hay otros que tienen prioridad. Tenemos mucho respeto por todos y tratamos de que no haya que cortar ni alterar ninguna pieza, lo que no es fácil cuando se tiene la premisa de armar un programa de 48 min con piezas de muy disímiles duraciones.” Por eso salió un primer capítulo de 26 min, después siguió otro material de 22 min y este lunes habrá otra mixtura de documentales que encajen como piezas de rompecabezas. ¿Cuál es entonces el criterio narrativo cuando despedazan así un material de 4 capítulos? ¿Quién o quiénes y con qué capacidad en el oficio de narrar hacen esta mezcolanza de programación? Esto va en desmedro no sólo del material sino del televidente, que si se enganchó con el primer capítulo… vaya uno a saber cuando podrá ver el otro. Sin la menor intención de opacar la emisión y el merecido espacio a otros colegas, lo que estoy diciendo es: si no tienen criterio, pasen música.
GUSTAVO POSTIGLIONE
Realizador, guionista, director de cine y teatro (El asadito, Brisas heladas), productor (2779 Home Movies)
Creo que la difusión del cine que se exhibe en las pantallas que podríamos llamar alternativas está conformado por películas que no son de fácil acceso o de acceso restringido en comparación con el que se estrena semanalmente en las cadenas comerciales. Pero son pequeños incentivos, que por ahora solo satisfacen la necesidad de exhibir esos materiales por parte tanto de los programadores como de los directores-productores que ven en esa pantalla una salida a sus laburos. En el caso de las producciones santafesinas, entiendo que para que ese tipo de difusión sea una alternativa real debería dársele prioridad y continuidad, ya que una o dos proyecciones solo sirven para mostrarle la película a los amigos o colaboradores. Lo que hace falta es una continuidad en ese tipo de difusión y esto lo digo en lo que atañe a lo que podríamos llamar los espacios públicos, que aparte de ser difusores muchas veces también participan de la producción. Creo que se debería cuidar a nuestras películas desde el mismo Estado, más aún cuando éste a nivel nacional está cada vez más ausente. En Santa Fe deberíamos tener un refugio para nuestras producciones que no sean solamante proyecciones eventuales, sino crear una línea de distribución en acuerdo con los productores para que el cine de la provincia rompa el cerco del público iniciado.
FEDERICO ACTIS
Realizador (Los teleféricos, La arquitectura del crimen), productor (Pez Cine)
Me parece indispensable que las producciones locales adquieran en las salas mencionadas un mayor número de repeticiones y no solo una función de estreno, o como sucede en el mejor de los casos, un estreno y solo algunas funciones más. Necesitamos que los rosarinos se acerquen más al cine rosarino, y desde el lugar de la exhibición estoy convencido que eso se logra también con una oferta sostenida de horarios como lo hace cualquier sala comercial. Más horarios y más días en cartel es una necesidad de los productores y realizadores.
MARÍA LANGHI
Realizadora (Seguir remando, Ni una menos en Santa Fe), productora
El Canal Público 5RTV tiene por constitución un Consejo Asesor que debe estar compuesto por organismos representantes del sector audiovisual y de la sociedad en su conjunto, como las universidades, las escuelas de cine, las distintas ONG, la Cámara de Productores Audiovisuales de Rosario, las Mujeres Audiovisuales de Rosario, etc; agentes públicos que pueden asegurar una programación con pluralidad de voces. A lo largo de los 3 años que lleva funcionando esto nunca sucedió, porque según lo que nos transmitieron sus representantes nunca se terminó de conformar su Directorio para que pudiera existir dicho Consejo Asesor, como lo dicta (repito) su Acta de Constitución. A mí entender, un canal público debe discutir su línea de programación con estas organizaciones y hacer llamados a Licitación Pública para sus contenidos, basados en un Manual de Estilo y un Presupuesto Estimado para sus realizaciones, para que todes puedan acceder a él como plataforma de producción y divulgación. Como quedó claro en la reunión solicitada a través del Diputado Carlos Del Frade hace 2 años, entre el presidente de su directorio el Sr. Canabal y la Cámara de Productores Audiovisuales de Rosario (CEPIAR) todo esto está lejos de existir, y pareciera que los contenidos que se producen y se exhiben fueran elegidos a gusto y piacere de un Directorio, que por otra parte ya fue cuestionado por estar conformado por siete hombres y ninguna mujer. El año pasado el grupo Mujeres Audiovisuales de Rosario presentó una carta en la Legislatura Provincial (que curiosamente fue extraviada y tuvo que ser rehecha) cuando se realizó la renovación de las autoridades del canal. Lamentablemente el Directorio fue renovado con la misma desigualdad de género, a pesar de tener el respaldo del proyecto de ley de la Diputada Silvia Augsburger, que garantiza la paridad de las mujeres en el ámbito audiovisual. Por otro lado, cuando se habla de incluir material producido en la Provincia, habría que aclarar si dichos contenidos son aireados gratuitamente o cuál es el canon de exhibición que se ofrece. La mayoría de las veces estas exhibiciones se hacen sin ninguna contraprestación para les productores que exhiben su material, lo que nos deja en un lugar más que vulnerable a la hora de seguir produciendo. Si se habla de declarar Industria a la Producción Audiovisual en nuestra Provincia, no debería permitirse dicha manera de trabajar. Se debe tener presente que nuestros contenidos son nuestra fuente de ingresos y lo que hace girar la rueda para que podamos seguir produciendo. Esto también es una falencia, no sólo del canal público sino también de las salas que se mencionan en la nota realizada. Pareciera que filmar es una cuestión meramente artística por la cual no hace falta una retribución económica, cuando todes los que estamos en este medio sabemos que producir contenidos audiovisuales es una de las tareas económicamente más difíciles de afrontar. Con respecto a El Cairo, creo que también debería tener un Consejo Asesor de contenidos y, por lo pronto, servir como plataforma de exhibición para les productores locales. La exhibición en sala es uno de los cuellos de botella más difíciles de superar por les productores cinematográficos de nuestro país y ni qué hablar para les locales. Según las reglamentaciones del INCAA una película debe tener una exhibición de siete días consecutivos en sala para ser considerada de estreno comercial; esto hace que puedan ser tenidas en cuenta a la hora de presentar nuevos proyectos al INCAA y acceder a las diferentes líneas de financiamiento que tiene ese organismo. Jamás hemos podido lograr eso en El Cairo, porque no está abierto siete días a la semana y porque, aún teniendo películas premiadas y bien recibidas por el público, jamás se nos ha dado la oportunidad de ir por una media de taquilla, es decir: si va gente se queda, sino se baja. No conozco en detalle el funcionamiento de las demás salas que se mencionan en la nota, pero me parece que es mucho lo que falta hacer en materia de exhibición en nuestras pantallas, y sería bueno que desde el Estado (Provincial y Municipal) se generaran políticas de diálogo con todos los agentes del sector para poder mejorarlo. Lo primero que se debería lograr es la sinceridad de los interlocutores, como es el caso de la representante del Cine Lumiere, que habla de los déficits con los que se enfrenta diariamente para poder llevar adelante al buen funcionamiento de esa sala. Rescato profundamente las respuestas de Sol Dorigo, porque no se para en la defensa a ultranza de cosas que todes les que estamos en este medio sabemos que deberían ser mejoradas. Espero que este espacio sirva para profundizar la discusión, entre el buen funcionamiento de estos espacios del Estado y les realizadores y productores locales, porque en definitiva lo que todes queremos es que haya más producción audiovisual local, de mejor calidad y con pluralidad de voces en sus contenidos.
MARIO PIAZZA
Realizador, director de La Escuela de la Srta Olga, Madres con ruedas y Acha Acha Cucaracha
Valiosa por necesaria tu iniciativa, Fernando, de realizar esta encuesta sobre las pantallas públicas de la provincia. Rescato como especialmente representativa en este sentido tu frase Son espacios a cuidar, lo que implica conocerlos mejor. Cuando el programador de un espacio comercial dice programar de acuerdo al gusto del público, lo que ciertamente está haciendo es sumarse a la propaganda de los más poderosos y contribuir a consolidar un estado de cosas establecido. Las pantallas públicas son (han de serlo) lugares de resistencia cultural. Donde pueda participarse del cine que importa cultural e ideológicamente, y no necesariamente comercialmente. Sus programadores debieran tener bien en claro esta condición, estar seguros de una misión a cumplir en este sentido, en una sociedad que librada a las leyes del capital caminaría hacia siniestros destinos. Como integrante de la comunidad de realizadores audiovisuales santafesinos tengo muy determinados intereses en la forma de programar que tengan las pantallas públicas de la provincia; pero también los tengo como espectador. Debiera ser interés de la población en general el de poder apreciar especialmente las producciones del propio lugar. En todo caso, los programadores no habrían de actuar con una certeza en contrario y sí fomentar e incentivar entre el público la apreciación de los trabajos que hablan de los aconteceres y sentires del propio lugar y de las propias gentes. En este sentido tiene también mucha importancia la difusión, la posibilidad de dar a conocer cada producción audiovisual a través de los medios de comunicación. Lo cual implica incorporar a estos otros actores en la cuestión, sin que pueda el exhibidor desatenderla.
DAVID PIRE
Realizador, director de Delinquido, programador de la muestra Conecta
Valoro todas estas pantallas y es importante destacar que existen por políticas de Estado municipales y provinciales, que se han dado en las gestiones del Frente Progresista Cívico y Social. Lejos de adherir al partido, creo oportuno reconocer algunos valores en lo que respecta a sus gestiones culturales. Con respecto al Espacio Incaa en Arteón, corresponde a la gestión, un poco federal, del INCAA durante los gobiernos del Frente para la Victoria. Entidad ahora venida a menos, por las garras de Cambiemos, donde se subejecuta el presupuesto. Esto significa tener dinero que (por ley) se tiene que gastar en el fomento del cine nacional y que con el mismo no se hace nada, algo que tiene fines oscuros para el pueblo; no dichos, pero sospechados. Arteón está muy lejos de otros espacios INCAA del país. Creo que su principal problema como Espacio INCAA se debe a los pocos y malos días de proyección. No creo que desde el INCAA hayan dicho Preferimos los días martes y jueves. Y no está demás recordar la lamentable censura a la película Pibe Chorro. El Cairo me encanta, sobre todo por su programación; sin embargo, al cumplirse este propósito de incluir a públicos diversos, a veces pasan semanas sin que encuentre alguna película que me interese. Respecto al convenio con la EPCTV, lo veo como una mejora, ya que para estos estudiantes la entrada debería ser gratuita: ambiciono que la ciudad crezca en calidad y cantidad de producciones audiovisuales y, para ello, el Estado debe propiciar y facilitar con la gratuidad todo espacio de aprendizaje posible para su estudiantado. De las otras pantallas no tengo mucho conocimiento así que me abstengo de opinar sobre las respuestas de sus exhibidorxs. PD: Gracias por tu trabajo.

