Una infancia posible durante el nazismo

JOJO RABBIT
(2019; dir: Taika Waititi)

(Por GONZALO VILLALBA)
La sobreabundante cantidad de películas alusivas a la segunda Guerra Mundial convierte en una empresa ardua el intento de originalidad sobre la temática. En efecto, el mainstream norteamericano ha llevado, una y otra vez, ese conflicto bélico a las pantallas por la facilidad argumental para el planteo maniqueísta que permite (auto)reconocer el Bien en la propia patria frente al Mal ostensible en el Holocausto nazi. Ese planteo funcional con el ethos de libertad y democracia que difunde mayoritariamente la producción made in Hollywood, no sólo resultó beneficioso para la propia industria –tal como lo demuestra la cifra copiosa de películas– sino, también, trascendió fronteras con la realización italiana La vida es bella (1997). Si bien allí el heroísmo sacrificial castrense que explota predominantemente el cine norteamericano es dejado de lado –en tanto media el antecedente exitoso de hidalguía civil de La lista de Schindler (1993)– con el protagonismo del buenudo hasta el hartazgo de Guido (Roberto Benigni), quien decide altruistamente escamotear los vejámenes de un campo nazi a fin de evitar la percepción del horror a su joven hijo, no obstante La vida es bella mantiene incólume el dualismo maniqueo en el cual no hay posibilidad de emergencia del Bien en el Mal ni viceversa.
Ese es, precisamente, el esquema narrativo que elige dinamitar Jojo Rabbit. Resolución a partir de la cual su director obtiene toda la frescura y singularidad sobre el asunto remanido de la 2ª Guerra. Así, la voladura de las convenciones del mainstream ambiciona deformar (tal como el estallido de una granada desfigura, en el inicio de la película, el rostro del protagonista) las puestas en escena biempensantes sobre la guerra que organiza el planteo maniqueísta. De ahí la decisión de Waititi de revertir ese esquema situando la perspectiva narrativa en la otredad ominosa, vale decir, el Mal nazi personificado por el protagonista de la película Johannes Jojo Betzler (Roman Griffin Davis), un niño fervientemente admirador del Tercer Reich enlistado en las juventudes hitlerianas.
La mirada infantil –predilecta en el cine de Waititi desde Boy (2010)– permite suspender los juicios de valor del mundo adulto, de modo que no habrá, entonces, una representación aleccionadora y moralizante sobre el nazismo, tal como han montado reiteradamente anteriores películas referidas a la guerra. Entre paréntesis, la sanción al proyecto de Hitler aparece (para tranquilidad de la platea afecta a la corrección política) muy brevemente expresada en algunos diálogos mantenidos por los personajes adultos, ámbito periférico al mundo de la niñez que ordena el argumento de Jojo Rabbit. Por otro lado, tampoco Johannes es presentado como víctima de la propaganda fascista del Estado nazi (y, aquí, nuevamente el corrimiento del film de un planteo de buena conciencia), puesto que la concesión de voz narrativa a un niño impide –en función de conservar la verosimilitud– recurrir a criterios y razonamientos propios de la mentalidad adulta.
Los niños pueden ser crueles y virulentos (quien dude de ello puede leer los cuentos protagonizados por chicos que escribió Silvina Ocampo), pero no dejan de ser precisamente eso: niños. El mérito de Waititi está en narrar objetivamente, esto es, sin la subjetividad adulta, el descubrimiento del mundo –el cual es, en Jojo Rabbit, el mundo del Tercer Reich– desde los ojos de un niño de diez años. De allí el Hitler consejero imaginado por Johannes que irrumpe frecuentemente en el momento de la toma de decisiones, junto con la representación monstruosa de la víctima (la otra herejía de Waititi al relato moralizante de la guerra) cuando aparece en escena Elsa Korr (Thomasin McKenzie), la judía escondida por la madre del protagonista en la casa familiar que desatará el conflicto central.
Podés ser feliz acá…podemos crecer juntos es la cita con la cual Waititi abre Boy, pero también permite leer la apuesta de Jojo Rabbit consistente en narrar la percepción e imaginería infantil sobre el propio entorno. Fantasías que poco a poco son abandonadas en simultaneidad con el proceso de crecimiento (¿acaso convendría nombrarlo como maduración en el mundo desbordado de Waititi?), tal como deja entrever hacia el final el film.

http://www.foxsearchlight.com/jojorabbit/

Balance 2019: las mejores películas del año

Una vez más, Espacio Cine recurrió a especialistas (realizadores, productores, críticos, investigadores, programadores), de distintos puntos del país, para revisar qué hubo de valioso entre las producciones audiovisuales conocidas durante el año. No quisimos limitarnos a los estrenos comerciales en salas porque hubiera significado evaluar el cine de 2019 tomando únicamente como referencia el material que los exhibidores decidieron que veamos: también los largometrajes exhibidos en festivales o plataformas de streaming son parte de lo nuevo que los cinéfilos argentinos pudimos apreciar durante el año, tanto como cortos, videoclips, series y programas de TV (que propusimos mencionar aparte para que el lector pueda analizar la información de manera relativamente ordenada). De las listas y resultados generales pueden desprenderse diversas reflexiones, como el hecho de que el cine de calidad apareció muy ligado a directores largamente reconocidos (Scorsese, Almodóvar, Tarantino, Eastwood), o que las buenas ficciones argentinas se hicieron desear; de todas formas, las conclusiones pueden ser varias y (ojalá) provechosas. Cabe mencionar que varios convocados no respondieron a la invitación o se disculparon por no poder participar, a pesar de lo cual logramos reunir más de 60 opiniones de mujeres y hombres de distintas generaciones, cada uno/a con su formación y su mirada. Al final aparecen mencionadas las mejores películas según el autor/editor de Espacio Cine (que, recordemos de paso, está cumpliendo 11 años de existencia). Como siempre, todo comentario o sugerencia serán más que bienvenidos.

Cantidad de votos y películas correspondientes:
35: HABÍA UNA VEZ… EN HOLLYWOOD (Quentin Tarantino)
34: DOLOR Y GLORIA (Pedro Almodóvar)
31: EL IRLANDÉS (The Irishman, Martin Scorsese) y PARASITE (Bong Joon-Ho)
25: GUASÓN (Joker, Todd Phillips)
16: HISTORIA DE UN MATRIMONIO (Marriage Story, Noah Baumbach)
14: LA MULA (Clint Eastwood)
12: LAS FACULTADES (Eloísa Solaas) y SOMOS UNA FAMILIA (Manbiki kazoku, Hirokazu Kore-Eda)
10: HIGH LIFE (Claire Denis) y LA FAVORITA (Yorgos Lanthimos)
9: EL ÁRBOL DE PERAS SILVESTRE (Ahlat Agaci, Nuri Bilge Ceylan) y LA DEUDA (Gustavo Fontán)
8: DOGMAN (Mateo Garrone), ESA MUJER (Ash is Purest White, Jia Zhang-ke), MIDSOMMAR (Ari Aster) y VARDA POR AGNÈS (Agnès Varda/Didier Rouget)
7: MUERE MONSTRUO MUERE (Alejandro Fadel) y VITALINA VARELA (Pedro Costa)
6: BORDER: SENTÍ ALGO HERMOSO (Ari Abbasi), IL TRADITORE (Marco Bellocchio) y 1100 (Diego M.Castro)
Entre las películas argentinas, después del documental LAS FACULTADES (12 votos) y las ficciones LA DEUDA (9), MUERE MONSTRUO MUERE (7) y 1100 (6), siguieron BREVE HISTORIA DEL PLANETA VERDE, de Santiago Loza, LOS SONÁMBULOS, de Paula Hernández, MÉTODO LIVINGSTON, de Sofía Mora, y SUEÑO FLORIANÓPOLIS, de Ana Katz, con 5 votos c/u.
Entre las series, las más mencionadas fueron YEARS AND YEARS (5), CHERNOBYL (4) y la argentina MONZÓN (4).

EDUARDO A. RUSSO
Crítico, investigador, docente en FBA-UNLP, autor de Diccionario de cine y El cine clásico: itinerarios, variaciones y replanteos de una idea
El irlandés (M.Scorsese) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – La deuda (G.Fontán) – La mula (C.Eastwood) – Midsommar (A.Aster) – Nunca subí el Provincia (I.Agüero) – Parasite (B.Joon-Ho) – Somos una familia (H.Kore-eda) – Varda por Agnès (A.Varda/D.Rouget) – Vitalina Varela (P.Costa)
Mención especial:
Una serie:  Years and years (Russell T. Davies). Y un video musical: Anima (Paul Thomas Anderson)

PAULA HERNÁNDEZ
Realizadora, guionista, directora de Herencia, Un amor y Los sonámbulos
O que arde (O.Laxe) – Así habló el cambista (F.Veiroj) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) –  Las buenas intenciones (A.García Blaya) – Parasite (B.Joon-ho) – Somos una familia (H.Kore-eda) – Esa mujer (J.Zhang Ke) – Chubut, libertad y tierra (C.Echeverría) –  Introduzione all’oscuro (G.Solnicki) – La guerra silenciosa (S.Brizé)

ALEJANDRA PORTELA
Investigadora, coautora de Un diccionario de films argentinos, directora del sitio Leedor
1. Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – 2. Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 3. The Unicorn (I.Dupois/T.Geraghty) – 4. Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – 5. Baldío (I.de Oliveira Cézar) – 6. A febre (Maya da Rin) – 7. Bixa Travesty (K.Goifman/C.Priscilla) – 8. Breve historia del planeta verde (S.Loza) – 9. Monos (A.Landes) – 10. La deuda (G.Fontán)

FERNANDO ENRIQUE JUAN LIMA
Abogado, crítico, ex vicepresidente del INCAA, conductor de La Autopista del Sur, derecho al cine (AM 750) 
Arábia (J.Dumans/A.Uchoa) – Badur hogar (R.Moscoso) –  Belmonte (F.Veiroj) – Breve historia del planeta verde (S.Loza) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Encandilan luces (A.Gallo Bermúdez) –  Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Esa mujer (J.Zhang-ke) –  Las buenas intenciones (A.García Blaya) – Muere monstruo muere (A.Fadel)
Mención especial:
La sala Leopoldo Lugones y su hermosa programación 2019, gran despedida (pero no tanto) del muy querido Luciano Monteagudo.

RAFAEL SPREGELBURD
Dramaturgo, escritor, actor en El hombre de al lado, Zama y Los adoptantes
Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – La favorita (Y.Lanthimos) – Los adoptantes (D.Gimelberg) – Los sonámbulos (P.Hernández) –  El vicepresidente, más allá del poder (A.McKay) – Toy Story 4 (J.Cooley) – Cementerio de animales (Widmyer/Kolsch) – Baldío (I.de Oliveira Cézar) – El día que resistía (Alessia Chiessa) – Escuela bomba (J.Mascaró)
Mención especial:
Years and years (serie)

OSCAR CUERVO
Periodista, ensayista, crítico en La Otra y Radio Gráfica 
Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Dogman (M.Garrone) – Rolling Thunder Revue: a Bob Dylan Story (M.Scorsese) – Lluvias de jaulas (C.González) – Bamboo dogs (K.de la Cruz) – Sueño Florianópolis (A.Katz) – El profes1on4l (M.Farina) –  Atenas (C.González) – Un rubio (M.Berger)
Mención especial:
Parsi (cortometraje de Eduardo Williams) – Cairo Affaire (cortometraje de Mauro Andrizzi)

FERNANDO KRICHMAR PORTO
Realizador, director de Seré millones y El futuro llegó, integrante de DOCA
Dolor y gloria (P.Almodóvar) –  La deuda (G.Fontán) – La mula (C.Eastwood) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Encandilan luces (A.Gallo Bermúdez) – Entre gatos universalmente pardos (D.Finvarb/A.Borenstein) – Cartero (E.Serra) – El irlandés (M.Scorsese) – Bazán Frías: elogio del crimen (J.Mascaró/L.García) – Un cine en concreto (L.Ruciello)
Mencion especial:
Years and years y Sex education (series)

RUBÉN PLATANEO
Realizador,  guionista, director de Triple crimen, programador del Bafici Rosario. miembro del Colectivo de Cineastas
Parasite (B.Joon-Ho) – High Life (C.Denis) – Jamás llegarán a viejos (P.Jackson) – Krabi, 2562 (B.Rivers/A.Suwichakornpong) – La favorita (Y.Lanthimos) – Alpha, hard to kill (B.Mendoza) – Il traditore (M.Bellocchio) – Las facultades (E.Solaas) – Método Livingston (S.Mora) – Shakti (M.Rejtman) – 1100 (D.M.Castro)

PABLO SCHOLZ
Periodista, egresado de la ENERC, editor y crítico en Clarín
Delfín (G. Scheuer) – Dogman (M.Garrone) – Dolor y gloria (P.Almodovar) –  El árbol de peras silvestres (N.Bilge Ceylan) – El irlandés (M.Scorsese) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – Jamás llegarán a viejos (P.Jackson) –  Parasite (B.Joon-Ho) – Somos una familia (H.Kore-eda)

ROGER KOZA
Crítico en La voz del interior y Con los ojos abiertos, programador en Hamburgo, Ficunam y FICIC
Familia (E.Castro) – Technoboss (J.Nicolau) – A Russian Youth (A.Zolotukhin) – Nakorn Sawan (P.Aksornsawang) – Ghost Tropic (B.Devos) – Chained for Life (A.Schimberg) – Nhà cây (M.Q.Truong) – Give Me Liberty (K.Mikhanovsky) – Oroslan (M.Ivanišin) – A cor branca (A.Nunes)
[Elegí agrupar sin orden de prioridad diez títulos cuyos directores no pasen de los tres largometrajes. Algunos, lamentablemente, no se vieron aún en el país; otros sí, aunque me temo que pasaron sin ser vistos.]

