Las nueve piezas del juego

Los más entusiasmados por las nueve nominadas al Oscar a Mejor Película deben ser, seguramente, sus directores, productores, guionistas y actores, ya que el reconocimiento implica chances de conseguir mejor distribución y recaudaciones, de despertar mayor interés en el público y la crítica, e incluso de contar con más posibilidades de trabajo en el futuro. Para el resto, sobre todo si hablamos de gente medianamente cinéfila, la competencia entre las elegidas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood no debería ser mucho más que un pasatiempo de alcance global (sobreviviendo a duras penas la lúdica disputa a la suerte de desfile de modas previo a cargo de las estrellas participantes, al que la TV viene dándole inusitada importancia en los últimos años). Si quisiera saberse qué fue lo mejor que el cine ofreció en 1982 o 1991 o 2008, por ejemplo, no sería buena idea revisar las películas candidatas al Oscar en esos años. Pero más allá del juego y yendo al grano: veamos qué valor le encontramos a las nueve bendecidas este año por la Academia.

  • Dos sobresalen por su madurez conceptual y fluidez narrativa. Aún siendo muy distintas, El hilo fantasma (Phantom Thread, escrita y dirigida por Paul Thomas Anderson) y ¡Huye! (Get out, escrita y dirigida por Jordan Peele) podrían ser en el futuro referentes del mejor cine de estos tiempos, así como han perdurado Barrio Chino, The Truman Show, Perdidos en Tokio y algunas otras –no muchas– nominadas al Oscar de las últimas décadas. La de Anderson tiene la singularidad de ser una película con personajes adultos atravesando conflictos de adultos, destinada a espectadores adultos. Sin que ocurran hechos demasiado excepcionales a lo largo de poco más de dos horas, mantiene la tensión con gestos y detalles: una pausa dentro de un diálogo, una mirada cariñosa o desconfiada, una expresión de fastidio, son los elementos de los que se vale para retratar a un obsesivo modisto, su hermana y una joven que se convertirá –no sin dificultades– en su esposa, en la Londres de los años ’50. La trama podría haber conducido al despliegue de lujos de vestuario y escenografía, y sin embargo los vestidos sólo importan en tanto son parte del oficio del protagonista y sus ayudantes (a propósito: qué inusual es ver gente que trabaja, y con esfuerzo, en una película de ficción consagrada por Hollywood). La secuencia en la que el hombre se introduce en una fiesta de fin de año en busca de su amada es un ejemplo de cómo aludir a un evento rebosante de oropeles con la opulencia apenas asomando, casi de soslayo. La historia de amor de El hilo fantasma está cruzada de sospechas y hasta de malicia, sin que esto provenga de un enigma policial sino de los pliegues de la complejidad de los seres humanos. Su intensidad reside en lo que sienten y dicen (o callan) los personajes centrales, pero los intérpretes que les dan vida lo hacen de manera contenida, sin ceder nunca al desborde exhibicionista: por eso mismo, cuando por excepción alguno de ellos sube el tono de voz el espectador se sobresalta. Siempre inquieto, PTA realiza esta vez un film maravillosamente clásico, sobrio en sus formas y con sigilosos homenajes a Hitchcock. ¡Huye!, en tanto, es original y divertida, feroz y afilada: ya habíamos celebrado la aparición de esta ópera prima aquí.
  • The Post, los oscuros secretos del Pentágono (dirigida por Steven Spielberg sobre guión de Liz Hannah y Josh Singer), Llámame por tu nombre (Call me by your name, dirigida por Luca Guadagnino, con guión del veterano James Ivory), Lady Bird (escrita y dirigida por Greta Gerwig) y Dunkerque (Dunkirk, escrita y dirigida por Christopher Nolan) son películas estimables, a las que pueden objetársele algunos puntos. En The Post Spielberg dramatiza hechos ligados a la lucha de la prensa estadounidense por la libertad de expresión en los años ’70, con tal astucia que resulta un film de aventuras con héroes y villanos, metas loables, personajes forzados a adoptar difíciles decisiones (entrañable Meryl Streep) y logros de relevancia política obtenidos gracias a la fuerza de un equipo. Es un film vital, más allá de su verborragia y de que (al igual que ocurría con Spotlight, el film de Tom McCarthy ganador del Oscar tres años atrás) lleva a preguntarse si Hollywood abordará alguna vez el poder de los grandes diarios al servicio de algo turbio. Llámame por tu nombre y Lady Bird son películas sobre el crecimiento: sus protagonistas son adolescentes que maduran en medio de dudas, deseos y obstáculos, con la familia como marco ineludible. En Llámame por tu nombre se trata de un pibe que se siente atraído por el joven ayudante de su padre, en un verano de 1983, mientras disfruta de soleadas jornadas en la casa de campo familiar. La película juega sagazmente a despertar sensaciones de frescura y sensualidad, con la ayuda de una cálida fotografía y envolventes paneos. Hay planos en los que los personajes asoman en un costado o yéndose, como si tras la cámara hubiera alguien mirándolos sin invadirlos. La ambigüedad sexual de la pareja en cuestión y los gestos de indiferencia o resistencia que complican la relación conducen al film por carriles bastante imprevisibles: la espera, la inquietud, el descubrimiento, desvelan a los personajes y son los estados de ánimo que importan en Llámame por tu nombre. Entre los problemas de la película de Guadagnino están su música a veces melindrosa, el hecho de decorar el argumento con referencias al arte y el regodeo con ciertos placeres mundanos en esa casa (“heredada”, aclaran) que puede embelesar a los espectadores, imponiendo por sobre la melancólica historia de amor los discretos encantos de la burguesía. El progresismo, la calma y el lustre intelectual de los padres del chico de Llámame