Por Fernando G. Varea

Balance 2017: en busca de las mejores películas del año

En el contexto de un año sacudido por zozobras varias –desde atentados terroristas y amenazas bélicas en distintas partes del mundo hasta inquietantes desapariciones y la despreocupada sumisión a las leyes del mercado en nuestro país– vale preguntarse: ¿tiene sentido evaluar cuáles fueron las mejores películas de 2017? Desde aquí creemos que sí, en tanto el cine puede ser un medio para entender mejor el mundo que habitamos, sentirnos acompañados en nuestros problemas y alejar momentáneamente la angustia gracias a esos componentes con los que suele auxiliarnos: emoción, reflexión, aventura, belleza. Rastrear las películas que, en el transcurso de este año, mejor uso hicieron de sus recursos en función de esos fines permite rescatar del aturdimiento de tanta información precipitada títulos y nombres, convirtiéndolos (ojalá) en perlas buscadas, redescubiertas y valoradas. Una vez más, para esta tarea fueron convocadas personas de las que, por razones profesionales o vocacionales, se espera una mirada más atenta y exigente (críticos, programadores, realizadores, productores, guionistas), de distintas partes del país (Rosario, Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos, La Plata, Mar del Plata). A cada uno se le pidió considerar largometrajes dados a conocer durante el año en salas comerciales, en festivales o en otros medios, pudiendo destacar aparte una serie de TV, un corto, un videoclip o una reposición. Aunque algunos se excusaron por no participar, se pudo reunir la opinión de 60 especialistas. A continuación, las películas más votadas y la lista de preferidas de cada participante. El resultado queda abierto a los comentarios de los lectores: mientras siga existiendo, este espacio –que, sin publicidad ni apoyo económico de ningún tipo, está cumpliendo 9 años de existencia–, seguirá intentando ser un medio para estimular reflexiones y discusiones en torno al mundo audiovisual.

  • ZAMA, de Lucrecia Martel (33)
  • EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA, de Aki Kaurismäki (23), y PATERSON, de Jim Jarmusch (23)
  • ELLE, ABUSO Y SEDUCCIÓN, de Paul Verhoeven (22)
  • INVASIÓN ZOMBIE (Train to Busan), de Yeon Sang-ho (16)
  • AQUARIUS, de Kleber Mendonça Filho (15)
  • SIERANEVADA, de Cristi Puiu (14), y SIN NADA QUE PERDER (Hell or High Water), de David Mackenzie (14)
  • EL OTRO HERMANO, de Adrián Caetano (13)
  • MANCHESTER JUNTO AL MAR, de Kenneth Lonergan (12)
  • BLADE RUNNER 2049, de Denis Villeneuve (9), y LA ACADEMIA DE LAS MUSAS, de José Luis Guerín (9)
  • CUATREROS, de Albertina Carri (8), LA LA LAND, de Damien Chazelle (8), y LOGAN, de James Mangold (8)
  • ALANIS, de Anahí Berneri (7), DUNKERQUE (Dunkirk), de Christopher Nolan (7), UNA SERENA PASIÓN, de Terence Davis (6), y ¡HUYE! (Get Out), de Jordan Peele (7)
  • Otros títulos extranjeros con varias menciones fueron LUZ DE LUNA (Moonlight), de Barry Jenkins (6); VIEJO CALAVERA, de Kiro Russo (6); UN BELLO SOL INTERIOR, de Claire Denis; VIENTO SALVAJE, de Taylor Sheridan (5); BABY: EL APRENDIZ DEL CRIMEN (Baby Driver), de Edgar Wright (4); DESPUÉS DE LA TORMENTA, de Hirokazu Kore-eda (4), EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA, de Matt Reeves (4); EN PRESENCIA DEL DIABLO, de Hong-jin Na (4), GOOD TIME (Viviendo al límite), de Ben y Joshua Safdie (4); IT, de Andy Muschietti (4), y LA CHICA SIN NOMBRE, de Luc y Jean-Pierre Dardenne (4)
  • Entre las películas argentinas, después de ZAMA (33), EL OTRO HERMANO (13), CUATREROS (8) y ALANIS (7), tuvieron varias menciones LA CORDILLERA, de Santiago Mitre (6); EL FUTURO PERFECTO, de Nele Wohlatz (5); NADIE NOS MIRA, de Julia Solomonoff  (5); SINFONÍA PARA ANA, de Virna Molina y Ernesto Ardito; TOUBLANC, de Iván Fund (5); AL DESIERTO, de Ulises Rosell (4); EL AUGE DEL HUMANO, de Eduardo Williams (4); HERMIA & HELENA, de Matías Piñeiro (4); LA FAMILIA CHECHENA, de Martín Solá (4); y LA SIESTA DEL TIGRE, de Maximiliano Schönfeld (4);
  • Finalmente, vale destacar que TWIN PEAKS fue la producción televisiva con más menciones (12, por lo cual debería ubicarse en el décimo lugar si se la situara entre las películas)

RODRIGO MORENO
Realizador (El custodio, Reimon, Una ciudad de provincia), guionista, productor, codirector de Revista de Cine
Cuatreros (Albertina Carri) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – La academia de las musas (José Luis Guerín) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Hermia & Helena (Matías Piñeiro) – Al desierto (Ulises Rosell) – El futuro perfecto (Nele Wohlatz) – La cordillera (Santiago Mitre) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven). [No incluyo películas vistas en festivales ni en otros formatos]

MATÍAS PIÑEIRO
Cineasta, guionista, director de Viola, La princesa de Francia y Hermia & Helena
Amante por un día (Philippe Garrel) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Cuatreros (Albertina Carri) – El auge del humano (Eduardo Williams) – El cielo del centauro (Hugo Santiago) – El futuro perfecto (Nele Wohlatz) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Una serena pasión (Terence Davis) – Sieranevada (Cristi Puiu) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Twin Peaks: el regreso (David Lynch)

FERNANDO JUAN LIMA
Abogado, crítico, conductor de La Autopista del Sur (AM750) y Cinema Mon Amour (Canal á), vicepresidente del INCAA
Zama (Lucrecia Martel) – Un bello sol interior (Claire Denis) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Kékszakállú (Gastón Solnicki) – Las aventuras del Capitán Calzoncillos (David Soren) – Paterson (Jim Jarmusch) – Los globos (Mariano González) – El futuro perfecto (Nele Wohlatz) – Cuatreros (Albertina Carri)
Mención especial:
Estrenos comerciales de películas de género coreanas (las tres muy buenas): Invasión Zombie (Yeon Sang-ho), En presencia del diablo (Hong-jin Na) y La villana (Jung Byung-Gil)

NICOLÁS HERZOG
Realizador, guionista, director de Orquesta roja y Vuelo nocturno
Una especie de familia (Diego Lerman) – El otro hermano (Adrián Caetano) – Temporada de caza (Natalia Garagiola) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Twin Peaks (serie) por su alto contenido voltaico.

JUAN VILLEGAS
Realizador, productor, director de Sábado, Victoria y Villa Gesell, codirector de Revista de Cine
El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Lego Batman: La Película (Chris McKay) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Hermia & Helena (Matías Piñeiro) – Alanis (Anahí Berneri) – Kong: La isla calavera (Jordan Vogt-Roberts) – Silencio (Martin Scorsese)

RUBÉN PLATANEO
Realizador (El gran río, Triple crimen) coordinador de la Muestra de Cine Independiente BAFICI en Rosario
1- El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki). 2- Zama (Lucrecia Martel). 3- Capítulo 8 de Twin Peaks (David Lynch). 4- Jubilee (Derek Jarman). 5- Paterson (Jim Jarmusch). 6- Sin nada que perder (David Mackenzie). 7- Viejo calavera (Kiro Russo). 8- Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven). 9- Logan (James Mangold). 10- Como me da la gana II (Ignacio Agüero)

IVÁN FUND
Realizador (Los labios, Toublanc), director de fotografía (Malambo, el hombre bueno)
Pelis que recuerdo tuvieron impacto sobre mí en este movido 2017:
Sieranevada (Cristi Puiu) – Logan (James Mangold) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – Otra madre (Mariano Luque) – Personal Shopper (Olivier Assayas) – El Planeta de los Simios: La guerra (Matt Reeves) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Sin nada que perder (David Mackenzie)

EMILIO BERNINI
Director de la revista Kilómetro 111, docente (UBA, FUC)
1. Zama (Lucrecia Martel) – 2. Viejo calavera (Kiro Russo) – 3. Toublanc (Iván Fund) – 4. Luz obscura (Susana de Sousa Dias) – 5. Spell Reel (Filipa César) – 6. Rifle (Davi Pretto) – 7. Arábia (João Dumans/Affonso Uchoa) – 8. Joaquim (Marcelo Gomes) – 9. 13, A ludodrame about Walter Benjamin (Carlos Ferrand) – 10. Soldado (Manuel Abramowicz) –
Mención especial:
Ejercicios de memoria (Paz Encina)

ALEJANDRA PORTELA
Docente (UMSA), directora del sitio de cultura Leedor, coautora de Un diccionario de films argentinos
1) Zama (Lucrecia Martel) – 2) Tierra sola (Tiziana Panizza) [vista en Festival Márgenes] – 3) Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – 4) La familia chechena (Martín Solá) – 5) La academia de las musas (José Luis Guerin) – 6) El porvenir (Mia Hansen-Løve) – 7) El cielo del centauro (Hugo Santiago) – 8) El teorema de Santiago (Masllorens/Quintana) – 9) Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – 10) Baronesa (Juliana Antunes) [vista en MDQ]
Mención especial:
Cuba y el cameraman (Jon Alpert)

EDUARDO A. RUSSO
Crítico, docente (UNLP, ENERC, UNT, UBA), autor de Diccionario de cine y Cine clásico
Cuatreros (Albertina Carri) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Fragmentado (M. Night Shyamalan) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – La chica sin nombre (Luc y Jean-Pierre Dardenne) – Paterson (Jim Jarmusch) – Sieranevada (Cristi Puiu) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Zama (Lucrecia Martel) – ¡Huye! (Jordan Peele)
Mención especial:
Twin Peaks. El regreso