JUAN PABLO RUSSO
Crítico en Escribiendo cine, secretario general de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina 
Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – Había una vez…en Hollywood (Q.Tarantino) – El irlandés (M.Scorsese) – Las buenas intenciones (A.García Blaya) – Girl (L.Dhont)- Plaza Paris (L.Murat) – El cuidado de los otros (M.González) – Ausencia de mí (Melina Terribili) – Guasón (T.Phillips)
Mención especial:
Monzón, la serie (Space)

JUAN VILLEGAS
Realizador, productor, guionista, director de Sábado, Los suicidas, Las Vegas.
Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – La gomera (C.Porumboiu) – Sinónimos: un israelí en París (N. Lapid) – Double vies (O.Assayas) – Somos una familia (K.Kore-eda) – El irlandés (M.Scorsese) – Te quiero tanto que no sé (L.García Candela) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach)

NICOLÁS HERZOG
Realizador, productor, guionista, director de Vuelo nocturno, programador del FICER
Selfie (A.Ferrente) – Los testigos de Putin (V.Mansky) – La guerra silenciosa (S.Brizé) – Parasite (B.Joon-Ho) – Divino amor (G.Mascaro) – South Mountain (H.Brougher) – Encandilan luces (A.Gallo Bermúdez) – La visita (L.Colás) – Quién mató a mi hermano (A.Fraile/L.Scavino) – Pistolero (N.Galvagno)
Mención especial:
Monzón (miniserie)

RODRIGO MORENO
Realizador, guionista, director de El custodio y Una ciudad de provincia, crítico en Revista de cine
Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Les danses macabres, skeletons et autres fantasies (Azevedo Gómes/Léon/Schaeffer) – Amante fiel (L.Garrel) – En los 90 (J.Hill) – Así habló el cambista (F.Veiroj) – Dragged against concrete (S.Craig Zahler) – Fourteen (D.Sallit) – El irlandés (M.Scorsese) – Por el dinero (A.Moguillansky) – Las facultades (E.Solaas)
Mención especial:
Quién lo impide, de Jonás Trueba (exhibición de cuatro largas piezas audiovisuales, aún en proceso)

ELENA GUILLEN
Actriz, realizadora, productora, codirectora de El censo
Somos una familia (H.Kore-eda) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – La deuda (G.Fontán) – La favorita (Y.Lanthimos) – Muere monstruo muere (A.Fadel) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – El árbol de peras silvestre (N.B.Ceylan) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – La decisión (V.Jalilvand)

RAÚL MANRUPE
Investigador, realizador, docente, coautor de Un diccionario de films argentinos, curador de la muestra Ingmar Bergman: 100 años en Argentina
Dolor y gloria (P.Almodóvar) – El vicepresidente, más allá del poder (A.McKay) – Border: sentí algo hermoso (Ali Abbasi) – Van Gogh: en la puerta de la eternidad (J.Schnabel) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – Sueño Florianópolis (A.Katz)

EMILIO BELLON
Licenciado en Letras, crítico en Radio Rosario Clásica, docente en UNR
El árbol de peras silvestre (N.Bilge Ceylan) – ¿Ricordi? (V.Mieli) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Sólo una mujer (Sh.Hormann) – Michelangelo infinito (E.Imbucci) – Un día lluvioso en Nueva York (W.Allen) – La última locura de Claire Darling (J.Bertucelli) – Rocketman (D.Fletcher) – La culpa (G.Möller) – Sinónimos: un israelí en París (N. Lapid)- Il traditore (M.Bellocchio)

GUSTAVO POSTIGLIONE
Realizador, guionista, productor, director de El asadito, El cumple, Días de mayo
Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – El irlandés (M.Scorsese) – Varda por Agnès (Varda/Rouget) – Guasón (T.Phillips) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Parasite (B.Joon-Ho) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino)  – High Life (C.Denis) – Quien te cantará (C.Vermut) – El árbol de la sangre (J.Medem)

MARCOS VIEYTES
Crítico en Calanda, autor del libro Subjetiva de nadie
Dogman (M.Garrone)  – Esa mujer (J.Zhang-ke)  – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) –  La mula (C.Eastwood)
Mención especial:
Il traditore, de Marco Bellocchio

PAULO PÉCORA
Periodista, cineasta, director de El sueño del perro, Marea baja, Lo que tenemos
Badur hogar (R.Moscoso)  – Cuadros en la oscuridad (P.Markovitch) – El ruido son las casas (L.Foglio/L.Montes) – Foto Estudio Luisita (S.Miraglia/H.Manso) – Las facultades (E.Solaas) – Los sonámbulos (P.Hernández) – Muere monstruo muere (A.Fadel) – Sueño Florianópolis (A.Katz) – Te quiero tanto que no sé (L.García Candela) – Un cine en concreto (L.Ruciello)

CYNTHIA SABAT
Periodista, documentalista, coautora del libro Compañero Raymundo
1. El irlandés (M.Scorsese) – 2. Parasite (B.Joon-ho) – 3. Somos una familia (H.Kore-eda) – 4. Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 5. Sinónimos: un israelí en París (N. Lapid)
Mención especial:
Chernobyl, Fosse/Verdon y Monzón (series)

GONZALO AGUILAR
Investigador, ensayista, docente en la UBA, investigador del Conicet, autor del libro Más allá del pueblo: Imágenes, indicios y políticas del cine
1. Parasite (B.Joon-Ho) [Un olfato único para mostrar las relaciones de clase y las desigualdades en Corea y en el resto del mundo, con toque gore] – 2. Varda por Agnés (Varda/Rouget) [La despedida de una genia] – 3. Dolor y gloria (P.Almodóvar) [Almodóvar autobiográfico] – 4. El irlandés (M.Scorsese) [La mafia en una revisión del gran cine norteamericano del género para enfrentar los tiempos de fragmentación narrativa que se vienen] – 5. Il traditore (M.Bellocchio) [La mafia desde el punto de vista de un italiano. Bellochio sigue creando los mejores climas] – 6. Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) [Reescribir la historia según nuestros deseos no es algo muy recomendable pero en este caso el resultado es inquietante] – 7. The dead don’t die (J.Jarmusch) [Jarmusch mejoró cuando comenzó a re-narrar el retorno de los muertos vivos] – 8. Un día lluvioso en Nueva York (W.Allen) [Otro film de la libreta de apuntes de Woody. Alegría y melancolía en cada plano.] – 9. Guasón (T.Phillips) [No es una gran película pero hace innovaciones curiosas: la mezcla del cine de superhéroes con el naturalismo de la vida cotidiana; la comedia trágica como marca de la política contemporánea; la indistinción entre lo falso, lo verdadero y lo virtual.] – 10. Historia de una matrimonio (N.Baumbach) [Menos densa que Escenas de la vida conyugal de Bergman, tiene apuntes muy interesantes sobre las cuestiones de género. El sentido de la historia varía si se la interpreta desde una visión femenina o masculina.]
Mención especial:
– Me parece altamente significativo el estreno de Le livre d’image de Jean-Luc Godard en la plataforma Netflix, lo considero un signo de los tiempos.
– La restauración de Prisioneros de la tierra de Mario Soffici que hizo el Museo del Cine.

EMILIO BERNINI
Crítico, ensayista, docente en la UBA y la Universidad del Cine, editor de la revista-libro Kilómetro 111
Season of the Devil (L.Díaz) – Bixa travesty (K.Goifman/C.Priscilla) – La priére (C.Kahn) – Nuestras madres (C.Díaz) – Dogman (M.Garrone)
Mención especial:
La nostalgia del centauro, de Nicolas Torchinsky.

CÉSAR MARANGHELLO
Investigador, autor de Breve historia del cine argentino, Eva Duarte, más allá de tanta pena y otras publicaciones
La botera (S.Blanco) – Impresiones obreras (H.Colombini) – Los prohibidos (A.Schellemberg) – Te quiero tanto que no sé (L.García Candela) – Baldío (I.de Oliveira Cézar) – La deuda (G.Fontán) – Las facultades (E.Solaas) – Método Livingston (S.Mora) – Cartero (E.Serra) – Breve historia del planeta verde (S.Loza)
[Las mejores películas nacionales vistas en el Gaumont, hay paridad entre ficciones y documentales]

MATÍAS ORTA
Crítico, periodista, creador de A sala llena, autor del libro Encerrados toda la noche, el cine de John Carpenter
1 – Muere monstruo muere (A.Fadel) – 2. Había una vez en Hollywood (Q.Tarantino) – 3. Guasón (T.Phillips) – 4. El irlandés (M.Scorsese) – 5. Ventajas de viajar en tren (A.Moreno) – 6. Diego Maradona (A.Kapadia) –  7. Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 8. La noche de las nerds (O.Wilde) – 9. Rocketman (D.Fletcher) – 10. El muñeco diabólico (L.Klevberg)
Mención especial:
Filmoteca, temas de cine (programa de la TV Pública)

JUAN MARTÍNEZ
Crítico en Los jóvenes viejos y Un plan simple (Radio Club 94.7)
1. Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – 2. Las buenas intenciones (A.García Blaya) – 3. La noche de las nerds (O.Wilde) – 4. Ni en tus sueños (J.Levine) – 5. Esa mujer (J.Zhangke) – 6. Las facultades (E.Solaas) – 7. Infierno en la tormenta (A.Aja) – 8. Godzilla 2 (M.Dougherty) – 9. Badur hogar (R.Moscoso) – 10. Bixa Travesty (K.Goifman/C.Priscilla)

FERNANDO LUIS PUJATO
Crítico en Perro Blanco, autor del libro Hacia lo que vendrá: Escritos desde el cine
Vitalina Varela (P.Costa) – El árbol de peras silvestres (N.Bilge Ceylan) – Amante fiel (L.Garrel) – La mula (C.Eastwood) – Il traditore (M.Bellocchio) – A Hidden Life (T.Malick) – Parasite (B.Joon-Ho) – La gomera (C.Porumboiu) – J’Accuse (R.Polanski) – It Must Be Heaven (E.Suleiman)

PABLO CECCARELLI
Realizador, docente, programador, egresado de Artes Audiovisuales de la UNLP, crítico en revista Pulsión
Por el dinero (A.Moguillansky) – Retrato de una mujer en llamas (C.Sciamma) – La deuda (G.Fontán) – Lina de Lima (M.P.González) – Parasite (B.Joon-Ho) – Vitalina Varela (P.Costa) – HRA (A.Fernández Almendras) – Visión nocturna (C.Moscoso) – Espero tua (re)volta (E.Capai) – Atenas (C.González) [Sin orden específico]
Mención especial:
El negoción (Simón Feldman), versión de 1958 restaurada por el Museo del Cine y proyectada en el 34° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

FRANCISCO MATIOZZI MOLINAS
Realizador, guionista, director del ciclo televisivo Siete latidos y el largometraje documental Murales, el principio de las cosas
Parasite (B.Joon-Ho) – Santiago, Italia (N.Moretti)  –  Guasón (T.Phillips) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) –  Dolor y gloria (P.Almodóvar)  – El irlandés (M.Scorsese) – Las facultades (E.Solaas) – Método Livingston (S.Mora) – Ausencia de mí (M.Terribili) – Dowson City: Frozen Time (B.Morrison) – Did you wonder who fired the gun? (T.Wilkerson) [las dos últimas proyectadas en Cine El Cairo]
Mención:
Euphoria, serie de Sam Levinson.