ANDRÉS DI TELLA
Realizador (Fotografías, Hachazos, 327 Cuadernos), docente (UTDT), fundador y primer director del BAFICI
En vez de “mejores películas del año”, preferiría hablar de “experiencias” cinematográficas que tuvieron una resonancia en mí o en los que las compartieron conmigo y que sigo teniendo presentes, ya sea en mi trabajo o incluso en mi vida.
1. Measuring change (James Benning) [vista en el Auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes]. LA experiencia del año fue la visita de Benning, que vino a Buenos Aires a dar un seminario en el Programa de Cine de la Universidad Di Tella. Asistir a sus procesos de creación fue, para todos los participantes, una gigantesca provocación para seguir su camino, cada uno a su manera. No hacer películas como las de Benning, imposibles de imitar, sino hacer cine como lo hace él, si se entiende la diferencia: exponiendo su propio cuerpo, poniendo en juego todo lo que uno ha experimentado, sintetizando problemas complejos con elegancia, haciendo del cine una máquina de pensar y generar experiencias en el espectador.
2. No intenso agora (Joao Moreira Salles) [vista en el Centro Cultural Recoleta]. Moreira Salles también brindó un seminario en el Programa de Cine de la UTDT. Su lucidez extrema para analizar imágenes se evidenció en sus exposiciones tanto como en su documental sobre las imágenes de mayo del 68”: una película-seminario en el mejor sentido del término.
3. Cinema Novo (Eryk Rocha) (2016) y Cinema Novo (Joaquim Pedro de Andrade) (1967) [proyectadas durante las jornadas de Cinema Novíssimo, también en el marco del Programa de cine UTDT]. Fue iluminador ver, por 1ª vez en Buenos Aires, el documental histórico de Andrade y cómo Erik Rocha, hijo de Glauber Rocha, resignificó hoy algunas de las mismas imágenes. Fue conmovedor asistir a la secuencia final del film de Rocha, que consiste íntegramente, durante unos 4 o 5 minutos, de los créditos “dirigido por…” de todos los fragmentos de películas citadas, como si el director no fuera más que un médium que canaliza el espíritu de su padre y de sus “padres” cinematográficos.
4. Correspondencias (Rita Azevedo Gomes) [vista en el BAFICI]. Otra visita del Programa de Cine, en este caso en colaboración con el BAFICI, Azevedo Gómes demuestra que se puede hacer un cine extremadamente potente casi de cualquier manera –filmando en 16 mm, HD digital, o con un celular– mientras haya una idea cinematográfica y una necesidad personal. Y lo personal, expresado mediante esa idea cinematográfica, se vuelve inevitablemente político, como casi siempre.
5. Para terminar con el Programa de cine: si lo pienso mejor, quizá la experiencia cinematográfica más potente del año fue la de acompañar la transformación de los trabajos realizados por los participantes, en función de las presentaciones y devoluciones semanales. La muestra de fin de año, hace un par de semanas, exhibió films notables e instalaciones muy sugerentes (“cine desbordado” diría Val del Omar), aunque en muchos casos fueran apenas “works-in-progress”. Hacer nombres sería antipático, pero no me cabe duda que varios de ellos sorprenderán muy pronto a un público más amplio.
6. La telenovela errante (Raúl Ruiz/Valeria Sarmiento) [vista en Mar del Plata] y los dos volúmenes del Diario de Raúl Ruiz (editados por Editorial Universidad Diego Portales). Ruiz dejó una película inconclusa, en su primer regreso a Chile, en 1990, tal vez imposible de concluir, por su extremo delirio constructivo: se trata de unos actores de telenovelas que migran de una telenovela a otra, por lo que hay muchos pedazos de historias pero no llega a haber realmente una historia. Sarmiento, viuda y ex montajista de Ruiz (además de directora a título propio), tuvo la inteligencia de darle a esa fábula surrealista el carácter de un documento, al prologar el film con imágenes documentales de Ruiz filmando la película, y al estructurar la historia en 7 “jornadas” que son las que duró efectivamente el rodaje. La fábula cobra peso de documento y, a la vez, éste se vuelve alegoría. Termina con imágenes de Ruiz levantándose de la silla de director y diciendo “se acabó la película”. Pero la película de Ruiz no se acabó nada. Todo lo contrario. Sus increíbles Diarios, que sigo leyendo, suministran una enciclopedia de ideas, página a página. También una lección de humildad, al advertir la inagotable producción del chileno exiliado en París, que siempre está haciendo 3 películas al mismo tiempo, sin dejar de leer y comentar libros en forma permanente, cocinar delicias para los amigos, amén de escribir un poema diario… ¡y encima llevar este diario!
7. Twin Peaks (David Lynch). Había abandonado el consumo de series, por la cantidad de horas que exige y porque mucha gente que conozco que ve series dejó de ver cine sin advertir ya la diferencia. Pero Lynch me enganchó. Me quedaba los domingos hasta tarde para bajar cada capítulo (no me aguantaba esperar hasta el lunes en que Netflix lo ponía “al aire” en Argentina), seguía religiosamente la cuenta @ArgTwinPeaks‬, hacía proselitismo donde no me llamaban, descalificaba a los infieles, etc. Me había convertido en un televidente. Sin dejar de tocar las teclas y apretar los botones de ese televidente, Lynch hizo cine del mejor, con su mezcla única de misterio y humor. Todavía no conseguí cerrar la boca después de la ya legendaria explosión cinematográfica del episodio 8.
8. The disaster artist (James Franco). Una verdadera sorpresa: una reflexión bastante amarga sobre Hollywood y la ambición artística pero, sobre todo, una comedia desopilante. Hace mucho no me reía tanto en el cine. Seguramente ayudó el hecho de verla en un cine gigantesco, en San Sebastián, compartiendo las risas con otros 2000 espectadores, como si estuviésemos en los años 50. “Cine como en el cine”, diría Darío Vittori (para los más jóvenes: Teatro como en el teatro fue un legendario programa de TV de los 70 protagonizado por el “Tano de oro” Vittori).
9. Mit anderen Mitteln / By Other Means: retrospectiva de instalaciones de Harun Farocki [vista en la galería NBK de Berlín]. Joao Moreira Salles, en su seminario del Programa de cine UTDT, explicaba que cuando miraba el material de archivo que constituye su documental No intenso agora, ante ciertas imágenes se hacía lo que llamaba “preguntas Farocki”. Es decir: tratar de escuchar lo que las imágenes están diciendo, más allá de lo que ya sabemos o suponemos. En ese sentido, las instalaciones de Farocki plantean esas preguntas en forma múltiple, excediendo lo que cabe en el continente del cine.
10. Claire’s Camera (Hong Sang-soo) [vista en el Festival de Mar del Plata]. Soy hincha del cineasta coreano “desde la primera hora”, cuando no lo conocía nadie. The Power of Kangwon Province, que programé en el primer BAFICI, fue un deslumbramiento. Vi casi todas sus películas y todas me parecen sublimes, aun las que parecen repeticiones y variaciones sobre lo mismo. Salí de Claire’s Camera con el alivio de comprobar que el tipo no es infalible. Aun así, acá está, en el top ten. Marcelo Alderete, presidente del fan club, me va a desafiliar si llega a leer esto.

FERNANDO KIRCHMAR PORTO
Realizador, director de Seré millones y El futuro llegó, representante de DOCA
Sinfonía para Ana (Molina/Ardito) – Paterson (Jim Jarmusch) – La cena blanca de Romina (Rizzi/Martín) – Escuela Vida (Silvina Estévez) – El otro hermano (Adrián Caetano) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – El futuro llegó (Neri/Krichmar/Guzzo) – El bar (Álex de la Iglesia) – Carne propia (Alberto Romero) – Ata tu arado a una estrella (Carmen Guarini)
Mención especial:
Cuatreros (Albertina Carri)

PAULO PÉCORA
Periodista, cineasta, director de El sueño del perro, Marea baja y Amasekenalo
Cuatreros (Albertina Carri) – Heterofobia (Goyo Anchou) – Ojalá vivas tiempos interesantes (Santiago Van Dam) – Otra madre (Mariano Luque) – Primero enero (Darío Mascambroni) – Sinfonía para Ana (Molina/Ardito) – Zama (Lucrecia Martel) – El futuro perfecto (Nele Wohlatz) – La idea de un lago (Milagros Mumenthaler) – La hija (Luis Sampieri)

ROGER KOZA
Crítico (La voz del interior, Revista Ñ, Radio Universidad 580), programador (Ficunam-Filmfest Hamburg)
1. Zama (Lucrecia Martel) – 2. El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki) – 3. Una serena pasión (Terence Davies) [estrenos] – 4. Das unmögliche Bild / The Impossible Picture (Sandra Wollner) [Filmadrid] – 5. Baronesa (Juliana Antunes) [Mostra de Tiradentes] – 6. Arábia (Affonso Uchoa/João Dumans) – 7. As Boas Maneiras (Marco Dutra/Juliana Rojas) – 8. Let the Summer Never Come Again (Alexandre Koberidze) [FidMarseille] – 9. * (Lurf) [Viennale]- 10. Drift (Wittmann) [Filmfest Hamburg] – Alanis (Anahí Berneri) -Estreno-
Mención memorable:
Versión restaurada de Trás-os-Montes (António Reis/Margarida Cordeiro) [Podría estar entre mis 10 películas de toda la historia del cine].

JUAN AGUZZI
Periodista, crítico (diario El Ciudadano)
Zama (Lucrecia Martel) – Sinfonía para Ana (Molina/Ardito) – Paterson (Jim Jarmusch) – El viajante (Asghar Farhadi) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Logan (James Mangold) – Personal Shopper (Olivier Assayas) – Al desierto (Ulises Rosell) – Fin de semana (Moroco Colman)

EMILIO BELLON
Crítico (FMLatina, Rosario Clásica), docente (UNR)
1. El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – 2. Paterson (Jim Jarmusch) / Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – 3. Dulces sueños (Marco Bellocchio) – 4. Luz de luna (Barry Jenkins) / Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – 5. Frantz (Francois Ozon) – 6. La academia de las musas (José Luis Guerin) – 7. Una serena pasión (Terence Davies) – 8. Loving Vincent (Kobiela-Welchman) – 9. El hijo de Jean (Philippe Lioret) – 10. La La Land ( Damien Chazelle)
Mención especial:
Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen/Gene Kelly) [Reposición, sólo dos funciones en Cine Hoyts]

GUSTAVO POSTIGLIONE
Realizador, guionista, director de cine y teatro (El asadito, Brisas heladas), productor (2779 Home Movies)
Twin Peaks (David Lynch) – Sieranevada (Cristi Puiu) – Paterson (Jim Jarmusch) – Elle, abuso y seducción (Paul Veroheven) – Good time (Ben y Joshua Safdie) – Song to song (Terrence Malick)

MARIANO LUQUE
Realizador , director de Salsipuedes y Otra madre
Twin Peaks: The Return (David Lynch) – Sieranevada (Cristi Puiu) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Toublanc (Iván Fund)
Mención especial:
La retrospectiva a Maurice Pialat en la Sala Lugones con algunas proyecciones en 35 mm: El amor existe (1961), La infancia desnuda (1968) y Loulou (1980)

BENJAMÍN NAISHTAT
Realizador (Historia del miedo, El movimiento)
Paterson (Jim Jarmusch) – Zama (Lucrecia Martel) [Creo que es buen momento también para recordar el fin de los créditos en el INCAA y que echaron a Fernando Martín Peña de Filmoteca en vivo]

MAXIMILIANO SCHONFELD
Realizador, director de Germania, La helada negra y La siesta del tigre
La familia chechena (Martin Sola) – Toublanc (Iván Fund) – El auge del humano (Eduardo Williams).
Bonus track de afuera:
Mister Universo (Tizza Covi/Rainer Frimmel)

EDUARDO CRESPO
Realizador (Crespo, la continuidad de la memoria), director de fotografía (Otra madre)
Sieranevada (Cristi Puiu) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Toni Erdmann (Maren Ade) – Paterson (Jim Jarmusch) – La siesta del tigre (Maximiliano Schönfeld) – La familia chechena (Martín Solá) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Hermia & Helena (Matías Piñeiro) – Niñato (Adrián Orr) – Las calles (María Aparicio)
Mención especial:
Otra madre (Mariano Luque) – Toublanc (Iván Fund) [Trabajé en ambas por eso las pongo acá, sino estarían en la lista]

CLAUDIO PERRIN
Realizador, director de Bronce y Umbral
Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – Corralón (Eduardo Pinto) – El otro hermano (Adrián Caetano) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Nadie nos mira (Julia Solomonoff) – Paterson (Jim Jarmusch) – Paraíso (Andrei Konchalovsky) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Sin nada que perder (David Mackenzie)

HUGO GROSSO
Realizador, guionista, director de cine ( A cada lado) y TV (Balas perdidas)
1) Sinfonía para Ana (Molina/Ardito) – 2) La comunidad de los corazones rotos (Samuel Benchetrit) – 3) Sieranevada (Cristi Puiu) – 4) Alanis (Anahí Berneri) – 5) Paterson (Jim Jarmusch) – 6) Luz de luna (Barry Jenkins) – 7) Una especie de familia (Diego Lerman) – 8) La amante (Mohamed Ben Attia) – 9) El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – 10) Al desierto (Ulises Rosell)

DIEGO FIDALGO
Realizador (Hombres de ideas avanzadas, El origen del pudor, Fotosíntesis), productor (Oxímoron)
Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – El otro hermano (Adrián Caetano) – El teorema de Santiago (Masllorens/Quintana) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Frantz (François Ozon) – La academia de las musas (José Luis Guerín) – La siesta del tigre (Maximiliano Schonfeld) – Paterson (Jim Jarmusch) – Un hombre llamado Ove (Hannes Holm) – Zama (Lucrecia Martel)

VIRGINIA GIACOSA
Productora (Triple crimen), periodista (Radio Universidad Rosario)
Paterson (Jim Jarmusch) – Después de la tormenta (Hirokazu Kore-eda) – Un bello sol interior (Claire Denis) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Zama (Lucrecia Martel) – Nadie nos mira (Julia Solomonoff) – Alanis (Anahí Berneri)
Mención especial:
El cuento de la criada (serie)

OSCAR CUERVO
Crítico, periodista (La otra, FM La Tribu )
Sieranevada (Cristi Puiu) – La chica sin nombre (Luc y Jean-Pierre Dardenne) – La muerte de Luis XIV (Albert Serra) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Luz de luna (Barry Jenkins) – Cuatreros (Albertina Carri) – La academia de las musas (José Luis Guerín) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Certain Women (Kelly Reichardt)
Mención Especial:
Twin Peaks (Tercera temporada)

PATRICIO CARROGGIO
Realizador (Sábado hawaianoEl perro de Ituzaingó)
Dunkerque (Christopher Nolan) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – La academia de las musas (José Luis Guerín) – La estafa de los Logan (Steven Soderbergh) – La cordillera (Santiago Mitre) – Los decentes (Lukas Valenta Rinner) – Nadie nos mira (Julia Solomonoff) – Paterson (Jim Jarmusch) – Sieranevada (Cristi Puiu) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Paquita Salas (serie)

JUAN PABLO RUSSO
Crítico (Escribiendo Cine)
Zama (Lucrecia Martel) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Paterson (Jim Jarmusch) – El auge del humano (Eduardo Williams) – El futuro perfecto (Nele Wohlatz) – La red (Kim Ki-duk) – Graduación (Cristian Mungiu) – Las calles (María Aparicio) – Las mil y una noches (Miguel Gomes) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan)
Mención Especial:
120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo)

TOMÁS LIPGOT
Realizador, productor, director de Moacir y Vergüenza y respeto
Anina (Alfredo Soderguit) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Mi último fracaso (Cecilia Kang) – Paterson (Jim Jarmusch) – Sieranevada (Cristi Puiu) – Solar (Manuel Abramovich) – Terror 5 (Sebastián y Federico Rotstein) –  Un jefe en pañales (Tom McGrath)

ELBIO CÓRDOBA
Docente (UNR, ISCAA, UAI), guionista
Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – Dunkerque (Christopher Nolan) – Frantz (François Ozon) – Hasta el último hombre (Mel Gibson) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – It (Andrés Muschietti) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Paterson (Jim Jarmusch) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Viento salvaje (Taylor Sheridan)

LEANDRO ARTEAGA
Crítico (Rosario/12), conductor de Linterna Mágica (Radio Universidad), docente (UAI, Escuela para Animadores)
Después de la tormenta (Hirokazu Kore-eda) – El otro hermano (Adrián Caetano) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Frantz (François Ozon) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Logan (James Mangold) – Paterson (Jim Jarmusch) – Sinfonía para Ana (Molina/Ardito) – Zama (Lucrecia Martel)

GUILLERMO BRUNO
Crítico de espectáculos (LT8, La Red)
1) La La Land (Damien Chazelle) – 2) The disaster artist (James Franco) – 3) The Square (Ruben Östlund) – 4) ¡Huye! (Jordan Peele) – 5) Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – 6) Un camino a casa (Garth Davis) – 7) Perfectos desconocidos (Álex de la Iglesia) – 8) Una serena pasión (Terence Davis) – 9) El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – 10) Dulces sueños (Marco Bellocchio)

MARCELA GAMBERINI
Docente (UNA), crítica (Con los ojos abiertos, Subjetiva)
Zama (Lucrecia Martel) – La academia de las musas ( José Luis Guerin) – Una serena pasión (Terence Davies) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki) – Hermia y Helena (Matías Piñeiro) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – La vendedora de fósforos (Alejo Moguiliansky) – El otro hermano (Adrián Caetano) – Good time (Ben y Joshua Safdie)
Mención especial:
Alanis (Anahí Berneri)

JUAN FRANCISCO GACITÚA
Crítico (podcast Los jóvenes viejos), miembro del área de comunicación del Museo del Cine, redactor del Catálogo del Festival de Mar del Plata
1) Dawson City: Frozen Time (Bill Morrison) – 2) Zama (Lucrecia Martel) – 3) Una ciudad de provincia (Rodrigo Moreno) – 4) Una serena pasión (Terence Davies) – 5) Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – 6) El futuro que viene (Constanza Novick) – 7) Invisible (Pablo Giorgelli) – 8) El porvenir (Mia Hansen-Løve) – 9) Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – 10) El candidato (Daniel Hendler)
Menciones especiales:
Muñequita porteña (José Agustín Ferreyra, 1931) en el BAFICI, restaurada por el Museo del Cine, con guión nuevo de Santiago Loza y Ariel Gurevich, música en vivo de Matías Mango y Fernando Kabusacki, y Rosario Bléfari, Javier Drolas, Vanesa Maja y Patricio Aramburu interpretando los diálogos en la sala.
– Cualquier función de Filmoteca en la ENERC.

FEDERICO ACTIS
Realizador (Los teleféricos, La arquitectura del crimen), productor (Pez Cine)
Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – La cordillera (Santiago Mitre) – Los ganadores (Néstor Frenkel) – Luz de luna (Barry Jenkins) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan)

DAVID PIRE
Realizador, director de Delinquido, programador de la muestra Conecta
A fábrica de nada (Pedro Pinho) – Una mujer fantástica (Sebastián Lelio) – Raídos (Diego Marcone) – Slava (Kristina Grozeva/Petar Valchanov) – Nadie nos mira (Julia Solomonoff) – Wajib (Annemarie Jacir) – Aquarius (Kleber Mendoça Filho)
Mención especial:
El dominio de la piedras (Estefanía Clotti)

DIEGO M. CASTRO
Realizador (8:05, Señal Santa Fe), productor (Minúscula Productora)
Sieranevada (Cristi Puiu) – Graduación (Cristian Mungiu) – Personal Shopper (Oliver Assayas) – Kékszakállú (Gastón Solnicki).
Mención especial:
Twin Peaks (serie)

MILTON SECCHI
Realizador y productor egresado de la ENERC, director de Verano, Lo-fi y Donde no hay nada
Sieranevada (Cristi Puiu) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki) – Un bello sol interior (Claire Denis) – La familia chechena (Martín Sola) – La siesta del tigre (Maximiliano Schönfeld) – Toublanc (Iván Fund)
No estrenadas comercialmente pero de este año: Il siciliano (Sepulveda/Adriazola/Pizarro) – Correspondencias (Rita Azevedo Gomes) – No intenso agora (Joao Moreira Salles)

LUCIANO REDIGONDA
Realizador, programador general del Festival de Cine Latinoamericano Rosario
Viejo calavera (Kiro Russo) – Zama (Lucrecia Martel) – ¡Huye! (Jordan Peele) – Viento salvaje (Taylor Sheridan) – El otro hermano (Adrián Caetano) – La La Land (Damien Chazelle) – Z, la ciudad perdida (James Gray) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – Baby: el aprendiz del crimen (Edgar Wright)
Mención especial:
Twin Peaks – Temporada 3

GUSTAVO ESCALANTE
Programador general del Festival Latinoamericano de Cine Rosario, responsable del archivo del CAR
Baby: el aprendiz del crimen (Edgar Wright) – En presencia del Diablo (Hong-jin Na) – It (Andrés Muschietti) – Los ganadores (Néstor Frenkel) – T2: Trainspotting (Danny Boyle) – ¡Huye! (Jordan Peele) – Todo sobre el asado (Mariano Cohn) – La mujer del animal (Víctor Gaviria) – Suburbicon: Bienvenidos al paraíso (George Clooney) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Cine de superhéroes: Thor: Ragnarok (Taika Waititi) / Mujer Maravilla (Patty Jenkins) – Cine de aventuras: Z, la ciudad perdida (James Gray) – Series de TV: Twin Peaks, Feud: Bette and JoanThe Handmaid’s Tale.

ANDRÉS FEVRIER
Crítico (Cinematófilos)
Dunkerque (Christopher Nolan) – El otro hermano (Adrián Caetano) – Graduación (Cristian Mungiu) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Los relocalizados (Darío Arcella) – Luz de luna (Barry Jenkins) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Dawson City: Frozen Time [vista en el Bafici].

ERNESTO FIGGE
Docente, montajista, sonidista, regente de EPCTV (Rosario)
Zama (Lucrecia Martel) – Todo sobre el asado (Mariano Cohn) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – La La Land (Damien Chazelle)

ALFREDO SCAGLIA
Director de Cine Club Rosario
La chica sin nombre (Luc y Jean-Pierre Dardenne) – Después de la tormenta (Hirokazu Kore-eda) – Dulces sueños (Marco Bellocchio) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – El viajante (Asghar Farhadi) – La academia de las musas (José Luis Guerín) – La maestra (Jan Hrebejk) – Zama (Lucrecia Martel)

FERNANDO HERRERA
Realizador, crítico (Mirar y ver, Radio Nacional)
Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – La cordillera (Santiago Mitre) – Good time (Ben y Joshua Safdie) – Zama (Lucrecia Martel) – Dunkerque (Christopher Nolan) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Lego Batman: La película (Chris McKay)
Mención especial:
Twin Peaks, por terminar de borrar las fronteras entre cine y TV.