CRISTIAN ANDRADE
Realizador, productor del documental Santa Soja
1. Liberté (A.Serrá) – 2. Sinónimos: un israelí en París (N.Lapid) – 3. El árbol de peras silvestre (N.Bilge Ceylan) – 4. Parasite (B.Joon-Ho) – 5. Somos una familia (K.Kore-eda) – 6. Border: Sentí algo hermoso (A.Abbasi) – 7. La mula (C.Eastwood) – 8. Guasón (T.Phillips) – 9. Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 10. Vitalina Varela (P.Costa) / To the ends of the earth (K.Kurosawa)
Mención:
La casa lobo (animación de Joaquín Cociña y Cristóbal León)

JUAN AGUZZI
Crítico, periodista, editor del diario El Ciudadano, coautor del libro La Rosa Trovarina
El árbol de peras silvestre (N.Bilge Ceylan) – La deuda (G.Fontán) – Parasite (B.Joon-Ho) – Nosotros (J.Peele) – La favorita (Y.Lanthimos) – Un amor imposible (C.Corsini) – In fabric (P.Strickland) – El vicepresidente: más allá del poder (A.McKay) – High Life (C.Denis) – La viuda (N.Jordan)
Mención especial:
Lazzaro felice (Alice Rohrwacher) [volví a verla y está muy buena]

MEX FALIERO
Crítico en Funcinema y A sala llena, organizador del Festival Funcinema
Contra lo imposible (J.Mangold) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – El irlandés (M.Scorsese) – En los 90 (J.Hill) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – La mula (C.Eastwood) – Método Livingston (S.Mora) – Mi nombre es Dolemite (C.Brewer) – Parasite (B.Joon-Ho) – Silver Lake (S.McGinly)
Mención especial:
La 2ª temporada de Barry, la serie de HBO que nos entregó un 5º capítulo que fue lo mejor del año, incluyendo estrenos y películas vistas en festivales.

FERNANDO HERRERA
Realizador, crítico en Mirar y ver, docente en Centro Cultural Atlas
1)   Parasite (B.Joon-Ho) – 2) Il traditore (M.Bellocchio) – 3) El irlandés (M.Scorsese) – 4) Guasón (T.Phillips) – 5) Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – 6) Somos una familia (H.Kore-eda) -7) Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – 8) Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 9) Border: sentí algo hermoso (A.Abbasi) – 10) Monos (A.Landes) [Mi película elegida es la de Bong Joon-Ho pero completo la lista con 8 títulos en un orden que podría variar, y para llegar a 10 agrego una que me resultó potente y fascinante pero también discutible]
Mención especial:
Peaky Blinders (serie)

TOMÁS LIPGOT
Realizador, productor, guionista, director de Moacir y ¡Viva el palíndromo!
Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Parasite (B.Joon-ho) – El irlandés (M.Scorsese) – Guasón (T.Phillips) – Erase una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Cartero (E.Serra) – Ad Astra: hacia las estrellas (J.Gray) – Honeyland (T.Kotevska/L.Stefanov) – Rocketman (D.Fletcher) – Marta Show (M.Moffatt/B.López)

TERESA ARREDONDO
Realizadora, codirectora de Las cruces
Ne croyez pa que je hurle (F.Beauvais) – Vitalina Varela (P.Costa) – High Life (C.Denis) – Los Reyes (B.Perut/I.Osnovikoff) – Tarde para morir joven (D.Sotomayor) – Las facultades (E.Solaas) – Space Dogs (E.Kremser) – O que arde (O.Laxe) – Danses macabres, skeletons and other fantasies (Azevedo Gomes/Léon/Schefer) – El irlandés (M.Scorsese)
Mención especial:
Revolver (cortometraje de Federico Benevides)

GUILLERMO BRUNO
Crítico, periodista de espectáculos en LT8, La Red y Radio 10
1) El irlandés (M.Scorsese) – 2) Guasón (T.Phillips)  – 3) Rocketman (D.Fletcher) – 4) Cafarnaúm, la ciudad olvidada (N.Labaki) – 5) Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 6) Yesterday (D.Boyle) – 7) Érase una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – 8) La culpa (G.Möller) – 9) Green Book, una amistad sin fronteras (P.Farrelly) – 10) Midsommar (A.Aster)
Mención especial:
Punto Muerto (D.de la Vega) / Pistolero (N.Galvagno) / Los hipócritas (S.Sgarlatta/C.Trioni) [Tres notables películas argentinas que pasaron inadvertidas por el circuito comercial o se exhibieron en salas alternativas]

GUSTAVO ESCALANTE
Responsable de la cinemateca del CAR, programador del Festival de Cine Latinoamericano Rosario
Dogman (M.Garrone) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – El irlandés (M.Scorsese) – Entre navajas y secretos (R.Johnson) – Guasón (T.Phillips) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Midsommar (A.Aster) – Monos (A.Landes) – Pájaros de verano (C.Guerra/C.Gallego) – Parasite (B.Joon-Ho)
Mención especial:
Years and Years (serie, Russell T Davies, BBC One) – Historia de una casa (documental, Ignacio Masllorens) – Blue boy (documental, Manuel Abramovic)

DIEGO M. CASTRO
Realizador, guionista, productor, director de 1100
1. El irlandés (M.Scorsese) – 2. Canción sin nombre (M.León) – 3. High Life (C.Denis) – 4. Todo bien (E.Trobisch) – 5. Parasite (B.Joon Ho) – 6. Ceniza negra (S.Quirós Úbeda) – 7. Atlantique (Mati Diop) –  8. Monos (A.Landes) – 9. Las buenas intenciones (A.García Blaya)

WALTER BECKER
Realizador, guionista, director de Eterno paraíso
Guasón (T.Phillips) – Parasite (B.Joon-Ho) – Dolor y gloria (P.Almodóvar)  – Como la vida misma (D.Fogelman) – Ad Astra: hacia las estrellas (J.Gray) – El irlandés (M.Scorsese) – El cuento de las comadrejas (J.J.Campanella) – Los sonámbulos (P.Hernández)  – El silencio de otros (A.Carracedo/R.Bahar)  – Contra lo imposible (J.Mangold)  – Matar a un muerto (H.Giménez)

MARTÍN IPARRAGUIRRE
Crítico en Hoy Día Córdoba y La mirada encendida, docente en UNC
Vitalina Varela (P.Costa) – The Image Book (JL.Godard) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Isadora´s children (D.Manivel) – Arábia (J.Dumans/A.Uchoa) – Joan of Arc (B.Dumont) – Bixa Travesty (K.Goifman/C.Priscilla) – Il traditore (M.Bellocchio) – Ya no estoy aquí (F.Frías de la Parra) – Planta permanente (E.Radusky).
Mención especial:
Construcciones, de Fernando Martín Restelli.

ALFREDO SCAGLIA
Director de Cineclub Rosario
El irlandés (M.Scorsese) – El árbol de peras silvestres (N.Bilge Ceylan) – La favorita (Y.Lanthimos) – Esa mujer (J.Zhanke) – La odisea de los giles (S.Borensztein) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – Varda por Agnés (Varda/Rouget)

LUCIANO REDIGONDA
Realizador, docente, programador del Festival de Cine Latinoamericano Rosario
Monos (A.Landes) – Érase una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Arábia (J.Dumans/A.Uchoa) – Muere monstruo muere (A.Fadel) – Parasite (B.Joon-Ho) – O que arde (O.Laxe) – Guasón (T.Phillips) – Pájaros de verano (C.Guerra/C.Gallego) – El irlandés (M.Scorsese) – Nosotros (J.Peele)
Mención especial:
Cinecafé (programa de TV realizado por Ignacio Blaconá) – The Marvelous Ms Maisel (serie, Amazon prime)

SOFÍA ELIZALDE
Archivista Audiovisual, becaria de Le Giornate del Cinema Muto/Pordenone Silent Film Festival
1100 (D.M.Castro) – Un cine en concreto (L.Ruciello) – Foto Estudio Luisita (S.Miraglia/H.Manso) –  Las facultades (E.Solaas) – Que sea ley (J.Solanas) – La mula (C.Eastwood) – Frankie (I.Sachs) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Un día lluvioso en Nueva York (W.Allen) – Dolor y gloria (P.Almodóvar)
Mención especial:
– Dos documentales que funcionan como homenajes póstumos a grandes directores: Soy lo que quise ser (B.Casanova/M.Scarone) + Varda por Agnès (A.Varda/D.Rouget).
– La restauración de Prisioneros de la tierra (1939, Mario Soffici) realizada por el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken con el apoyo de The Film Foundation y L´Immagine Ritrovata, exhibida en el festival Il Cinema Ritrovato.
– La proyección de El último malón (1917, Alcides Greca) en la sección Riscoperte e Restauri en el 38° Festival Le Giornate del Cinema Muto.

FERNANDO ROMERO DE TOMA
Editor, sonidista, premiado en el Festival Latinoamericano de Cine Rosario por la dirección de sonido de La vida de las fábricas, Rosario, ciudad de las lindas y Luna
Dolor y gloria (P.Almodóvar) – High Life (C.Denis) – Suspiria (L.Guadagnino) – Varda por Agnés (Varda/Rouget)

MARCELA GAMBERINI
Docente, crítica en Con los ojos abiertos y A sala llena
Dolor y gloria (P.Almodóvar) – La deuda (G.Fontan) – La mula (C.Eastwood) – Burning (L.Chang Dong) – Breve historia del planeta verde (S.Loza) – Así habló el cambista (F.Veiroj) – It Must Be Heaven (E.Suleiman) – Las facultades (E.Solaas) – Vitalina Varela (P.Costa) – Parasite (B.Joon-ho)
Mención especial:
Succession (HBO), mejor serie del año.

LEANDRO ARTEAGA
Periodista, docente, crítico en Rosario/12 y Linterna Mágica (Radio Universidad)
Ad Astra: hacia las estrellas (J.Gray) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – El irlandés (M.Scorsese) – El árbol de peras silvestre (N.B.Ceylan) – Esa mujer (J.Zhangke) – Guasón (T.Phillips) –  Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – La mula (C.Eastwood) – Midsommar (A.Aster) – Somos una familia (K.Kore-eda) [en orden alfabético y sólo estrenos comerciales]

PATRICIO CARROGGIO
Fotógrafo, cineasta, director de El Perro de Ituzaingó, autor del libro Vereda (EMR)
¿Dónde estás Bernadette? (R.Linklater) – La mula (C.Eastwood) – Varda por Agnés (Varda/Didier) – Rocketman (D.Fletcher) – Midsommar (A.Aster) – Ituzaingo V3rit4 (R.Perrone)
Mención especial:
Feud (serie)

JOSÉ LUIS VISCONTI
Licenciado en Comunicación Social, crítico en Hacerse la crítica
Encandilan luces (A.Gallo Bermúdes) – High Life (C.Denis) – Introduzione all’oscuro (G.Solnicki) – Jamás llegarán a viejos (P.Jackson) – La deuda (G.Fontán) – La mula (C.Eastwood) – Los sonámbulos (P.Hernández) – Somos una familia (K.Kore-eda) – Un ladrón con estilo (D.Lowery) – Vigilia en agosto (L.M.Mercado)
Mención especial:
Stan & Ollie (Jon Baird), que debió haberse estrenado.

EZEQUIEL IVÁN DUARTE
Docente, ensayista, coeditor de La Cueva de Chauvet
Vi pocas películas de este año pero de lo que vi en el campo del largometraje (o mediometraje) tengo que destacar en particular Sete anos em maio de Affonso Uchoa, programada en el festival Márgenes en su versión on line. También es digna de mención Atenas de César González, quien siempre aporta un punto de vista valioso no sólo por ser único (no abundan los cineastas ‘villeros’) sino también por el espíritu profundamente comunitario que lo mueve. Como menciones especiales en el campo del cortometraje, me gustaría destacar Yo maté a Antoine Doinel de un Nicolás Prividera humanizado por el humor, y el escalofriante AI de Lucrecia Martel.

CAROLINA MEDINA
Cofundadora de la productora Hipólita Films, productora de la serie web Quien Pudiera, docente, realizadora
Breve historia del planeta verde (S.Loza) – Creed II, defendiendo el legado (S.Caple Jr.) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Guasón (T.Phillips) – La favorita (Y.Lanthimos) – La mula (C.Eastwood) – Midsommar (A.Aster) – Muere monstruo muere (A.Fadel) – Nosotros (J.Peele)
Mención especial:
Sunset Loop, videoclip de Amelia Sagarduy.

SONIA HELMAN
Licenciada en Bellas Artes, realizadora, directora de documentales y ciclos televisivos como Borges en la escuela, La torre de GuidoLa Universidad entre nosotros
En 2019 coincidieron tres grandes cuyo trabajo debe evaluarse haciendo abstracción de su vida, historia o ideología: Woody Allen (Un día lluvioso en Nueva York), Polanski (J’accuse) y Campanella (El cuento de las comadrejas). Aun sus obras menores son buenas películas. Respecto de esta última, son decenas los guiños al cine y hartante la autorreferencia… pero es muy buena. Menos negra que Los muchachos de antes no usaban arsénico pero la Argentina de hoy también es menos negra. Otra a rescatar es Late Night, de Nisha Ganatra. Emma Thompson es una muy buena actriz…. siempre que esté bien dirigida. Este es sin duda el caso, y cada escena, cada ángulo de cámara, cada iluminación, está estudiada al mm. Otra, y acá no me pidan tomar distancia, es Van Gogh en el umbral de la eternidad, de Julian Schnabel. Si bien Kirk Douglas es el Van Gogh definitivo, todo film sobre el tema me tendrá de entusiasta espectadora. Otra, argentina, es Shalom Taiwan, de Walter Tejblum. Muy bien hecha, muy argentina, sobre un rabino al que por la crisis le pueden rematar la sinagoga. Insólita. Documentales: rescato Mujer Medicina, por la excelente fotografía y la paz que trasunta. Veo cada vez profundizarse más la estética de “los documentales son las peliculas donde la gente no habla” como me dijo una vez un nene, y me pregunto si tal prevalencia de la imagen, morosamente, sobre el relato, no aleja público. En cuanto a reposiciones, muy grata sorpresa fue para mí Ningún amor es perfecto (2012, Pablo Sofovich): ágil, bien actuada, woodyallenesca, tal vez sólo sea entertainment… pero del bueno.