DIEGO J. BARCIA
Diseñador, creador de Citynema y Fantápolis
Viento salvaje (Taylor Sheridan) – Silencio (Martin Scorsese) – It (Andrés Muschietti) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – En presencia del Diablo (Hong-jin Na) – La cordillera (Santiago Mitre) – Logan (James Mangold) – El bar (Álex de la Iglesia) – Un monstruo viene a verme (Juan Antonio Bayona) – Kong: La isla calavera (Jordan Vogt-Roberts)

CRISTIAN ANDRADE
Realizador, programador de la muestra de cine interdisciplinaria Conecta
Toni Erdmann (Maren Ade) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – La idea de un lago (Milagros Mumenthaler) – Viejo calavera (Kiro Russo) – Personas que no son yo (Hadas Ben Aroya) – El viajante (Asghar Farhadi) – Un bello sol interior (Claire Denis) – Zama (Lucrecia Martel)
Menciones especiales (las elegí el año pasado y no quise repetirlas, aunque se estrenaron en éste finalmente):
El auge del humano (Eduardo Williams) / La academia de las musas (José Luis Guerín) / Las lindas (Melisa Liebenthal) / Sieranevada (Cristi Puiu)

JUAN LINCH
Realizador, director de El cumpleaños de Mora (corto ganador de Espacio Santafesino)
1. Paterson (Jim Jarmusch) – 2. Zama (Lucrecia Martel) – 3. El otro hermano (Adrián Caetano)

MARCELO VIEGUER
Licenciado en Comunicación Audiovisual, regente de Escuela Pcial de Arte 3 (Venado Tuerto)
¡Huye! (Jordan Peele) – Z, la ciudad perdida (James Gray) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Dunkerque (Christopher Nolan) – Hasta el último hombre (Mel Gibson) – La chica sin nombre (Luc y Jean-Pierre Dardenne) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – La morgue (André Øvredal) – The Square (Ruben Östlund) – Vivir de noche (Ben Affleck)
Mención especial:
Mindhunter, de David Fincher, y The Handmaid’s Tale, de Bruce Miller (series)

MATÍAS ORTA
Crítico (A Sala Llena), autor del libro sobre John Carpenter Encerrados toda la noche
1) Dunquerke (Christopher Nolan) – 2) Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – 3) La La Land (Damien Chazelle) – 4) Matar a Dios (Caye Casas/Albert Pintó) – 5) Hasta el último hombre (Mel Gibson) – 6) La cura siniestra (Gore Verbinsky) – 7) Los decentes (Lukas Valenta Rinner)  – 8) It (Andy Muschietti) – 9) The disaster artist (James Franco) – 10) El otro hermano (Adrián Caetano) 
Mención especial:
Un gallo para Esculapio

CRISTIAN OLIVA
Periodista (sitio web y programa radial Central Mutante)
Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) [Secuela que nutre y expande el universo de ficción logrando estar en todo momento a la altura del film original] – La La Land (Damien Chazelle) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Logan (James Mangold) – Baby: el aprendiz del crimen (Edgar Wright) – El Planeta de los Simios: La guerra (Matt Reeves) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – ¡Huye! (Jordan Peele) – Alanis (Anahí Berneri)
Mención Especial:
Master of None – Temporada 2 (Netflix)

MEX FALIERO
Crítico (Fancinema)
1- La La Land (Damien Chazelle). 2- Logan (James Mangold). 3- Baby: el aprendiz del crimen (Edgar Wright). 4- Jim & Andy (Netflix). 5- Ma vie de Courgette [Bafici]. 6- Coco [Festival de Mar del Plata]. 7- Requiem for Mrs. J [Berlín] 8- Viento salvaje (Taylor Sheridan). 9- El futuro que viene (Constanza Novick). 10- Columbus [Festival de Mar del Plata]
Mención especial:
2ª temporada de Master of none

ALEJANDRO PEREYRA
Director de fotografía (El asadito, El investigador de ciudades, La guayaba, Umbral), escritor 
Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Paterson (Jim Jarmusch) – Zama (Lucrecia Martel) – Umbral (Claudio Perrín) – Viejo calavera (Kiro Russo) – La vendedora de fósforos (Alejo Moguillansky).

FERNANDO PUJATO
Crítico (Cinéfilo, Perro Blanco), autor de Hacia lo que vendrá – Escritos desde el cine
1) Ana (António Reis/Margarida Cordeiro) – 2) Trás-os-Montes (António Reis/Margarida Cordeiro) – 3) Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine (Jean-Luc Godard) – 4) Zama (Lucrecia Martel) – 5) Una serena pasión (Terence Davies) – 6) Correspondencias (Rita Azevedo Gomes) – 7) Un bello sol interior (Claire Denis) – 8) Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – 9) El otro hermano (Adrián Caetano) – 10) Z, la ciudad perdida (James Gray)
Mención especial:
Reposición de Lo importante es amar (Andrzej Zulawski)

LUIS FITTIPALDI
Actor, director teatral, director de contenidos de Rosariocine
1) Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – 2) El planeta de los simios: La guerra (Matt Reeves) – 3) Sin nada que perder (David Mackenzie) – 4) La cordillera (Santiago Mitre) – 5) El otro hermano (Adrián Caetano) – 6) Invasión Zombie (Yeon Sang-ho) – 7) Hambre de poder (Hancock/Siegel) – 8) Un camino a casa (Garth Davis) – 9) El candidato (Daniel Hendler) – 10) Viento salvaje (Taylor Sheridan)
Mención especial:
El documental Five Come Back (Netflix, dirigido por Guillermo del Toro, Paul Greengrass, Lawrence Kasdan, Francis Ford Coppola y Steven Spielberg sobre 5 directores de cine en el campo de batalla)

ARIEL LUQUE
Realizador, productor, creador de la serie web Dropin
Dunkerque (Christopher Nolan) – ¡Madre! (Darren Aronofsky) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – A ghost story (David Lowery) – En presencia del Diablo (Hong-jin Na) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Silencio (Martin Scorsese) – Detroit (Kathryn Bigelow) – Loving (Jeff Nichols) – La La Land (Damien Chazelle)
Mención especial:
The Handmaid’s tales (serie)

ARIEL VICENTE
Programador Cine El Cairo de Rosario
El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Alanis (Anahí Berneri) – Paterson (Jim Jarmusch) – El teorema de Santiago (Masllorens/Quintana) – Nadie nos mira (Julia Solomonoff) – Fin de semana (Moroco Colman) – Una mujer, una vida (Stéphane Brizé) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención:
Dark, serie de Netflix.

MARTÍN IPARRAGUIRRE
Crítico (La mirada encendida, diario Hoy Día Córdoba)
1- Sieranevada (Cristi Puiu). 2- Zama (Lucrecia Martel). 3- Paterson (Jim Jarmusch). 4- 12 jours (Raymond Depardon). 5- Sin nada que perder (David Mackenzie). 6- El ornitólogo (Joao Pedro Rodríguez). 7- A fábrica de nada (Pedro Pinho). 8- Viejo calavera (Kiro Russo). 9- El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki). 10- Guardianes de la Galaxia 2 (James Gunn).
Bonus track:
La telenovela errante (Raúl Ruiz/Valeria Sarmiento) [Aunque se trate de una película menor del maestro chileno filmada en 1990 y remontada en 2015 a partir del hallazgo de su guión original. Aún así, el ingenio de Ruiz brilla en este retrato mordaz del Chile pinochetista en tono de culebrón televisivo]

PABLO CECCARELLI
Profesor en Artes Audiovisuales (UNLP), codirector de la revista especializada Pulsión
Sin orden de preferencia, con excepción de la primera:
Cuatreros (Albertina Carri) – Pabellón 4 (Diego Gachassin) – 120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo) – Ata tu arado a una estrella (Carmen Guarini) – A fábrica de nada (Pedro Pinho)
Mención especial:
Los inundados (Fernando Birri), versión remasterizada presentada en el Día del Documentalista.

FRANCISCO MATIOZZI MOLINAS
Licenciado en Comunicación Audiovisual, realizador de cine (Murales, el principio de las cosas) y TV (7 Latidos)
La idea de un lago (Milagros Mumenthaler) – El bar (Álex de la Iglesia) – El otro hermano (Adrián Caetano) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – El Planeta de los Simios: La guerra (Matt Reeves) – El seductor (Sofia Coppola) – Logan (James Mangold) – Luz de luna (Barry Jenkins) – Zama (Lucrecia Martel) – Kirikou y la hechicera (Michel Ocelot)
Mención especial:
Sense8 (Lilly y Lana Wachowski)

FERNANDO G. VAREA
Crítico, periodista (Espacio Cine, Cultura & Libros del diario La Capital), docente (EPCTV, UAI)
1) El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – 2) Sin nada que perder (David Mackenzie) – 3) Zama (Lucrecia Martel) – 4) ¡Huye! (Jordan Peele) – 5) Después de la tormenta (Hirokazu Kore-eda) – 6) Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – 7) Paterson (Jim Jarmusch) – 8) Good time (Ben y Joshua Safdie) – 9) Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – 10) La vendedora de fósforos (Alejo Moguillanksy) / La siesta del tigre (Maximiliano Schonfeld) / Al desierto (Ulises Rosell)
Mención especial:
Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma  (Jean-Luc Godard) [vista en el Festival de Mar del Plata]

BALANCE de Espacio Cine 2016 AQUÍ

Crear imágenes a través de la escritura

Son cuatro jóvenes que estudian o estudiaron cine y, al mismo tiempo, dedican buena parte de su tiempo a escribir. Pero no son guionistas, redactores de gacetillas o avisos publicitarios ni utilizan la escritura con un sentido práctico, sino que les sirve para expresarse, a través de cuentos, poesías o canciones. ¿Qué los lleva a confiar en el noble ejercicio de la escritura? ¿Cómo complementan su vocación por las artes audiovisuales con la posibilidad de volcar sentimientos e inquietudes en un texto?
Lisandro Giampietro (35 años) estudió Comunicación Social en la UNR y cine en la EPCTV. Después de realizar la serie documental Territorio cero, dictar un taller en Cetear, desempeñarse como ayudante de cátedra en la facultad y escribir un par de guiones que docentes y amigos celebraron, publicó en forma independiente Cuentos de cine. En este libro de 125 páginas despliega siete relatos en los que aparecen constantes guiños al mundo del cine: un film titulado El suburbano para emular El ciudadano, un director que piensa suicidarse por la mala recepción de un trabajo suyo (mientras un crítico radial opina “a Sanguinetti en el papel de rescatista no lo veo para nada”), los contratiempos de una filmación en una oficina de ANSES, una persona a la que le cuesta enfrentar la cámara para enviar un saludo de cumpleaños, etc. Comunicativos, sencillos, ocasionalmente tiernos, estos cuentos parecen ideales para cobrar forma como cortos de ficción. Su lectura se disfruta, sobre todo si se está familiarizado con pormenores de la profesión y se hacen propios interrogantes que desliza el autor, como la duda acerca de si el responsable del fracaso de un film es exclusivamente el director. Posiblemente distraiga un poco la abundancia de personajes en El video de cumpleaños o pueda discutirse el fastidio de un entendido ante la falta de emociones en el final de una película en Morir por el cine (cuento ganador de un concurso en Ordizia, localidad del País Vasco), pero Giampietro trasluce cariño y sensibilidad en sus escritos, en los que asoman referencias a lugares de la ciudad, al cine fantástico y a cierto culto por la amistad entre varones habitual en la obra de Fontanarrosa. El autor reconoce esta influencia (recuerda haber leído más de cincuenta veces Viaje al país de los Naninga, del humorista rosarino) y siente que la publicación de Cuentos de cine responde a una auténtica necesidad, mientras sigue escribiendo en sus ratos libres, tanto ficción en prosa como en formato de guión.
Federico Monti (24 años) reside en Rosario pero es de Pergamino, donde –con la ayuda de la Subsecretaría de Cultura de dicha ciudad– publicó este año su primer libro de poesías, Las flores y la criatura. Al mismo tiempo, comenzó a estudiar cine en la EPCTV, dejando atrás estudios de Contabilidad y de Historia. La muerte de su padre hace cinco años lo impulsó a escribir: “Tenía muchos interrogantes y escasas respuestas –confiesa–. Escribía en formato de canción sobre todo aquello que me dolía. Finalmente, haber asistido a un taller literario dictado por el escritor Daniel Ruiz Rubini me sirvió para perfeccionarme.” Sus textos invitan a la reflexión y suelen sugerir imágenes, como Un barco del sur: Nace de lagos de cristal / un barco del sur / revoluciona el agua y los sentidos /se condensan en la hora del viento / al margen de sierras / erosionadas como los arados de dios. / Muere de incógnitas de hielo / un hombre del mundo / transita la insignificancia y la existencia / se desnuda ante el temperamento del páramo / aunque agonice / en la memoria de un ángel.
Nacido en Río Negro, Alejandro Torriggino (28 años) se instaló hace algunos años en Rosario para estudiar cine en la UAI. Ya egresado, reparte su tiempo entre sus trabajos como realizador audiovisual y distintas presentaciones como músico y cantautor independiente. “Lo primero que compuse fue música para proyectos de la carrera y cortometrajes –recuerda–. Siempre me gustó escribir: cuentos cortos, poemas, letras de canciones, guiones. La canción es una película en sí misma. Con otro formato pero la misma intención: expresar una emoción y decir algo.” Con influencias que van de B.B. King y Pink Floyd a músicos contemporáneos como John Mayer y Gary Clark Jr., Torriggino encontró en el sello independiente River Flow Records la oportunidad de editar el año pasado su primer álbum, Sureste, producido y mezclado por el productor rosarino Gonzalo Esteybar. Este año llegó Blue Light, con raíces en la música afroamericana. “Una cosa que aprendí estudiando cine es a pensar en imágenes y en sonido –sostiene–. Es lo que hay que tener en cuenta a la hora de escribir un guión. Si hay una imagen evocativa que me atrae, la uso en una canción, y a veces a la inversa, uso una melodía para una escena o personaje. También incluí efectos de sonido en algunas de mis canciones.” No hace mucho musicalizó (junto a Esteybar) una proyección del clásico mudo de Fritz Lang Metrópolis (1927) en un conocido bar rosarino.
Matías Julián Pérez (18 años) también escribe canciones. A los diez años dejó de golpear cacerolas y comenzó a hacer música con su propia batería. Hoy se muestra agradecido a sus amigos Joaquín, Fabrizio, Micaela y León, que ayudaron en su afición por la música: los dos últimos le regalaron una guitarra eléctrica y otra criolla, con las cuales fue dándole vida a letras inconclusas que había escrito tiempo atrás. Con la experiencia de haber integrado junto a compañeros de su escuela secundaria, en Arroyo Seco, una banda llamada Multitud Rock, y tras haber compuesto canciones como En ti (dedicada a su madre), actualmente realiza presentaciones junto a Fabrizio Ricchetti, bajo el nombre Luz y Sombra. “Algo que nos caracteriza son las improvisaciones en vivo, tanto en letra como en instrumental –comenta–, lo cual me llevó a experimentar la rima improvisada”. Junto a Maribel Ferreyra, además, ha emprendido un proyecto llamado Acuáridas. Mientras tanto, estudia en la EPCTV. “Desde que empecé la secundaria, filmo y edito mis propios cortometrajes –cuenta–, proponiéndome crear una película por año. Así llegué a hacer ya ocho películas, con mi celular o con lo que podía, narrando mi paso por la secundaria y las experiencias, sentimientos e ideas que me atravesaron.”
Combinar la pasión por el cine con la producción de textos es el sueño de estos jóvenes, aunque no son los únicos (el periodista cinéfilo Martín Fraire tiene una novela escrita que espera salir a la luz, Federico Basteri publicó recientemente su libro Retorno a la oscuridad tras estudiar cine en la UAI, y la lista podría ensancharse). “La clásica recomendación a los que empiezan a escribir es: escribe sobre lo que sabes –sostiene Lisandro Giampietro–. No sé si sé de cine, pero quería escribir y las ideas que se me ocurrían se relacionaban con ese mundillo que conocía y que me proporcionaba material para desarrollarlas.” Alejandro Torriggino sostiene que, en su caso, el cine y la música van muy unidos al hecho de crear algo, y concluye: “Después de todo, la historia es lo que cuenta y cómo está contada, sea en un corto, película o canción.” Por su parte, Federico Monti considera que “lo escrito le da materialidad a cosas volátiles como pensamientos, ansiedades, locuras, alegrías, tristezas, ideas… si no se vuelcan sobre un papel, desaparecen.” Y agrega: “En el cine el guión es una guía, una brújula, del mismo modo que, en su momento, lo fue para mí la poesía para asumir la muerte, tener los pies sobre la tierra y seguir mi vida.”

Por Fernando Varea

Imagen (de izq a der): Lisandro Giampetro, Alejandro Torriggino, Federico Monti y Matías Julián Pérez.

BAFICI 2017: películas para celebrar y discutir

A continuación, la opinión de Espacio Cine sobre algunas de las películas exhibidas en las distintas secciones de la 19ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (Por Fernando Varea, Javier Rossanigo y Gonzalo Villalba).

95 AND 6 TO GO
(Kimi Takesue) –Competencia Internacional–
Una joven comparte algunos días con su abuelo viudo de 95 años en su casa de Hawaii, pidiéndole consejos para un guión que intenta filmar. Las conversaciones –en medio del trajín cotidiano del anciano, que no deja de resolver problemas domésticos y prepararse su comida diariamente– van llevando a que ese proyecto se transforme en lo que se ve: contar la historia de un hombre que ha vivido casi un siglo atravesando dichas y sufrimientos. Registrando con delicadeza momentos de la vida cotidiana, alternados con imágenes del imponente paisaje que enmarca la casa, el film va convirtiéndose en una afectuosa mirada sobre el paso del tiempo, con alguna cita a Vivir (1952, Akira Kurosawa), sin énfasis ni golpes bajos. De las charlas se desprenden comentarios suspicaces sobre el cine pero también recuerdos sobre guerra y destierro: lo valioso es que, a través de esas confesiones de entrecasa, más las fotografías y objetos que atesora la morada, va asomando la historia de Japón. Convenientemente, la directora decide no mostrarse (salvo en una sola escena, en la que aparece ensombrecida), por lo que nunca deja de ser el centro el entrañable viejo. A pesar de no ser demasiado original su idea, y de un tramo final poco sutil, fue una de las películas más disfrutables de la competencia principal por su encanto y emotividad contenida.
Fernando G. Varea

LIBERAMI
(Federica Di Giacomo) –Competencia Internacional–
La rutina de trabajo de un viejo sacerdote que practica exorcismos de manera expeditiva y con modales algo bruscos, es el sostén de este documental seco, sin música ni calidez, sobre un tema siempre discutido. Las personas que buscan curación son de distintas edades y sexos: la cámara las toma muchas veces de espalda, pero algunas (como un jovencito de personalidad turbulenta que parece vivir al filo de la marginalidad) son acompañadas y expuestas, revelándose cómo su vida diaria se ve afectada por estos ataques. El film se acerca a un buen informe televisivo, aunque sin periodistas ni especialistas dando explicaciones cerradas sobre el espinoso asunto. Cuando el cura reparte agua bendita torpemente o exorciza por teléfono, Liberami divierte, pero no busca ser sarcástica; por el contrario –más allá de la opinión que uno pueda tener sobre estos fenómenos y los improvisados consejos que brinda el sacerdote–, hay momentos en que estremece y preocupa. Sin rasgos que le den singularidad, el film interesa más que nada por lo que expone.
Fernando G. Varea

EL CANDIDATO
(Daniel Hendler) –Competencia Internacional–
Esta curiosa comedia que va tomando forma de liviano thriller transcurre totalmenteafiche el candidato en el interior de una estancia, en la que vive el hijo de un empresario (exitoso aunque de pocas luces) que busca abrirse camino en la política. La reunión con un grupo de diseñadores y publicistas para idear la campaña será el punto de partida para disparar ironías y desembocar, finalmente, en un clima de amenaza y persecución. Como guionista y director, Hendler –tras el antecedente de la discreta Norberto apenas tarde (2010)– se muestra hábil, proponiendo un film con varios momentos eficaces, aunque hubiera resultado deseable más velocidad en los tramos humorísticos y un ritmo que generara mayor tensión en su última parte. Hay profesionalismo, astucia y buenos desempeños actorales (ajustadísimo Diego De Paula como el candidato en cuestión, excelentes Ana Katz y Verónica Llinás); de todas formas, algunos elementos no parecen encontrar el tono justo: la fotografía de Lucio Bonelli, por ejemplo, que priva de presagios al lugar, o la caracterización de Matías Singer como un  adolescente ingenuo y sin posición tomada ante los hechos (sólo reacciona, en un único momento, para defender a su novia). Sus mayores méritos están en el logro de divertir moderadamente sin apelar a recursos gruesos y de llegar a ese fin burlándose de ciertos tópicos del momento político actual.
Fernando G. Varea