JAVIER MATTEUCCI
Realizador, productor de Bonitas, Amadoras, Bronce y otras
1. Ad Astra: hacia las estrellas (J.Gray) – 2.  Claudia (S.De Caro) – 3. Wifi Ralph (Johnston/Moore) – 4. 1100 (D.M.Castro) – 5. Guasón (T.Phillips) – 6. El irlandés (M.Scorsese) – 7. It: Capítulo 2 (A.Muschietti) – 8. Spider man, un nuevo universo (Persichetti/Ramsey/Rothman) – 9. Sueño Florianópolis (A.Katz) – 10. Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino)

DAVID EIRA PIRE
Realizador, guionista, director de Delinquido
1. Espero tua (re)volta (E.Capai) – 2. Los sonámbulos (P.Hernández) –  3. Sinónimos: un israelí en París (N.Lapid) – 4. Viaje al cuarto de una madre (C.Rico) – 5. Las facultades (E.Solaas) – 6. Arábia (J.Dumans/A.Uchoa) – 7. Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 8. Vigilia en agosto (L.M.Mercado) – 9. Parasite (B.Joon-ho) – 10. Ciegos (F.Zuber)
Mención especial:
Blue Boy, corto de Manuel Abramovich.

GISELA MANUSOVICH
Licenciada en Artes, docente en la UBA, crítica en Hacerse la crítica
1. Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 2. Border: sentí algo hermoso (A.Abassi) – 3. Esa mujer (J.Zhang-ke) – 4. Un cine en concreto (L.Ruciello) – 5. Van Gogh: en la puerta de la eternidad (J.Schnabel) – 6. Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – 7. La favorita (Y.Lanthimos) – 8. Somos una familia (H.Kore-Eda) – 9. Parasite (J.Boong-ho) – 10. Guasón (T.Phillips)
Mención especial:
Dos documentales: Ausencia de mí (M.Terribili) y Mujer Medicina (D.Rosenfeld)

DIEGO FIDALGO
Realizador, productor, director de El origen del pudor y Fotosíntesis
1100 (D.M.Castro) – Belmonte (F.Veiroj) – En los 90 (J.Hill) – Green Book, una amistad sin fronteras (P.Farrelly) – Guasón (T.Phillips) –  La guerra silenciosa (S.Brizé) –  Mujer en guerra (B.Erlingsson)

JUAN LINCH
Realizador, director de los cortos El cumpleaños de Mora y El guiso de Saturno (competencia oficial este año en el BAFICI)
Parasite (B.Joon-Ho) –  Dogman (M.Garrone) –  La favorita (Y.Lanthimos) – Descubriendo a mi hijo (S.Gabizon) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach) –  Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Sueño Florianópolis (A.Katz) – Guasón (T.Phillips)

MARCELO VIEGUER
Licenciado en Comunicación Audiovisual, docente, autor de artículos sobre la especialidad en REA y otros medios
Ad Astra: hacia las estrellas (J.Gray) – Guasón (T.Phillips) – Parasite (B.Joon-Ho) – El irlandés (M.Scorsese) – Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – La favorita (Y.Lanthimos) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – Portrait of a lady on fire (C.Sciamma) – Nosotros (J.Peele) – La viuda (N.Jordan)
Mención especial:
Chernobyl (miniserie)

JUAN FRANCISCO GACITÚA
Crítico en A sala llena y Los jóvenes viejos
1) Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – 2) Las facultades (E.Solaas) – 3) Un ladrón con estilo (D.Lowery) – 4) El irlandés (M.Scorsese) – 5) Cómo maté a Antoine Doinel (N.Prividera) – 6) Te quiero tanto que no sé (L.García Candela) – 7) Muere monstruo muere (A.Fadel) – 8) La mula (C.Eastwood) – 9) Gran orquesta (P.Azar) – 10) El cuidado de los otros (M.González)

FABIÁN DEL POZO
Titular de Videoteca Rosario
El árbol de la sangre [un Medem que se autorescata, regresando -otro giro alla Hitchcock- al melodrama de compleja narrativa, con elenco estelar y producción de alto nivel] –   2. Columbus [El japonés Kogonada cita a Ozu, recorre arquitectura y particularidades de esta sui generis urbe norteamericana, permitiendo el lucimiento de otra revelación: Haley Lu Richardson] – 3. Djam [Si de revelaciones -y 100% femeninas en esta lista de 10- se trata, quizá la más destacada sea Daphne Patakia, actriz+cantante+bailarina nacida para el cine de Tony Gatlif] – 4. Double vies [Los mejores diálogos que haya dado el cine este año, chapeau por Assayas y su habilidad para interpretar esa multiplicidad de voces dísimiles y contrapuestas en una actividad común a todos los personajes] – 5. Había una vez… en Hollywood [un “triple salto mortal” en el que Tarantino arriesga, nos permite disfrutar y sale renovado de su propio modelo autoral] – 6. High Life [Otra extraordinaria ‘subversión’ de género de Claire Denis] – 7. El irlandés [Scorsese aplica el más excelso run for cover hitchockiano] – 8. Parasite  [Simplemente el mejor guión del año] – 9. Quién te cantará [La sorpresa de la temporada: tanto en la narrativa como en el consagratorio y revelador rol de Eva Llorach a sus maduros cuarenta] – 10.  La quietud [mención para esta película estrenada el año pasado: Trapero, otro que salió de su ‘zona de confort’ para bien de su cine]

ESTEBAN TRIVISONNO
Realizador, actor, guionista, director de Tito
1. Parasite (B.Joon-Ho) – 2. Border: Sentí algo hermoso (A.Abbasi) – 3. Ventajas de viajar en tren (A.Moreno) – 4. Dolor y gloria (P.Almodovar) – 5. La favorita (Y.Lanthimos) – 6. Foto Estudio Luisita (S.Miraglia/H.Manso) – 7. Historia de un matrimonio (N.Baumbach)  – 8. 1100 (D.M.Castro) – 9. High Life (C.Denis)  – 10. Guasón (T.Phillips)
Bonus Track Series:
EuphoriaWatchmenMonzónTearsYears and yearsChernobylVeep (Final Season)

ALEJANDRO PEREYRA
Director de fotografía de El asadito, El investigador de ciudades, Bronce y otras, autor del libro de cuentos El peor de los desiertos
Dogman (M.Garrone)  – Down para arriba (G.Garzón)  – El desentierro (C.Perrin) [no confundir con la homónima de Nacho Ruipérez] – El cuento (C.Perrin)  – El irlandés (M.Scorsese)  – 1100 (D.M.Castro) – Burning (L.Chang-dong)  – Historia de un matrimonio (N.Baumbach)  – Climax (G.Noé) –  Atenas (C.González)
[Hubiese querido agregar La balada de Buster Scruggs pero es del 2018]

DIEGO BARCIA CALDERÓN
Diseñador integral, especialista en cine fantástico (Fantápolis, Cinematik)
El irlandés (M.Scorsese) –  Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Nosotros (J.Peele) –  Doctor Sueño (M.Flanagan) – Guasón (T.Phillips) – It: Capítulo 2 (A.Muschietti)  –  Historias de miedo para contar en la oscuridad (A.Øvredal) – Suspiria (L.Guadagnino) – El hijo (S.Schindel) – Shazam! (D.F.Sandberg)

BARTO ARMENTANO
Periodista, realizador, autor de artículos sobre música y cine en Indiehoy y Rolling Stone Argentina
1. El irlandés (M.Scorsese) – 2. Había una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – 3. Portrait of a Lady on Fire (C.Sciamma) – 4. Parasite (B.Joon-ho) – 5. Midsommar (A.Aster) – 6. Dolor y gloria (P.Almodóvar) – 7. Guasón (T.Phillips) – 8. Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – 9. A Hidden Life (T.Malick) – 10. Varda por Agnès (A.Varda)
Mención especial:
TV: me gustó la 2ª temporada de Fleabag y la última de Bojack Horseman.
Cine argentino: la película que más me gustó es Los miembros de la familia (M.Bendesky).

CRISTIAN OLIVA
Periodista, administrador de Central Mutante
Border: sentí algo hermoso (A.Abbasi) – Toy Story 4 (J.Cooley) – En los 90 (J.Hill) – Avengers: Endgame (J/A.Russo) – Guasón (T.Phillips) – El irlandés (M.Scorsese) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – Historia de un matrimonio (N.Baumbach) – Parasite (B.Joon-Ho) – Contra lo imposible (J.Mangold)
Mención Especial:
Chernobyl (TV Mini serie HBO)

MARTÍN FRAIRE
Periodista, docente, crítico en Café 102.7 (Radio San Jorge)
El irlandés (M.Scorsese) – Érase una vez… en Hollywood (Q.Tarantino) – Parasite (B.Joon-ho) – Midsommar  (A.Aster) – Dolor y gloria (P.Almodóvar) – La mula (C.Eastwood) – Guasón (T.Phillips) – Stan & Ollie (J.Baird) – Avengers: Endgame (J/A.Russo) – Burning (L.Chang-Dong)

FERNANDO G. VAREA
Periodista, docente, crítico en Espacio Cine y El dedo en la llaga (Wox FM)
1. Parasite (B.Joon-Ho) – 2. Somos una familia (H.Kore-eda) – 3. Esa mujer (J.Zhangke) – 4. Arábia (J.Dumans/A.Uchoa) – 5. La decisión (V.Jalilvand) – 6. The Unicorn (I.Dupuis/T.Geragthy) – 7. Dogman (M.Garrone) – 8. High Life (C.Denis) – 9. Guasón (T.Phillips) – 10. Método Livingston (S.Mora) / Las facultades (E.Solaas) / La vida en común (E.Yanco)
Mención especial:
El árbol de peras silvestre (N.Bilge Ceylan), que tuvo su estreno comercial este año pero ya la había elegido como mejor película el año pasado.

Imágenes: fotogramas de Había una vez… en Hollywood, Dolor y gloria, El irlandés, Parasite, Guasón, Years and years, Somos una familia y Las facultades.-

Balance 2018 aquí 

El cine de los ’90

No existía todavía la posibilidad de ver películas en DVD, internet o youtube. No había nacido aún el BAFICI ni resurgido el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (lo haría en 1996, envuelto en polémicas). El cine más buscado por los cinéfilos y premiado en festivales tenía poco espacio en las multisalas, concentradas mayoritariamente en los shoppings, por lo que muchas veces había que rastrearlo en los videoclubes. Lo que sí había eran varias publicaciones culturales: una de ellas, La Maga (1991/1998), tuvo la costumbre, al finalizar cada año, de consultar a críticos de diversos medios (de la ciudad de Buenos Aires) para que mencionaran cuáles habían sido, a su criterio, las mejores películas estrenadas comercialmente. Descubrir o rever hoy esas listas puede servir para recordar qué cine se valoraba en esos tiempos posmodernos, qué directores se imponían o se insinuaban como referentes, quiénes representaban a la crítica especializada, e incluso cómo era la producción del cine argentino, que empezaría a salir de cierto estancamiento con el recambio generacional que vino de la mano de obras como Rapado y la primera edición de Historias breves. En cualquier caso, nuestra intención es –como lo ha sido en otras ocasiones– compartir material inhallable en la web que puede conducir al conocimiento y al debate.


Las imágenes corresponden a Los imperdonables, Barton Fink, Esposas y concubinas, Un corazón en invierno, La lección de piano, Mi mundo privado, Perros de la calle, Blue, Ed Wood y Caro diario.

Flora y Iair, la nostalgia y el humor

FLORA NO ES UN CANTO A LA VIDA
(2018; dir: Iair Said)

(Por DENISE LORENZON)
Al terminar de ver Flora no es un canto a la vida, presentada por su director en el Cine El Cairo, la última pregunta que oí y movió mis sentimientos fue la que le planteó una señora bastante mayor a mí: No es una pregunta sino una duda personal ¿es Flora realmente un canto a la vida?
El documental conlleva una reflexión nostálgica. Es un film donde las emociones se confunden, moviéndose entre lo cómico y lo dramático, y en el que Flora está más presente que nunca. Lo reconoció su director cuando le preguntaron si la extrañaba: No, cada vez menos, este proyecto la mantiene viva en mi memoria. Esta película que fue filmada a lo largo de siete años (cinco desde que comenzó a producirse en forma casera y dos más de edición) me hace pensar en su realizador, en su forma de crear esto que revuelve.
Casualmente (o mejor dicho causalmente), por momentos uno sabe de su interés por obtener el departamento donado, pero por otro lado se nota que no deja de ser quién es, mostrándose como una persona que comienza a tomarle algo de cariño al personaje de Flora, quien, a su vez, no es un personaje sino alguien de verdad (valga la redundancia, tratándose de un documental).
Flora es muy graciosa, sufre dolores musculares que en realidad reflejan el paso del tiempo, esos que a a veces nos quiebran. Ese paso de los años, junto al agobio de crecer y el deseo de morir, le hacen decir que no existe felicidad alguna en este mundo. La esencia del alma, a veces el deterioro de nuestros sueños, las frustraciones con las que cargamos, la tendencia a exagerar nuestros sentimientos cuando lo que nos rodea nos satura. La remarcación de esos pequeños momentos, fugaces, durante los cuales somos un poquito más felices, como cuando éramos niños y creíamos que lo que la vida prometía era hermoso, el frenar y envolverse de dolores que nos unen y nos deprimen: hay un hilo muy fino entre ahogarse en un vaso de agua o salir al próximo round porque, a veces, no nos queda otra.
Cuando hay una historia que se sabe contar todo puede emerger. Iair Said filma a su tía abuela con cualquier objeto fotográfico que tiene en el momento, sin que importe la calidad. Flora no es un canto a la vida es un film para aplaudir, recomendable para quien quiera disfrutar de algo cómico pero a la vez reflexivo y melancólico. ¡Bravo, Iair!

Trailer de Flora es un canto a la vida aquí

El vicepresidente maldito

EL VICEPRESIDENTE: MÁS ALLÁ DEL PODER
(Vice; dir: Adam McKay)

(Por GONZALO VILLALBA)
La trama de Vice se plantea como una vida ejemplar negra: algo así como el revés del self-made man que alimentó y alimenta (administración Trump mediante) el mito norteamericano de país pródigo en oportunidades. En tal sentido, la película de McKay se encarga de relatar cómo un don nadie, proclive a beber en exceso e iniciar pleitos –según retrata la secuencia inicial– asciende progresivamente hasta ocupar la cúspide gubernamental de la nación más poderosa del mundo, parafraseando aquí el discurso nacionalista de supremacía blanca dado al Cheney interpretado por Christian Bale. De ahí la intervención insistente de un misterioso personaje narrador en el film (de quien conoceremos recién en el desenlace su propia participación en los eventos de la trama), encargado de datar e hilvanar los episodios de la vida de Cheney que conforman su carrera ascendente hasta la vicepresidencia, hito final certificatorio de la fábula patriótica norteamericana de tierra de prosperidad asegurada.
Narrador verdaderamente locuaz, puesto que McKay no sólo le asigna referir los hechos del biografiado sino, también, le hace pronunciar largas alocuciones didácticas que recuerdan en demasía las lecciones brindadas por Francis Underwood en House of cards respecto de los entretelones del quehacer político en la Casa Blanca. Estos comentarios del narrador que ilustran al espectador sobre la sagacidad de Chaney y su articulación con la fantasmagoría de la bonanza de oportunidades intrínseca a los Estados Unidos, hacen explícita la intención de McKay de componer un retrato de hombre público que refleje el envés de los ideales norteamericanos. Reflejo que busca desembozadamente espejar la imagen del presidente actual con su eslogan ganador de Hacer grande a América otra vez (aludido en Vice con la cita del discurso del también republicano Ronald Reagan), cuya proclama abreva y distorsiona –si seguimos la tesitura de McKay– el mito de país dadivoso en posibilidades para el desarrollo individual.
La moraleja emerge, entonces, clara: pervertida la chance de progreso que provee la magnificencia de los Estados Unidos con la opción de Cheney por el Mal (o el Diablo, según la musa inspiradora declarada por Bale), el idílico self-made man resulta un monstruo. Anomalía corporeizada en el magnate despiadado que retrata Vice, presto para decidir –una vez lograda la hazaña de conquistar el poder político– la invasión y expropiación de los recursos de países periféricos, a fin de incrementar el propio patrimonio junto al de empresarios amigos. Cheney y Trump un solo corazón, sermonea recursivamente la película de McKay, aunque ese tono aleccionador pretenda ser escamoteado mediante breves intervalos de chistes y escenas de gags creadas ad hoc por el entrometido narrador del film.
De tal forma, si la puesta presenta la vida de Cheney como contraejemplo, la moraleja conlleva un llamado conservador a salvaguardar el american way of life, nuevamente amenazado por el arribo de otro magnate inescrupuloso a la Casa Blanca. Interpelación rayana con la moralina de poner la casa en orden, frustrante de la pretendida radicalidad autoproclamada por los realizadores de la película (aunque, claro, el gesto rebelde de la biografía no autorizada sirva para promocionar, y vender, entradas). Así, Vice está más próxima a Primary Colors por el común cuestionamiento indulgente sobre las formas de ejercicio del poder (en tanto la biopic de McKay expresa un malestar centrado en la actitud bravucona de Cheney), antes bien que la crítica de fondo al sistema político formulada por Welles en Citizen Kane. Es harto conocida la dificultad para lograr simbiosis entre el arte y la política; Vice no parece particularmente saber resolver con eficacia esa relación conflictiva.

Cine 2018: Imágenes e historias para recordar

Espacio Cine cumple 10 años. Como desde un principio, nos entusiasma reunir opiniones que contribuyan a la discusión sobre cualquier aspecto vinculado a la producción audiovisual. En este caso (y por novena vez) convocamos a críticos, realizadores, productores, programadores e investigadores para que seleccionen los largometrajes más valiosos, innovadores o arriesgados del año, entre los estrenados en salas, en festivales, en dvd o en streaming (con la opción de destacar, asimismo, una serie, un programa de TV, un corto, un videoclip o una reposición). Cabe aclarar que algunos se disculparon por no poder participar o no respondieron a la invitación. Queda para otro momento algún tipo de reflexión, a modo de balance, sobre los 10 años del blog. En principio, agradezco profundamente a todos los colegas y lectores cinéfilos que han apoyado a Espacio Cine durante todo este tiempo.
Van entonces, a continuación, las películas más votadas y las preferidas de cada uno de los consultados (incluyendo, al final, las mías). Los resultados no sólo pueden servir para rescatar del vértigo informativo determinados títulos y nombres, poner atención en ellos, conocerlos y valorarlos, sino, además, para advertir temáticas y géneros predominantes, descubrir novedades estilísticas y revelaciones, o ratificar las inquietudes de directores ya conocidos. En la selección conviven obras de creadores de distintas procedencias y generaciones, miradas sensibles sobre personajes complejos, documentales rigurosos con la verdad como meta, ficciones y animaciones que celebran el espíritu de aventura, el amor y el sentido del humor, cáusticas exploraciones por la naturaleza humana y por los recodos de la Historia: ojalá todos esos elementos estimulantes y positivos nos permitan recordar de lo que somos capaces –como artistas, como ciudadanos, como personas– para confiar en un año mejor.
FGV

Cantidad de votos y películas correspondientes:
23: EL HILO FANTASMA (Phantom Thread, Paul Thomas Anderson)
15: EL SILENCIO ES UN CUERPO QUE CAE (Agustina Comedi)
12: COLD WAR (Pawel Pawlikowski); ROMA (Alfonso Cuarón); TRES ANUNCIOS PARA UN CRIMEN (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, Martin McDonagh)
11: EL ÁNGEL (Luis Ortega); ISLA DE PERROS (Isle of dogs, Wes Anderson)
9: LA FLOR (Mariano Llinás); LUCKY (John Carroll Lynch); MISIÓN: IMPOSIBLE – REPERCUSIÓN (Christopher McQuarrie); ROJO (Benjamín Naishtat)
8: PROYECTO FLORIDA (The Florida Project, Sean Baker); VISAGES VILLAGES (Agnès Varda/JR)
7: COCO (Lee Unkrich/Adrián Molina); EL LEGADO DEL DIABLO (Hereditary, Ari Aster)
6: EL LIBRO DE IMAGEN (Le Livre d’image, Jean-Luc Godard); LÁZZARO FELICE (Alice Rohrwacher); TRANSIT (Christian Petzold).
5: BOHEMIAN RAPSODY (Bryan Singer); BURNING (Lee Chang-Dong); EL INFILTRADO DEL KKKLAN (BlacKkKlansman, Spike Lee); FAMILIA SUMERGIDA (María Alché); LA VENDEDORA DE FÓSFOROS (Alejo Moguillansky); PIAZZOLLA, LOS AÑOS DEL TIBURÓN (Daniel Rosenfeld); NO INTENSO AGORA (João Moreira Salles); THE OTHER SIDE OF THE WIND (Orson Welles); WESTERN (Valeska Grisebach)
4: 15:17 TREN A PARÍS (The 15:17 to Paris, Clint Eastwood); AS BOAS MANEIRAS (Marco Dutr/Juliana Rojas); EL MOTOARREBATADOR (Agustín Toscano); LA BALADA DE BUSTER SCRUGGS (The Ballad of Buster Scruggs, Joel y Ethan Coen); LLÁMAME POR TU NOMBRE (Call me by your name, Luca Guadagnino); TEATRO DE GUERRA (Lola Arias); THE POST: LOS OSCUROS SECRETOS DEL PENTÁGONO (The Post, Steven Spielberg); VERANO 1993 (Estiu 1993, Carla Simon)

BENJAMÍN NAISHTAT
Realizador (Rojo, Premio a Mejor Director en San Sebastián)
Familia sumergida (M.Alché) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – El motoarrebatador (A.Toscano) – Ultra-reve (Y.Gonzalez/B.Mandico/C.Poggi/J.Vinel)

JUAN VILLEGAS
Realizador (Sábado, Los suicidas, Las Vegas), crítico (Revista de Cine)
Paddington 2 (P.King) – Cetáceos (F.Percia) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – Familia sumergida (M.Alché) –  Una ciudad de provincia (R.Moreno)

PAULO PÉCORA
Realizador (El sueño del perro, Marea baja), guionista, periodista
Verano 1993 (C.Simón) – Visages Villages (A.Varda/JR) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – 24 cuadros (A.Kiarostami) – Adiós entusiasmo (V.Durán) – Familia sumergida (M.Alché) – La cama (M.Lairana) – La vendedora de fósforos (A.Moguillansky) – Mochila de plomo (D.Mascambroni) – No intenso agora (J.Moreira Salles)

EDUARDO A. RUSSO
Crítico, investigador,  director del Doctorado en Artes de la FBA-UNLP,  autor de Diccionario de Cine, El cine clásico y otras publicaciones
Almas muertas (W.Bing) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – El libro de imagen (J.L.Godard) – The Other Side of the Wind (O.Welles) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – Lucky (J.C.Lynch) – The Florida Project  (S.Baker) – Roma (A.Cuarón) – Song of Granite (P.Collins) – Verano 1993 (C.Simon)
Mención especial:
Para la serie Mindhunter y los documentales Me amarán cuando esté muerto/El corte final de Orson (complementos de The Other Side of the Wind)

FERNANDO JUAN LIMA
Crítico (La autopista del sur), abogado, ex vicepresidente del INCAA
Lazzaro Felice (A.Rohrwacher) – Las hijas del fuego (A.Carri) – Transit (C.Petzold) – La flor (M.Llinás) – La película infinita (L.Listorti) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – Borrá todo lo que dije del amor porque no sabía bien quién era (G.Pico) – El ángel (L.Ortega) – Familia sumergida (M.Alché) – Mochila de plomo (D.Mascambroni)
Mención especial:
Filmoteca, temas de cine, el genial programa de Peña y Manes. Por lejos, lo mejor de la TV. Siempre excelente; la incorporación de Roger Koza ha sido un gran acierto.

GONZALO AGUILAR
Docente (UBA), investigador, autor de Otros mundos. Un ensayo sobre el nuevo cine argentino y  Más allá del pueblo. Imágenes, indicios y políticas del cine
Visage Villages (A.Varda/JR) [Otro gran viaje de Agnès Varda por el interior de Francia y por el rostro humano] – Inflitrado del KKKLan (S.Lee) [Genial relectura de la tesis de Haz lo correcto, ahora desde el punto de vista de nuestra ambigüedad frente a la ley] – Isla de perros (W.Anderson) [Exilios, biopolítica, catástrofe ecológica, autoritarismo y soberanía: todos estos temas en stop motion] – La vendedora de fósforos (A.Moguillansky) [¡Otro slapstick intelectual de Moguillansky con música de Schubert!] – El ángel (L.Ortega) [Pese a su dificultad para comprender el padecimiento de las víctimas, es como subir a una montaña rusa y una lectura original de la década del 70] – Black Panther (R.Coogler) [Por fin un superhéroe que redime al continente africano y que muestra los poderes de la cultura afro con una mirada marveliana] – Stefan Zweig: adiós a Europa (M.Schrader) [Proeza: hacer una película interesante y con una reconstrucción sólida del mundo intelectual de los años 30] – El libro de imagen (J.L.Godard) [Godard es Godard] – Godard, mon amour (M.Hazanavicius) [Y… Godard es Godard] – Bohemian Rapsody (B.Singer) [Pésima película pero redimida por un genio deslumbrante y arrollador: don’t stop me now!] – Custodia compartida (X.Legrand) [Un retrato perfecto de la violencia familiar y de género, que juega con los prejuicios y las expectativas convencionales del espectador] – No intenso agora (J.Moreira Salles) [Un poco narcisista, pero la mejor conmemoración de Mayo del 68]
Mención especial:
El video de Thelma Fardin exhibido por el colectivo de actrices en el que denuncia la violación a la que fue sometida. El nuevo cine argentino está en la antesala de este excepcional corto que combina puesta en escena y testimonio, ficción (en el sentido de construcción) y afectividad, telenovela y cinema verité.