ESTIU 1993
(Carla Simon) –Competencia Internacional–
Otro de los premios de la Competencia Internacional fue para Carla Simon como mejor directora por su hermosa ópera prima. El título, en catalán, hace referencia al verano de 1993 en que tiene lugar la historia de Frida, una niña de unos ocho años que tras la muerte de sus padres infectados con el entonces muy potente virus del HIV se muda a casa de sus tíos en un pequeño pueblo cerca de Barcelona. Simon narra la complicada adaptación de Frida a su nuevo hogar como un relato de aprendizaje en sordina. Es decir, interesan menos los momentos bisagras, esos de matices excepcionales en torno de los cuales se suele organizar luego el recuerdo, que los pequeños episodios cotidianos, narrados aquí con una frescura infrecuente y en la que quizá debiera rastrearse la marca autoral de la directora. Así, por poner un ejemplo, el episodio en que  Frida llame por primera vez a sus tíos con el vocativo papá o mamá está completamente elidido en función de homologar cada una de las experiencias de la niña en un mismo nivel de importancia; lo que se logra con este recurso es replicar el desconcierto que suscita en Frida ese trayecto en el que debe recomponer su subjetividad y en el que cada momento es vivido como por primera vez. Los recursos de Simon pueden no resultar novedosos para quienes tengan bien vistas las películas de Lucrecia Martel: creación de un presente continuo, fragmentación del espacio, percepción del mundo a través de la mirada infantil. Lo cierto es que lejos del epigonismo (ya que tales recursos no son privativos del universo marteliano sino, en todo caso, de una poética contemporánea bastante difundida), Simon logra componer un vital mundo ficcional cuya perfección a nivel narrativo puede llegar por momentos a  suscitar la sospecha de que detrás de cámara haya quizá alguien demasiado cómodo en el dominio de sus estrategias. Sin embargo, el resultado final compensa cualquier duda y la certeza que permanece una vez terminada la película es que la cineasta española consiguió retratar con agudeza el difícil tránsito del desamparo al calor del nuevo hogar por el que tuvo que pasar la pequeña Frida.
Javier Rossanigo

WIND
(Tamara Drakulić) –Competencia Internacional–
Viento, playa, sol, el rumor constante del mar: el ámbito en el que se desarrolla esta película serbia es paradisíaco. Allí pasa sus días de verano una chica de dieciséis años con su padre hippón que no para de fumar y con quien no parece llevarse muy bien. El contacto con un surfista veinteañero que anda por ahí a los besos con su novia logra sacar a la protagonista de su inconformismo adolescente. Con planos fijos del apacible paisaje (salvo durante un viaje en moto) y la amable interferencia de algunas canciones, el film seduce por la sobriedad con la que despliega sus conflictos. Un tono distendido y, a la vez, impregnado de sensaciones propias del universo adolescente (caprichos, desorientación, despertar sexual, necesidad de ser el centro de atención), hace de Wind un fresco anímico y sensitivo sin grandes sorpresas ni estridencias.
Fernando G. Varea

REINOS
(Pelayo Lira) –Competencia Internacional–
Este primer largometraje del chileno Lira organiza una puesta en escena que exhibe un esquema convencional de relato de iniciación. De tal modo, la concesión de la narración desde la perspectiva de Alejandro, quien cursa el primer año de la carrera de periodismo, desarrolla un argumento de progresivo descubrimiento sobre la vida adulta centrado en el aprendizaje amoroso que  experimenta en la relación con la estudiante mayor Josefina, alumna próxima a egresar de la universidad. En tal sentido, la trama plantea cierta semejanza con el relato de iniciación relativo al aprendizaje e inicio de carrera política que narrara el film de Santiago Mitre, El estudiante (2011), aunque aquí la realización  elide (afortunadamente) la voz en off del narrador demiurgo que fijara un único sentido de interpretación. De ahí que posibilite sostener una intriga tanto en el paulatino conocimiento, en el desembozo de intenciones que resultan de los sucesivos diálogos mantenidos por la pareja protagónica, y que también registre una exploración corpórea en una suerte de educación erótica –no exenta de tensión– legible en la iniciación de Alejandro en encuentros sexuales. Por último, en ese derrotero de aprendizaje, la universidad sólo presupone una localización que, semejantemente al film de Mitre, otorga un marco donde situar el relato de metamorfosis que experimenta el protagonista. Evolución que, dinamizada por la pérdida de la inocencia en el iniciado, asesta entonces una previsible crítica moral sobre las relaciones hipócritas que dominan el mundo de los adultos. Porque para Reinos la única vía de acceso a la madurez implica la defraudación que obliga a adjurar de las ilusiones altruistas juveniles.
Gonzalo Villalba

VIEJO CALAVERA
(Kiro Russo) –Competencia Internacional–
La muy buena ópera prima de Kiro Russo se llevó el premio especial del jurado en la Competencia Internacional. Aquí el joven director retoma el mundo de los mineros de su cortometraje Juku (2012) pero incorporándole en esta ocasión un elemento extraño que viene a traer algo de intranquilidad en este microambiente bastante endogámico. Ese elemento es en verdad una persona y, para más detalles, una no muy querible. Elder Mamani es un intratable joven boliviano que tiene un apego al alcohol tan acendrado como su desapego hacia las personas, con quienes parece no saber relacionarse si no es por medio del improperio. Tras la muerte de su padre, Elder es llevado contra su voluntad a vivir con el resto de la familia en un intento de su tío de reencauzar al joven en una vida más ordenada, para la cual está contemplado que comience a trabajar en la mina de Huanumi a la par de los hombres de la zona. La desprolija sinopsis es apenas una aproximación a la película de Russo, quien trabaja sobre esa línea argumental con un deliberado descuido por hacer inteligible su progresión narrativa para dedicarse en cambio, con una atención por momentos preciosista, a trabajar en el nivel de las formas: los encuadres, los movimientos de cámara y el tratamiento de la fotografía, que apuesta a extremar la oscuridad del plano, son aquí lo que realmente importa para componer el relato. La jugada de Russo es arriesgada en la medida en que todo el tiempo acecha a la película la amenaza de caer en el regodeo formalista. Sin embargo el director boliviano hace notar que cada decisión formal es funcional al ambiente claustrofóbico de la mina y a la encerrona existencial en que se debate la vida de su protagonista. Sobre el tercio final la película abandona sus aires metafísicos y traiciona audaz y eficazmente su propia poética para retratar con recursos más cercanos al realismo al grupo de mineros que, ahora sobre la superficie de la tierra y totalmente distendidos, disfrutan de unos días de descanso en un complejo vacacionaluna-ciudad-provincia-rodrigo-moreno del sindicato. Hermosos retazos de vida que la película prodiga junto con la creencia –en tantos otros films despreciada– de que en los vínculos filiales y de amistad anidan las más certeras razones que vuelven tolerable cualquier existencia.
Javier Rossanigo

UNA CIUDAD DE PROVINCIA
(Rodrigo Moreno) –Competencia Argentina–
Como sus títulos de crédito, esta incursión de Rodrigo Moreno en las rutinas de una ciudad entrerriana está escrita con minúsculas. Después de un comienzo en el que la cámara envuelve, con un elegante movimiento, una majestuosa edificación mientras se escucha la música que un pueblerino interpreta en una emisora de radio local, se da paso a una mirada que pone su atención en lo pequeño y lo frágil. Moreno no busca satirizar ni idealizar las sencillas costumbres de los pobladores; sólo se detiene en gestos y detalles, que van apareciendo como en bloques, determinados por distintos ámbitos. Delectándose con los empleados que entran y salen de distintas oficinas en el interior de una dependencia oficial, o con una mano que intenta acomodar pequeñas artesanías en una vidriera, logra gags imprevistos que recuerdan el cine de Jacques Tati; colándose en las conversaciones de dos pescadores o de un grupo de risueños adolescentes, consigue extraer miradas y expresiones sinceras, en las que puede hallarse algo de esa nobleza difícil de encontrar en las grandes ciudades; acompañando a dos chicas que no paran de criticar a personas que conocen mientras circulan en moto, convierte un hecho intrascendente en un acto vital y gracioso. Algunas decisiones no parecen justificadas, como demorarse dos veces en el juego de unos jóvenes rugbiers (si bien en la segunda ocasión una pelea entre los mismos produce chispazos), aunque se evidencia, y se agradece, que el director esté todo el tiempo raspando el diamante en bruto que ofrece su material, encontrando a menudo fulgores y explotando, con el encuadre o la edición, ideas con sentido lúdico. En estos tiempos en los que casi no apartamos la vista de nuestros teléfonos celulares, el film reivindica el placer de mirar (personas, perros, calles, paisajes, lo que sea), distrayéndose incluso, sin apuro ni fines utilitarios.
Fernando G. Varea

CETÁCEOS
(Florencia Percia) –Competencia Argentina–
Percia construye en su primer largometraje una comedia que explota la abulia característica de la vida burguesa que, si bien cuenta con seguridad y confort económico, al mismo tiempo resulta intolerable debido a la cadencia iterativa de la rutina cotidiana. En tal sentido, comienza con una escena de mudanza que continuará el propio proceso de migración interna de su protagonista, Clara (Elisa Carricajo), una joven profesora e investigadora desencantada con la trayectoria construida hasta ese momento de traslado con la cual se abre la película. De ahí que el relato avance mediante el planteo de eventos irrisorios, donde Clara participa motivada por el hastío insalvable ocasionado por esa vida profesional que el film retrata antagónico con los nuevos intereses que sintetizan ejemplarmente las secuencias de resistencia a aceptar una beca de investigación. De tal modo, la apuesta humorística de Percia debe leerse en la incursión absurda de Clara en actividades recreativas e inutilitarias que abarcan desde salir a bailar con una cohorte de extranjeros desconocidos, hasta el retiro espiritual con un grupo de new age en el campo. De hecho, el intento por construir secuencias humorísticas con mayor grado explícito que puede visualizarse en la fascinación por las ballenas del biólogo marino Martín (Esteban Bigliardi), fracasa en la medida que recae en el gag previsible de imitación torpe de sonidos guturales. Finalmente, si apuesta por un humor de índole absurda, resulta improcedente el reclamo de verosimilitud basado en el juicio moral sobre el abandono irresponsable del confort que decide la protagonista. Próxima a la irracionalidad lúcida que proponen las películas de Wes Anderson, Cetáceos imagina las eventualidades que podrían suceder luego de decidir dar el portazo a una vida emocional y económicamente estabilizada pero asfixiante.
Gonzalo Villalba

NIÑATO
(Adrián Orr) –Competencia Internacional–
Registro presumiblemente documental de la vida de un treintañero cantante de hip-hop que lidia con la crianza de sus tres pequeños hijos, esta ópera prima tiene el aliento del cine de los hermanos Dardenne, aunque su intención testimonial es más lateral y menos explícita. El aspecto ocasionalmente descuidado de los chicos, la luz mortecina de los espacios cerrados, la lluvia exterior y los sonidos de sirenas encaminan el retrato personal-familiar hacia un terreno desangelado, indicador de que las cosas no funcionan demasiado bien en la España actual. Algunos diálogos casuales agregan elementos, con el vínculo padre-hijos en primer plano. “Lo que hacemos es lo que somos, no lo que pensamos que somos”, les dice el joven a sus chicos, cuyas travesuras (e incluso sus llantos) asoman espontáneamente. En algún punto recuerda a Go get some Rosemary (dirigida por Joshua y Benny Safdie, exhibida en el BAFICI siete años atrás), pero lo que se busca aquí es captar instantes de la vida de estas personas y sus sentimientos, a través de la elocuencia de sus miradas. Aunque el premio a Mejor Película pareció excesivo, el film de Orr es un ejercicio atendible que deja un sedimento agridulce.
Fernando G. Varea