RAFAEL SPREGELBURD
Actor (El hombre de al lado, El crítico, Zama, Unidad XV), director teatral
La flor (M.Llinás) – Unidad XV (M.De Salvo) – La vendedora de fósforos (A.Moguillansky) – Cetáceos (F.Percia) – No viajaré escondida (P.Zubizarreta) – Rescate en Entebbe (J.Padilha) – La otra piel (I.de Oliveira Cézar) – Ocean’s 8 (G.Ross) – Misión Imposible: Repercusión (C.McQuarrie) – Perdida (A.Montiel)

ROGER KOZA
Crítico (La voz del interior, Revista Ñ), programador (DocBuenosAires, Filmfest Hamburg, Viennale, FICIC)
El libro de imagen (J.L.Godard) – La flor (M.Llinás) – Western (A.Girsebach) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – The Florida Project (S.Baker) – Transit (C.Petzold) – Misión Imposible: Repercusión (C.McQuarrie) – Jeannette: La infancia de Juana de Arco (B.Dumont) – Llámame por tu nombre (L.Guadagnino) – El lugar del silencio (J.Krasinski)
[Por haber participado en otras encuestas, en ésta, a la vieja usanza me circunscribí a los estrenos comerciales en sala, mencionados por orden de prioridad]
Mención especial:
Debido a que el editor de Espacio Cine ha escrito un confiable y laborioso libro sobre el cine y la dictadura, agrego aquí una lista de 5 libros de cine publicados en Argentina en el 2018 que me resultan excepcionales, sin orden de prioridad: Imitación de una vida (Tabbia); Adiós cine, bienvenida cinefilia (Rosenbaum); Obra y vida de Sarmiento en el cine (Suárez); Cine y dinero. Imaginarios ficcionales y sociales en Argentina (Visconti); Después del nuevo cine. Diez miradas en torno al cine argentino contemporáneo (VVAA).

MARCELA GAMBERINI
Licenciada en Letras, crítica (Con los ojos abiertos, Subjetiva), docente
Lazzaro felice (A.Rohrwacher) – Verano 1993 (C.Simon) – La flor (M.Llinás) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – El ángel (L.Ortega) –  Burning (L.Chang-dong) – Buenos aires al Pacífico (M.Donoso) – Visages Villages (A.Varda/JR) – As boas maneiras (J.Rojas/M.Dutra) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi)
Mención especial:
El marginal (escrita por Adián Caetano y dirigida por Luis Ortega)

FERNANDO KRICHMAR PORTO
Realizador (Seré millones, El futuro llegó, El camino de Santiago), integrante de DOCA
1) Venían a buscarme (A.de la Barra). 2) El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi). 3) Ata tu arado a una estrella (C.Guarini). 4) El sabor del Cemento (Z.Kalthoum, vista en la muestra DOCA). 5) La Boya (F.Spiner).  6) Pabellón 4 (D.Gachassin). 7) Teatro de Guerra (L.Arias). 8) La noche de 12 años (Á.Brechner). 9) El espanto (P.Aparo/M.Benchimol). 10) De Regreso a Coronel Vallejo (C.Castro)
Mención especial:
Bohemian Rapsody, No viajaré escondida, Yo Sandro, Toda esa sangre en el monte, Viaje a los pueblos fumigados, Miró: las huellas del olvido, Piazzola: los años del Tiburón y las series Better Call Saul, Happy Valley y Narcos: Mexico (no veo tantas).

CÉSAR MARANGHELLO
Investigador, autor de Breve historia del cine argentino, Eva Duarte, más allá de tanta pena y otros libros
Cold War (P.Pawlikowski) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – El motoarrebatador (A.Toscano) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – Invisible (P.Giorgelli) – La vendedora de fósforos (A.Moguillasky) – Mochila de plomo (D.Mascambroni) – Nuestra hermana menor (H.Kore-eda) – Rojo (B.Naishtat) – Vendrán lluvias suaves (I.Fund)
Mención especial:
Paddington 2, de Paul King, y La Boya, de Fernando Spiner.

TERESA ARREDONDO
Realizadora (Sibila, codirectora de Las Cruces)
Chuva e cantoria na aldeia dos mortos (J.Salaviza/R.N.Messora) – What You Gonna Do When the World’s on Fire? (R.Minervini) – The image you missed (D.Foreman) – Erased, ascent of the invisible (G.Halwani) – Cassandro el exótico! (M.Losier) – Braquer Poitiers (C.Schmitz) – Los reyes (B.Perut/I.Osnovikoff) – Los sueños del castillo (R.Ballesteros) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi)
Mención especial:
Es del 95 pero la vi este año en Mar del Plata y me pareció maravillosa: Out of the present (Andrei Ujica)

TOMÁS LIPGOT
Realizador (Moacir, Vergüenza y respeto, Viva el palíndromo)
All inclusive (D. y P.Levy) – Bohemian Rapsody (B.Singer) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – Entre dos aguas (I.Lacuesta) – Isla de perros (W.Anderson) – Joel (C.Sorín) – Rojo (B.Naishtat) – Sonita (S.Alizadeh) – Una mujer fantástica (S.Lelio) – Yuli (I.Bollaín)
[por estricto orden alfabético]

NICOLÁS HERZOG
Realizador, guionista (Orquesta roja, Vuelo nocturno. La sombra del Gallo)
1- Rojo (B.Naishtat). 2- Coco (L.Unkrich/A.Molina). 3- Cold War (P.Pawlikowski). 4- Transit (C.Petzold). 5- Invisible (P.Giorgelli). 6- Pabellón 4 (D.Gachassin). 7- Tres anuncios para un crimen (M.McDonaugh). 8 – The Party (S.Potter). 9-  La flor (M.Llinás). 10- 120 pulsaciones por minuto (R.Campillo)

MARCOS VIEYTES
Crítico (Calanda), autor de Subjetiva de nadie
El hilo fantasma (P.T.Anderson) – Cold War (P.Pawlikowski) – Llámame por tu nombre (L.Guadagnino) – Lucky (J.C.Lynch) – El ornitólogo (J.P.Rodrigues) – Todo el año es navidad (N.Frenkel) – Western (V.Grisebach) – El justiciero 2 (A.Fuqua) – La balada de Buster Scruggs (Hnos.Coen) – El depredador (Sh.Black)

EMILIO BELLON
Licenciado en Letras, crítico (Radio Rosario Clásica), docente (UNR)
1945 (F.Tôrôk) – Transit (C.Petzold) – Visages, villages (A.Varda/JR) – Cold War (P.Pawlikowski) – El repostero de Berlín (O.E.Graizer) – El hilo fantasma (P.T. Anderson) – Lucky (J.C.Lynch) – The place / Los oportunistas (P. Genovese) – Roma (A.Cuarón) – Stefan Zweig, adiós a Europa (M.Schrader)
Mención especial:
Sin dejar huellas (E.Zonca) y las reposiciones de films dados a conocer en sala Arteón, actualmente programa Jorge Debiazzi, y en cine El Cairo, particularmente lo que compete a las funciones de Amigos de El Cairo y el ciclo-homenaje a Marcello Mastroianni.

ESTEBAN TRIVISONNO
Realizador, guionista, director de Tito (que compitió este año en el BAFICI)
The Florida Project (S.Baker) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – Lady Macbeth (W.Oldroyd) – Rojo (B.Naishtat) – Dry Martina (Che Sandoval) – Hereditary (A.Aster) – Tres anuncios por un crimen (M.McDonagh) – The tale (J.Fox) – Yo, Tonya (C.Gillespie) – El sacrificio del ciervo sagrado (Y.Lanthimos)
Mención especial:
Killing Eve (BBC América)

LEANDRO ARTEAGA
Crítico, periodista (Rosario/12, Radio Universidad Rosario, 5Rtv), docente
15:17 Tren a Paris (C.Eastwood) – Aterrados (D.Rugna) – El libro de imagen (J.L.Godard) – El sacrificio del ciervo sagrado (Y.Lanthimos) – El ángel (L.Ortega) – Infiltrado del KKKLan (S.Lee) – Isla de perros (W.Anderson) – La rueda de la maravilla (W.Allen) – Nuestra hermana menor (H.Kore-eda) – Teatro de guerra (L.Arias)
Mención especial:
El cine como promesa (Sans Soleil, 2018), libro de Gustavo Galuppo.

MARIANO LUQUE
Realizador (Salsipuedes, Otra madre, Los árboles), integrante del Colectivo de Cineastas
El hilo fantasma (P.T.Anderson) – The Post: Los oscuros secretos del Pentágono (S.Spielberg) – Vendrán lluvias suaves (I.Fund) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – Entre dos aguas (I.Lakuesta) – Infinite football (C.Porumboiu)

PATRICIO CARROGGIO
Fotógrafo, realizador (El perro de Ituzaingó, Siempre es tarde)
15:17 Tren a Paris (C.Eastwood) – El primer hombre en la luna (D.Chazelle) – La flor (M.Llinás) – Western (V.Grisebach) – Lucky (J.C.Lynch) – Julia y el zorro (I.M.Barrionuevo) – Inflitrado del KKKLan (S.Lee) – Han Solo: una historia de Star Wars (R.Howard)

OSCAR CUERVO
Periodista (Radio Gráfica, blogs Taller La Otra y KBSAS)
As boas maneiras (M.Dutra/J.Rojas) – An elephant sitting still (Hu Bo) – El ángel (L.Ortega) – Corsario (R.Perrone) – Did you wonder who fired the gun? (T.Wilkerson) – The season of the devil (L.Díaz) – Lady Macbeth (W.Oldroyd) – La desaparición (Pororoca) (C.Popescu) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – Mujer nómade (M.Farina)

FERNANDO LUIS PUJATO
Crítico (Perro Blanco, La furia umana), autor del libro Hacia lo que vendrá, escritos desde el cine
The Other Side of the Wind (O.Welles) – Ash is Purest White (J.Zhang-ke) – 3 Faces (J.Panahi) – What You Gonna Do When the World´s on Fire? (R.Minervini) – Milla (V.Massadian) – Una storia Volatile (C.Vestroni) – The Impossible Picture (S.Wollner) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – Lazzaro felice (A.Rohrwacher) – Lucky (J.C.Lynch)

GUILLERMO BRUNO
Crítico de cine y teatro (LT8, FM La Red, Radio 10)
1) Tres anuncios para un crimen (M.McDonaugh) – 2) Llámame por tu nombre (L.Guadagnino) – 3) El hilo fantasma (P.T.Anderson) – 4) Una mujer fantástica (S.Lelio) – 5) Bohemian Rapsody (B.Singer) – 6) El ángel (L.Ortega) – 7) El repostero de Berlín (O.E.Graizer) – 8) The Post: Los oscuros secretos del Pentágono (S.Spielberg) – 9) Cold War (P.Pawlikowski) – 10) Coco (L.Unkrich/A.Molina)
Mención especial:
Para tres documentales nacionales: El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi), Piazzolla, los años del tiburón (D.Rosenfeld) y Testigo de otro mundo (A.Stivelman)

CRISTIAN OLIVA
Periodista, administrador del sitio Central Mutante
Mandy (P.Cosmatos) – Isla de perros (W.Anderson) – Roma (A.Cuarón) – Tully (J.Reitman) – Black Panther (R.Coogler) – Cold War (P.Pawlikowski) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – Hereditary (A.Aster) – Misión Imposible – Repercusión (C.McQuarrie) – Burning (L.Chang-dong)
Mención especial:
Desenterrando Sad Hill, de Guillermo de Oliveira.

GABRIEL GUILLAUMET
Realizador, director de fotografía, docente (UAI Rosario, ISCAA Santa Fe)
Lazzaro felice (A.Rohrwacher) – La balada de Buster Scruggs (Hnos.Coen) – The Other Side of the Wind (O.Welles) – Hilda (serie animada de Kurt Mueller & cía)
Mención especial:
Roma (A.Cuarón)

DIEGO FIDALGO
Realizador (Hombres de ideas avanzadas, El origen del pudor, Fotosíntesis), productor (Oxímoron)
Ata tu arado a una estrella (C.Guarini) – La flor (M.Llinás) – Rojo (B.Naishtat) – Toda esta sangre en el monte (M.Céspedes) – Tres anuncios para un crimen (M.McDonaugh) – Triple crimen (R.Plataneo) – Visages Villages (A.Varda/JR)

ARTURO MARINHO
Realizador, productor (Detrás de la línea amarilla, El amansador, Amadoras)
Rojo (B.Naishtat) – Roma (A.Cuarón)

JUAN PABLO RUSSO
Crítico, director de Escribiendo Cine
Rojo (B.Naishtat) – El ángel (L.Ortega) – El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – El motoarrebatador (A.Toscano) – Teatro de guerra (L.Arias) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – La noche de 12 años (Á.Brechner) – Pantera Negra (R.Coogler) – Yo soy Simón (G.Berlanti) – No intenso agora (J.Moreira Salles)
Mención especial:
La casa de las flores, de Manolo Caro (Netflix)

GISELA MANUSOVICH
Licenciada en Artes, docente (UBA), crítica (El cine en la mirada)
Cold War (P.Pawlikowski) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – El motoarrebatador (A.Toscano) – Impuros (D.Najenson/F.Mujica) – La cama (M.Lairana) – Los 120, la brigada del café (M.L.Vásquez) – Mujer nómade (M.Farina) – The Florida Project (S.Baker) – Rojo (B.Naishtat) – Verano 1993 (C.Simón)
Mención especial:
Quincy (Netflix)

ALEJANDRO PEREYRA
Director de fotografía (El asadito, El investigador de ciudades, La guayaba, Umbral), escritor
Lucky (J.C. Lynch) – La vendedora de fósforos (A.Moguillansky) – Roma (A.Cuarón) – La flor (M.Llinás) [Sólo vi los dos primeros capítulos] – The Other Side of the Wind (O.Welles)
Mención especial:
Quisiera señalar también una película que aunque no fue estrenada este año yo sí vi en el 2018 y me interesa recomendar: Qué difícil es ser un dios (2013).

MARCELO VIEGUER
Licenciado en Comunicación Audiovisual, docente (UCA, EPCTV)
Tres anuncios para un crimen (M.McDonagh) – Lazzaro felice (A.Rohrwacher) – Un lugar en silencio (J.Krasinski) – El sacrificio del ciervo sagrado (Y.Lanthimos) – Hereditary (A.Aster) – Custodia compartida (X.Legrand) – 15:17 Tren a Paris (C.Eastwood) – Detroit: zona de conflicto (K.Bigelow) – Todo el dinero del mundo (R.Scott) – El Justiciero 2 (A.Fuqua) – First Reformed (P. Schrader)
Mención especial:
Las series The Americans -Season 6 (estadounidense) y Dark (alemana).

FERNANDO HERRERA
Realizador, crítico (Radio Nacional, Mirar y ver)
1) El hilo fantasma (P.T.Anderson) – 2) Lucky (J.C.Lynch) – 3) Cold War (P.Pawlikowski) – 4) Tres anuncios para un crimen (M.McDonagh) – 5) Piazzolla: los años del tiburón (D.Rosenfeld) – 6) Roma (A.Cuarón) – 7) La flor (M.Llinás) – 8) The Florida Project (S.Baker) – 9) 1945 (F.Tôrôk) – 10) 120 pulsaciones por minuto (R.Campillo)
Mención especial:
Entre las series quiero destacar tres: Cobra Kai, Hill House y Maniac.

LUIS FITTIPALDI
Actor, director teatral, director de Rosariocine
1- Tres anuncios para un crimen (M.McDonaugh). 2- La forma del agua (G.del Toro). 3- Las horas más oscuras (J.Wright). 4- Yo soy Tonya (C.Gillespie). 5- Perfectos desconocidos (versión Alex de la Iglesia). 6- Lucky (J.C.Lynch). 7- Un lugar en silencio (J.Krasinski). 8- Esto no es un golpe (S.Wolf). 9- Animal (A.Bo). 10- Jiro Dreams of Sushi (documental japonés de Netflix que me parece maravilloso)

LUCIANO REDIGONDA
Programador (Centro Audiovisual Rosario), realizador (Clandestina, Mapamundi)
Visages Villages (A.Varda/JR) – Inflitrado del KKKLan (S.Lee) – The Florida Project (S.Baker) – La vendedora de fósforos (A.Moguillansky) – Piazzolla: los años del tiburón (D.Rosenfeld) – Lucky (J.C.Lynch) – Cocote (N.C.de los Santos Arias) – Roma (A.Cuarón) – Lazzaro felice (A.Rohrwacher) – Un lugar en silencio (J.Krasinski)
Mención especial:
Wild Wild Country (serie documental)

GUSTAVO ESCALANTE
Programador, encargado del archivo audiovisual del Centro Audiovisual Rosario
Cold War (P.Pawlikowski) – Inflitrado del KKKLan (S.Lee) – Isla de perros (W.Anderson) – La forma del agua (G.del Toro) – Tres anuncios para un crimen (M.McDonagh) – Aterrados (D.Rugna) – As boas maneiras (J.Rojas/M.Dutra) – Un lugar en silencio (J.Krasinski) – El hilo fantasma (P.T. Anderson) – Roma (A.Cuarón)
Mención especial:
Para el corto mexicano Verde, de Alonso Ruizpalacios (premiado en el 25º Festival de Cine Latinoamericano Rosario)

MATÍAS ORTA
Creador de A sala llena, redactor en revista Miradas, autor de Encerrados Toda la Noche: El Cine de John Carpenter
1-Roma (A.Cuarón). 2-Coco (L.Unkrich/A.Molina)). 3-Llámame por tu nombre (L.Guadagnino). 4-Nace una estrella (B.Cooper). 5-El ángel (L.Ortega). 6-The Post: Los oscuros secretos del pentágono (S.Spielberg). 7-Yo niña (N.Arpajou). 8-Aterrados (D.Rugna). 9-Mandy (P.Cosmatos). 10-Isla de perros (W.Anderson)
Mención especial:
Pose (serie)

MARTÍN IPARRAGUIRRE
Crítico (Hoy Día Córdoba, La mirada encendida), docente (UNC)
Song of Granite (P.Collins) – Season of the Devil (L.Diaz) – I´m not your negro (R.Peck) – As boas maneiras (J.Rojas/M.Dutra) – The Seen And Unseen (K.Andini) – The Florida Project (S.Baker) – Misión Imposible: Repercusión (C.McQuarrie) – No intenso agora (J.Moreira Salles) – Hereditary (A.Aster) – Burning (L.Chang-dong)
Mención especial:
El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi)

PABLO CECCARELLI
Codirector de la revista de cine Pulsión (La Plata)
El silencio es un cuerpo que cae (A.Comedi) – Mujer nómade (M.Farina) – Burning (L.Chang-Dong) – El libro de imagen (J.L.Godard) – Las hijas del fuego (A.Carri)
[aclaración: no incluyo películas que estaban en la lista del año pasado pero tuvieron estreno comercial en 2018]
Mención especial:
Por segundo año,  una película de Fernando Birri: en este caso ORG, proyectada en el Cine Municipal Select de La Plata.

CRISTIAN ANDRADE
Realizador (Santa Soja), programador (Muestra de Cine Interdisciplinaria Conecta)
Grass (H.Sang-Soo) – Kaili Blues (Bi Gan) – The wild pear tree (N.B.Ceylan) – Burning (L. Chang-Dong) – La desaparición (Pororoca) (C.Popescu) – An elephant sitting still (Hu Bo) – A land imagined (Y.Siew Hua) – Cold War (P.Pawlikowski) – El ángel (L.Ortega) – El cuento de la princesa Kaguya (I.Takahata)
Mención especial:
Espacio Cine 10 años.

FEDERICO ACTIS
Realizador (Los teleféricos, La arquitectura del crimen), productor (Rabia), docente
Dos largometrajes de ficción: El hilo fantasma (P.T.Anderson) y Tres anuncios para un crimen (M.McDonaugh). Un largometraje documental: El espanto (P.Aparo/M.Benchimol). Y un largometraje de animación: Isla de perros (W.Anderson)
Mención especial:
Para la serie Sharp Objects.

MARTÍN FRAIRE
Periodista, crítico (Radio San Jorge)
1- The Other Side of the Wind (O.Welles). 2- El hilo fantasma (P.T.Anderson). 3- Isla de perros (W.Anderson). 4- Roma (A.Cuarón). 5- El ángel (L.Ortega). 6- Avengers: Infinity War (A. y Joe Russo). 7- Tres anuncios para un crimen (M.McDonaugh). 8- Coco (LUnkrich/A.Molina). 9- Misión: Imposible – Repercusión (C.McQuarrie). 10- Hereditary (A.Aster)
Mención especial:
Episodio 4, temporada 3 de Daredevil – Miniserie Wild wild country – 2ª temporada de El Marginal.

FABIÁN DEL POZO
(Titular de Videoteca, cofundador de la primera revista sobre cine rosarina El Eclipse)
La balada de Buster Scruggs (J. y E.Coen) – Coco (L.Unkrich/A.Molina) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – La morgue (A.Ovredal) – The wild pear tree (N.B.Ceylán) – Piazzolla: los años del tiburón (D.Rosenfeld) – Roma (A.Cuarón) – Sinfonía para Ana (E.Ardito/V.Molina) – Transit (C.Petzold) – Viaje a los pueblos fumigados (F.Solanas)
[En estricto orden alfabético]
Mención especial:
A la continuidad de Filmoteca en la TVP, en un contexto en que el Estado actual cuestiona desde su día cero todo lo construido por el Estado predecesor (más aún en ámbitos afectados por groseros recortes presupuestarios como la Cultura), con todo el respeto a la coherencia de su conductor, quien saludablemente para la democracia, a la vez se manifiesta de manera pública contra dichas políticas: un espacio a preservar, en el que se puede disfrutar en calidad HD de una semana  dedicada al inusual modo de filmar de, por ejemplo, un Darío Argento casi no programado en la TV argentina.

JAVIER MATTEUCCI
Productor (Bronce, Amadoras)
Ready Player One: Comienza el juego (S.Spielberg) – Los conversos (S.Martinez/A.Marinho) – Bohemian Rapsody (B.Singer) – Animal (A.Bo) – Coco (L.Unkrich/A.Molina) – Isla de perros (W.Anderson) – Misión Imposible: Repercusión (C.McQuarrie) – Pañuelos para la historia (N.Valentini/A.Haddad) – Tres anuncios para un crimen (M.McDonaugh) – Deadpool 2 (D.Leitch)

MILTON SECCHI
Productor, realizador (director de Yo, pasto de los leones, exhibido en BAFICI 2018)
Estanque negro (J.S.Rinland) – Los árboles (M.Luque) – Western (V.Grisebach) – Malambo, el hombre bueno (S.Loza) – Vendrán lluvias suaves (I.Fund)
Mención especial:
La videoinstalacion de Florencia Levy en la muestra de la BIM (Bienal de la Imagen en Movimiento) en Muntref. Bellísima obra.

JUAN FRANCISCO GACITÚA
Crítico (Los jóvenes viejos, A sala llena, Las pistas)
Visages villages (A.Varda/JR) – Unas preguntas (K.Konrad) – La reina del miedo (V.Bertuccelli/F.Tiscornia) – Mochila de plomo (D.Mascambroni) – Casa del teatro (H.Rosselli) – Teatro de guerra (L.Arias) – Terra franca (L.Teles) – El ángel (L.Ortega) – Julia y el zorro (I.M.Barrionuevo) – Te quiero tanto que no sé (L.García Candela)
Mención especial:
La cura del espanto, de Mariana Rojas.

JUAN MARTÍNEZ
Crítico (Los Jóvenes Viejos)
1) Puppet Master: The Littlest Reich (S.Laguna/T.Wiklund) – 2) Hereditary (A.Aster) – 3) Misión: Imposible – Repercusión (C.McQuarrie) – 4) El libro de imagen (J.L.Godard) – 5) Las hijas del fuego (A.Carri) – 6) 15:17 Tren a París (C.Eastwood) – 7) Bodied (J.Kahn) – 8) Te quiero tanto que no sé (L.García Candela) – 9) Under the Silver Lake (D.R.Mitchell) – 10) La reina del miedo (V.Bertuccelli/F.Tiscornia)
Mención especial:
Chillling Adventures of Sabrina S01E01: Su 1º episodio nos mete de lleno en su universo a fuerza de confianza en los personajes y en aquello que se está narrando, con conflictos que no por adolescentes dejan de ser profundos, pero sin caer nunca en la solemnidad, con una soltura al entrar al mundo del satanismo que no veíamos desde La última puerta de Polanski y con una atmósfera verdaderamente aterradora. Y, al contrario de Hill House, sabe qué mostrar y cómo hacerlo, y es así como, en un momento enorme, tenemos una aparición de un diablo hermoso y majestuoso. Extrañamente, hasta ahora no vi ningún otro episodio de esta serie, tal vez porque temo que lo que viene después no esté a la altura de ese episodio descomunal.