UNA MUJER
(Daniel Paeres/Camilo Medina) –Competencia Latinoamericana–
Ninguna propuesta original que resulte ajena a los clisés melodramáticos de la telenovela de la tarde puede encontrarse en esta ópera prima de la dupla colombiana Paeres y Medina. En tal sentido, parece proponerse trasladar al cine una versión resumida y sintetizada de los enredos amorosos que, magnificados y multiplicados en el guión de la telenovela, permiten sostener la producción diaria de episodios requerida por ese formato televisivo. De ahí que esa síntesis que impone aquí el propio medio cinematográfico, resuelva en una notable chatura y artificialidad en Gabriela (Diana Giraldo), la protagonista que explica el título de la película, reducida a mero arquetipo de mujer despechada que –como todo espectador de telenovela sabe– es capaz de las acciones más bajas por el Amor (así, con mayúsculas). Por ese motivo, el intento de proximidad con la figura de femme fatale que dejan leer las escenas de sexo en las cuales Gabriela alterna entre diferentes amantes a fin de conseguir sus propios objetivos quede, finalmente, desdibujada frente a la personificación prevalente como antiheroína convencional, cuya mala experiencia en el amor desencadena un derrotero destructor de las (buenas) familias constituidas. Por último, si todo el film no escapa formalmente a las fórmulas que –previsiblemente– concentra el tópico del triángulo amoroso conformado por Gabriela con dos varones que son entre sí mejores amigos, por otro lado tampoco renuncia a la moralina bienpensante que vertebra la sinopsis argumental de las telenovelas. De allí que, si pareciera pretender reivindicar el libre albedrío femenino a través de la manipulación sexual que Gabriela intenta con sus amantes, contrariamente resuelva, en una escena final netamente reaccionaria, condenarla en calidad de mala mujer reventada.
Gonzalo Villalba

CÍCERO IMPUNE
(José Celestino Campusano) –Competencia Argentina-
Sus ficciones ambientadas en barrios marginales, no muy pulidas y sin actores profesionales, le sirvieron a Campusano para ser considerado por muchos referente distintivo de un cine argentino realista y sin adornos. Su nueva película es otra muestra de ese estilo desmañado, aunque narrativamente más convencional y con un look más rockero, al menos si se tiene en cuenta la música que resuena en la banda sonora. Hablada en portugués, esta historia de un joven que sale a la búsqueda de un hechicero-violador serial reúne personajes de actitudes ingenuas, envueltos en un engranaje de situaciones armadas precariamente. Desde funcionarios estereotipadamente maliciosos o indiferentes hasta prostitutas baratas de dentadura perfecta, todo conduce a una verosimilitud dudosa, a pesar de que en los recovecos del pueblo brasileño por donde la cámara se mueve –casi siempre con indecisión de aficionado– se advierten sensaciones cercanas y ciertas. Si esa estética, en la que parecen cruzarse el cine de Armando Bo y Crónica TV, da para discutir largamente, en esta ocasión se agrega un enfoque simplón (con una resolución políticamente incorrecta) sobre machismo pueblerino, inoperancia de autoridades, abusos sexuales y femicidios.
Fernando G. Varea

OTRA MADRE
(Mariano Luque) –Competencia Argentina–
Mujeres de distintas edades comparten silencios y charlas en sus casas y lugares de trabajo, en el contexto de una serena población cordobesa. De eso se trata Otra madre: de describir con delicadeza ese universo íntimo en el que lavarropas, máquinas de coser, tareas escolares y cremas para la piel mantienen ocupadas a estas madres, hijas, hermanas o amigas, todas deteniendo en algún momento su mirada en algún punto lejano, pensativas, transmitiendo una conmovedora melancolía. Salvo una noche distendida en un bar con música de fondo, el resto son instantes de soledad y pequeñas o grandes preocupaciones (que casi no se dicen pero se intuyen). El joven realizador cordobés Mariano Luque ya había mostrado interés por el mundo femenino en Salsipuedes (2012), pero acá da un paso adelanteencuadrando los ambientes como recortándolos sutilmente de la realidad y aprovechando las posibilidades que el paisaje cordobés puede ofrecer cuando aparece alejado de los clisés turísticos. Esa creación de un estado anímico marcado por la congoja (hasta cuando dos de las mujeres mantienen una cordial conversación mientras comen helado asoma una música que baña la situación de tristeza) se sostieotra_madrene en la expresividad de Mara Santucho, Eva Bianco y las otras actrices, así como en el excelente trabajo de Eduardo Crespo como director de fotografía.
Fernando G. Varea

EL CORRAL
(Sebastián Caulier) –Hacerse grande–
El cine de Caulier evidencia una notable tendencia en narrar el envés de las instituciones. Particularmente, su escueta pero remarcable producción fílmica concentra la crítica de humor ácido contra la escuela: esa institución que la doxa progresista encubra responsable de la formación y socialización igualitaria entre los ciudadanos. De tal modo, si en el precedente La inocencia de la araña  (2011), Caulier centra la puesta en el conflicto moral de atracción sexual entre docentes y alumnos (por cierto, temática que ese mismo año explota seriamente desde la perspectiva lgbt Marco Berger con Ausente), aquí construye una trama nucleada en la venganza resentida que acometen los alumnos marginados por el curso. Esa condición de raritos que, incluso, Caulier explota en fugaces escenas homoeróticas, funda la amistad entre los jóvenes protagonistas. Por un lado, el tímido Esteban (Patricio Penna), personificado siguiendo los rasgos estereotipados del nerd que presuponen desde la portación de anteojos hasta la afición a la escritura (con autofiguración de poeta maldito incluida), y, por otro, Gastón (Felipe Ramusio Mora), el nuevo alumno recién llegado al colegio que resulta excluido por los propios compañeros en virtud de su condición de outsider. De ahí que el desarrollo recurra al conocimiento paulatino de la personalidad pseudo anarquista que Esteban descubre y, a la vez, le fascina en su nuevo y único amigo, al tiempo que esa relación le exija la participación cómplice en ataques dirigidos contra compañeros y profesores abusadores. El mismo colegio es retratado como escenario patético de enclaustramiento y adoctrinamiento juvenil, que bien merecido tiene cualquier tipo de atentado. Por último, si bien la puesta pretende parodiar el discurso de buena conciencia sobre la escuela, Caulier no percibe en aras de ese propósito el desfasaje antiverista suscitado en el personaje de Gastón, emisor de un discurso político altisonante de raigambre anárquica que no puede salvarse en la causa de mayor verosímil de rebeldía adolescente, pese a las múltiples veces que lo obligan a repetir la palabra boludo a fin de ligarlo con el argot juvenil. Como si este personaje adolescente fuese habitado por el adulto Caulier, registra allí el único despropósito en una realización con remarcable destreza técnica (ejemplar la secuencia de baile en el boliche que hace uso de la iluminación y la música para sugerir el estado interno de los personajes) y un argumento excéntrico y original, encomiable dentro de la falta de ideas generalizada en el cine contemporáneo.
Gonzalo Villalba

TOUBLANC
(Iván Fund) –Vanguardia y género–
Sobre un guión escrito por el santafesino Iván Fund, el entrerriano Eduardo Respo y el cordobés Santiago Loza, esta película de apacible belleza se presenta “inspirada en vida y obra de Saer” (sic). Apropiadamente entonces, imágenes de París y Santa Fe se cruzan sin previo aviso, surgen distraídamente un fresco isleño en una pintura o un ejemplar de Cicatrices, un caballo enigmático, un juego a la pelota y otras piezas desprendidas de la obra del escritor serodinense. El relato se hilvana en torno a tres personajes: un policía, una profesora de francés y un alumno de ésta, interpretados respectivamente por Nicolas Azalbert (crítico y cineasta francés), Maricel Álvarez (la actriz de Biutiful y Mi amiga del parque) y el joven Diego Vegezzi. Pero lo que les sucede no conduce a desenlaces cerrados: importa lo que sienten y recuerdan; por eso Fund emplea la pantalla dividida desdoblando acciones y crea una atmósfera melancólica, con fragmentos de pudoroso encanto registrados en calles parisinas o en las islas santafesinas. Un gato, un perro o un caballo son elementos de la acuarela sensible que propone este esbozo delicado, nunca altisonante, al que podría objetársele alguna repetición (el policía jugando al fútbol con su hijo), sin dejar de celebrar la sensibilidad de su indagación.
Fernando G. Varea

ACHA ACHA CUCARACHA – CUCAÑO ATACA DE NUEVO
(Mario Piazza) –Artes–
Los integrantes del grupo de teatro experimental local Cucaño, de efímera existencia a fines de la última dictadura en Rosario, son rastreados y entrevistados por el director de La escuela de la Srta. Olga (1991) para dar forma a un documento valioso. Articulado de forma dinámica, como contagiado del espíritu zumbón y ligeramente ingenuo de aquéllos jóvenes artistas –hoy todavía entusiastas y defendiendo esa experiencia–, el film recurre frecuentemente a filmaciones de la época y elude explicaciones innecesarias: como en sus anteriores documentales, es evidente la simpatía de Piazza por quienes retrata y da por sentado que los espectadores comparten su opinión. Con afán más reivindicador que exploratorio de las posibles aristas controvertidas de la época y del grupo, Acha Acha Cucaracha es un trabajo riguroso y divertido, con un acertadísimo final. Otro segmento de la historia rosarina rescatado por uno de nuestros realizadores más perseverantes.
Fernando G. Varea

THE OTHER SIDE OF HOPE
(Aki Kaurismaki) –Trayectorias–
Un refugiado sirio intentando sobrevivir en Finlandia se cruza con un vendedor que decide instalar un restaurante sin demasiados conocimientos para ello: de ese encuentro derivan situaciones tragicómicas, sumándose otros personajes. Kaurismaki cuenta su historia desplegando sus recursos habituales: planos fijos, reducida gama de colores, actores de expresiones lacónicas, ocurrentes elipsis, sorpresas narrativas, economía de gestos. El drama muta en humor y éste en drama de nuevo, con infortunios actuales (guerra, racismo, discriminación) presentados desde una perspectiva solidaria y sin permitir que moralejas sustituyan la importancia de la puesta en escena. El encuentro con el film de Kaurismaki (El hombre sin pasado, El puerto) en el marco del festival fue un disfrute, afortunadamente compartido por muchos espectadores (entre quienes pudieron verse a Martín Rejtman y Rodrigo Moreno, realizadores razonablemente interesados en el cine del finlandés). Una lección de cine y de humanismo.
Fernando G. Varea