DIEGO M. CASTRO
Licenciado en Comunicación Audiovisual (UNR), guionista, productor, realizador
Western (V.Grisebach) – Cold War (P.Pawlikowski) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – Las herederas (M.Martinessi) – Invisible (P.Giorgelli)

MEX FALIERO
Crítico, director de Fancinema, jurado de la sección Banda Sonora Original en el 33MDQFilmFest
Amor de vinilo (J.Peretz) – Coco (L.Unkrich/A.Molina) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – Isla de perros (W.Anderson) – La balada de Buster Scruggs (Hnos.Coen) – La reina del miedo (V.Bertuccelli/F.Tiscornia) – Misión Imposible – Repercusión (C.McQuarrie) – Petit Paysan (H.Charuel [vista en el Marfici] – The Florida Project (S.Baker) – The Post: Los oscuros secretos del Pentágono (S.Spielberg)
Mención especial:
Mrs McCutcheon, de John Sheedy (corto canadiense visto en el festival Funcinema, que aborda la temática de la identidad sexual con osadía y sensibilidad)

SONIA HELMAN
Médica bioquímica, realizadora (La torre de Guido, Con acento mocoví)
Colette: liberación y deseo (W.Westmoreland) [film inglés histórico más Keira Knightly es siempre digno de verse] – Lo que ellas quieren (N.Meyeres) [Sex and the city sexagenario muy interesante en el guión, un homenaje a las comedias de diálogos ingeniosos de los años 30 y 40] – La sociedad literaria del pastel de papas de Guernsey (M.Newell, Netflix) [más allá del profesionalismo y oficio de estos films corales, demuestra, en la línea de Doña Flor y sus dos maridos o La cámara oscura, que la mejor manera de llevar al cine un libro, y hacer un producto digno, es siendo absolutamente irreverente con la historia original]

JOSÉ LUIS VISCONTI
Licenciado en Comunicación Social (UNLP), crítico (Hacerse la crítica)
La imagen perdida (R.Pahn) – Isla de perros (W.Anderson) – Nuestra hermana menor (H.Kore-eda) – No intenso agora (J.Moreira Salles) – El hilo fantasma (P.T.Anderson) – Las olas (A.Biniez) – Rojo (B.Naishtat) – La noche de 12 años (A.Brechner) – Transit (C.Petzold) – No viajaré escondida (P.Zubizarreta)
Mención especial:
Fattoruso, de Sebastián Bednarik (que merece un estreno comercial)

DIEGO BARCIA
Diseñador integral, especialista en cine fantástico (Fantápolis, Cinematik)
Mi obra maestra (G.Duprat) – Coco (L.Unkrich/A.Molina) – El Ángel (L.Ortega) – Deadpool 2 (D.Leitch) – Animal (A.Bo) – Tres anuncios para un crimen (M.McDonaugh) – Desobediencia (S.Lelio) – Ready Player One: Comienza el juego (S.Spielberg) – Alfa (A.Hughes) – Hereditary (A.Aster)

FERNANDO G. VAREA
Periodista (Espacio Cine, Cultura & Libros de diario La Capital), docente (EPCTV, UAI)
1) The wild pear tree (N.B.Ceylan). 2) El hilo fantasma (P.T.Anderson). 3) Visages Villages (A.Varda/JR). 4) Cold War (P.Pawlikowski). 5) As boas maneiras (J.Rojas/M.Dutra). 6) A land imagined (Y.Siew Hua). 7) Misión imposible: Repercusión (C.McQuarrie). 8) Malambo, el hombre bueno (S.Loza). 9) La vendedora de fósforos (A.Moguillansky). 10) Familia sumergida (M.Alché) / Piazzolla: los años del tiburón (D.Rosenfeld)
Mención especial:
Versión restaurada de El bueno, el malo y el feo (Sergio Leone), exhibida en el BAFICI.

Balance 2017 AQUÍ

La Internacional Cinéfila 2018 AQUÍ  

Viaje al principio de Marcello

(Por ALEJANDRO HUGOLINI)
Amó a Chéjov sobre Shakespeare, al cine italiano sobre el norteamericano, a Nápoles sobre el norte, a la vida por sobre todas las cosas. Fue amigo de Fellini y Giulietta, de Scola, Gassman, Ferreri, Loren, Benigni y Mijalkov. Filmó con Monicelli, Risi, Antonioni, Wertmüller, Zurlini, Tornatore, los Taviani, Polanski, Visconti y De Sica.
Admiró a Anna Magnani y Aldo Fabrizi, a Totò, a Jean Gabin, y sobre todo a Fred Astaire, “un bailarín tan excepcional que viéndolo hasta podías llorar”.
Fue uno de los cinco coroneles del cine italiano junto a Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Alberto Sordi y Nino Manfredi.
Se casó con Flora Carabella, con quien tuvo a su hija Bárbara. Fue hombre de Catherine Deneuve y la hija de ambos se llamó Chiara. Vivió los últimos veinte años con Anna María Tatò.
Filmando siempre en Cinecittá, se sintió como “un empleado que va a la oficina todas las mañanas”, y por eso eligió películas que lo hicieran viajar. Así conoció Rusia, Inglaterra, el Congo, Brasil, Argentina, Alemania, y naturalmente Francia. Siempre vivió esos viajes como “aventuras, como si fuesen cuentos, fábulas en las que yo era el protagonista”.
Detestó el apodo de latin lover que le estamparon los periodistas norteamericanos después de La dolce vita. “¿Qué soy, un fenómeno de feria?” se preguntaba. Por eso hizo papeles de homosexual, de impotente, de marido de una mujer enana y hasta de hombre embarazado. Nada logró, siempre fue latin lover.
Siempre consideró que “el actor es un niño toda la vida”.
Hizo más de 170 películas entre 1938 y 1996.
El alcalde de Roma lo despidió con un breve discurso y la música de 8 ½. Dos días antes, el 19 de diciembre de 1996, cuando le dieron la noticia desde París, había hecho poner crespones negros en la Fontana Di Trevi. Sophia Loren le hizo el mayor homenaje imaginable para una italiana apasionada, al declarar “Sentí el mismo dolor que cuando murió mi madre”.
En setiembre él había cumplido 72 años, mientras estaba filmando en el norte de Portugal a las órdenes de Manoel de Oliveira su última película, Viaje al principio del mundo. En los momentos libres de la filmación registró, bajo la dirección de Anna María Tatò, el testimonio Mi ricordo, sì, io mi ricordo (Yo recuerdo), donde se remonta hasta la Segunda Guerra Mundial, los principios de su carrera y la infancia en su pueblo. Llegó a ver todo el material y a elegir el título.
Cuando supo que tenía cáncer volvió al teatro en Modena, con Las últimas lunas del autor triestino Furio Bordón. Allí abordó el drama de la soledad, con el personaje de un anciano: “Y sagrado es también ese viejo arisco y solitario que un buen día no se levantará más de su silla. Lo encontrarán con los ojos cerrados y las manos rígidas sobre las rodillas, mientras los auriculares seguirán cantándole al oído un coral de Bach”.
También ese año interpretó Sostiene Pereira, dirigido por Roberto Faenza y sobre un texto de Antonio Tabucchi, una historia sobre la Lisboa de los años ’30, bajo la dictadura de Zalazar.
En 1993 vino a la Argentina para filmar De eso no se habla con María Luisa Bemberg, sobre un cuento de Julio Llinás. La locación elegida fue Colonia, Uruguay, y uno de sus compañeros de esos días fue Osvaldo Soriano.
De la mano de Giuseppe Tornatore había encarnado en 1990 a otro anciano, que al recorrer Italia visitando a sus hijos muestra una imagen descarnada de las zonas oscuras del primer mundo, en la película Stanno tutti bene (Estamos todos bien).
En 1988 filmó Splendor” de Scola junto a Massimo Troisi, un sobrio anticipo de Cinema Paradiso.
En 1987 hizo Ojos Negros en Rusia, con Nikita Mijalkov.
En 1985 solamente filmó tres películas: Maccaroni con Ettore Scola, Ginger y Fred con Giulietta y Fellini y La doble vida de Matías Pascal con Monicelli.
En 1984 filmó Enrique IV de Marco Bellocchio, sobre texto del gran Luigi Pirandello.
En 1980 hizo La piel de Liliana Cavani y Fantasma de amor de Dino Risi, acompañado por Romy Schneider. En 1978, en Nueva York, filmó Ciao Maschio de Marco Ferreri con un joven Gerard Depardieu.
En 1977, con Sophia, interpretó a un locutor homosexual que cumple arresto domiciliario en la época del fascismo en Un día muy particular, también de Scola.
En 1976 se batió en duelo actoral con Gian María Volonté en la película de Elio Petri Todo modo: un anticipo del asesinato de Aldo Moro.
En 1976 apareció, recreando la filmación de La Dolce Vita, junto a Fellini, en la obra maestra de Scola Nos habíamos amado tanto.
En 1972 conoció a Catherine Deneuve, filmando La cagna bajo la dirección de Marco Ferreri.
En 1971, dirigido por Luigi Magni, filmó Escipión el africano con su hermano Ruggero y el mattatore Gassman.
Con De Sica, y acompañado por Sophia, filmó en 1970 Los girasoles en Rusia.
Con Luchino Visconti recreó la novela de Albert Camus El extranjero, en 1967.
En 1966 interpretó a Rodolfo Valentino en la comedia musical Ciao Rudy. Renunció a ella pagando una multa para filmar con Fellini El viaje de G. Mastorna, que luego nunca se realizó.
En 1964 hizo Matrimonio a la italiana. En 1963 Fellini 8 ½ y Los compañeros de Mario Monicelli, donde se muestran los primeros intentos de huelga en el Piamonte, a fines del siglo XIX. En 1963 Crónica familiar de Valerio Zurlini.
En 1959 se hizo famoso por La dolce vita de Fellini, con Anita Ekberg y Anouk Aimee. Tenía 35 años.
En 1958 trabajó en Los desconocidos de siempre y en 1957 en Las noches blancas, su primera película con Visconti, basada en un texto de Dostoievski.
En 1955 con Sophia protagonizaron La bella campesina, que literalmente debiera llamarse La bella molinera (mugnaia).
En 1953 hizo Los héroes del domingo, donde interpretaba a un fanático del fútbol.
En 1950 Contra la ley, de Flavio Calzavara.
En 1948 filmó Los miserables de Riccardo Freda e ingresó a la compañía teatral de Luchino Visconti, tras ser compañero de Giulietta Massina en una obra representada en el Centro Universitario Teatral. Con Visconti estuvo diez años, acompañado por actores de formación clásica como Gassman. Algunas obras: Un tranvía llamado deseo, La muerte de un viajante, La posadera, Tío Vania y Tres hermanas.
Sobre el final de la guerra, para evitar el servicio militar, se inscribió con otros jóvenes romanos en el Instituto Geográfico Militar de Florencia; después fue trasladado a Dobbiaco, a pocos km de la frontera austríaca. Se dibujó un salvoconducto falso y pasó a la clandestinidad, se escondió en Venecia y viajó en camión hasta Roma, donde regresó a su casa con una valija llena de habas, ya que sabía que pasaban hambre. Grande fue su sorpresa al enterarse que su hermano Ruggero trabajaba en el Hotel Excelsior como camarero, tras la llegada de los norteamericanos. Cree que su padre murió de diabetes por el exceso de comida, dulces y chocolates. Y él había viajado en camión con una valija de habas: una auténtica comedia italiana.
En 1942 filmó su primera película con Vittorio de Sica, Los niños nos miran.
En 1940 fue extra en La corona de hierro, de Alessandro Blasetti.
En 1938, con 14 años, debutó como extra en Marionetas, a las órdenes de Carmine Gallone. Junto a su madre estuvo en una escena de vendimia en un pueblo, “comimos gran cantidad de uva, pasamos una noche de fiesta y al amanecer nos dieron diez liras por cabeza”.
A los 11 años, en Roma, representó al mártir cristiano Sabino, en la parroquia de los santos Fabiano y Venancio, en una tragedia escrita y dirigida por el párroco Virgilio Caselli. Antes se había deslumbrado con los Dolomitas, siendo balilla en los campamentos que el fascismo organizaba para formar a sus futuros cuadros. “¿Quién había visto algo, aparte del barrio donde vivíamos?”. Él se apasionó con la naturaleza y militó en el bando contrario.
En 1933 su familia se trasladó a Roma, donde su padre Ottorino y su abuelo instalaron la carpintería de la que él siempre recordaría, especialmente, el olor de la madera.
En este viaje al principio de Marcello sólo nos detuvimos en algunos lugares. Y como todo retorno, debe culminar en su casa natal, en Fontana Liri, provincia de Frosinone, un 23 de setiembre de 1924.
Allí imaginamos una inscripción, evocando al Pirandello de Matías Pascal, pero en sentido inverso. Así dice:
Protegido por benéficos hados
Marcello Vincenzo Domenico Mastroianni
Actor, bufón, “latin lover”,
En este lugar, afortunadamente, nació.
El recuerdo de sus amigos
colocó aquí estas palabras.

.Imagen: Marcello Mastroianni junto a Sophia Loren en Un día muy particular, una de las películas programadas para el ciclo destinado a Mastroianni en Cine El Cairo (Rosario) los domingos de octubre y noviembre a las 18 hs.