por tu nombre no los tiene, desde ya, la familia de Lady Bird, habiendo allí un primer mérito en la única película del conjunto dirigida por una mujer: se trata de gente de clase media, cuya felicidad encuentra barreras en sus necesidades económicas y encontronazos emocionales. Los vínculos de la joven protagonista con una madre poco complaciente, con una compañera de colegio y con otros personajes menores son el fuerte de esta comedia agridulce que no se pasa de lista ni señala a nadie con dedo acusador. Con algunos momentos mejores que otros, Lady Bird tiene ese brío que el cine estadounidense consigue ocasionalmente cuando sabe reunir intérpretes simpáticos y competentes (Saoirse Ronan, Laurie Metcalf), enredos bien pensados, ironías cordiales y escenas discretamente emotivas. Sin dejar de ser un cine de fórmula –incluyendo el consabido repertorio de canciones pegadizas en su banda sonora–, compensa sus convencionalismos con encanto suficiente. Por su parte, ambiciosa y potente, Dunkerque es otra muestra de la brillantez técnica y solemnidad de su director, de la que nos hemos ocupado oportunamente aquí.
  • Firmes candidatas a llevarse algunos de los principales premios, Tres anuncios por un crimen (Three billboards outside ebbing, Missouri, escrita y dirigida por Martin McDonagh) y La forma del agua (The shape of water, dirigida por Guillermo del Toro sobre guión escrito por el propio del Toro junto a Vanessa Taylor) cimentan su atractivo en estructuras demasiado calculadas. El film protagonizado por la gran Frances McDormand (sobre el que ya habíamos escrito aquí) manipula pizcas de drama, humor y violencia sin llegar a otra meta que la de ofrecer un divertimento intenso y eficaz, deslizando temas conflictivos mientras va desentendiéndose de los mismos. Con disposición de vodevil, empalma sorpresas sin que un sentido último las eleve hacia un fin noble. Algo similar ocurre con La forma del agua, cuyo eje parece una suerte de Amélie enamorada de uno de los humanoides de Avatar, en el contexto de la Guerra Fría en los años ’60. La gracia del film de del Toro depende de una serie de operaciones calibradas para gustar: personaje indefenso con pasado de desprotección (Sally Hawkins) enfrentado a seres malévolos (Michael Shannon) y contando con el afecto de amigos bonachones (Richard Jenkins, Octavia Spencer), un amor resistido, guiños al cine de los ’50, moralejas con consenso, persecuciones y toques fantásticos. La creación de un mundo existente sólo en la película es resultado de un trabajo minucioso y visualmente seductor, aunque concebido con un diseño artificioso que recuerda la obra de los franceses Jeunet y Caro (Delicatessen). Asimismo, el hecho de introducir al espectador en un clima de fábula puede agradecerse, pero –a pesar de algunos desnudos y momentos sádicos, característicos del cine de del Toro– La forma del agua no puede desprenderse de un aniñamiento que no tiene que ver específicamente con su carácter mágico, sino con el simplismo con el que han sido elaborados personajes, diálogos y resoluciones. Tres anuncios por un crimen y La forma del agua parecen golosinas más que películas, obras construidas con buenos materiales que brillan por separado, resultantes de un guión ingenioso y de un lustroso andamiaje estético respectivamente.
  • Finalmente, Las horas más oscuras (Darkest Hour, guión de Anthony McCarten, dirección de Joe Wright), es la típica recreación de hechos y figuras de la Historia (en este caso, el rol de Winston Churchill en la Segunda Guerra Mundial) resuelta de manera plana y con rústico criterio didáctico. Fechas sobreimpresas, exaltados discursos, frases perspicaces y predecibles textos en el desenlace (contando cómo continuaron los acontecimientos) enmarcan la rutinaria dramatización, con Churchill como una especie de showman moviéndose entre haces de luz. En cine, hay muchas maneras de hacer que los pormenores de una guerra interesen al espectador poco informado: Las horas más oscuras acude a la cómoda táctica de darle relevancia al personaje de una joven secretaria, a quien el Primer Ministro británico le explica cosas con pedagógico paternalismo. Encarnando a Churchill, Gary Oldman vuelve a demostrar que es un actor dúctil, aunque lo suyo aquí no supera los excelentes trabajos interpretativos de Timothée Chalamet en Llámame por tu nombre, Daniel Kaluuya en ¡Huye! y Daniel Day Lewis en El hilo fantasma. Argumento que poco importará a la hora de los premios, teniendo en cuenta la confusión entre actuación e imitación que suele advertirse entre los votantes de la Academia de Hollywood, así como su deslumbramiento por tics acompañados de disfraces, pelucas y maquillaje.

Por Fernando G. Varea

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El cine de Hugo del Carril

Razonablemente considerado por algunos el acontecimiento cinematográfico del año, la exhibición en el MALBA de la totalidad de la obra de Hugo del Carril (1912/1989) como realizador –más una selección de sus trabajos como actor–, en 35 mm y en las mejores condiciones posibles, tiene un valor que quienes hemos estado en algunas de las funciones pudimos dimensionar claramente. El ciclo (organizado por Fernando Martín Peña) es un ejemplo de programación realizada con criterio, recupera la producción cinematográfica de uno de los artistas más importantes que hemos tenido en nuestro país y demuestra la fuerza que pueden tener buenas películas de otros tiempos exhibidas en pantalla grande, tal como fueron pensadas. Celebrando el evento, compartimos una entrevista a del Carril publicada en mayo de 1985 en la revista Humor Nº 150.

http://www.malba.org.ar/evento/hugo-del-carril/

Más guión que película

TRES ANUNCIOS POR UN CRIMEN
(2017, Three billboards outside ebbing, Missouri; dir: Martin McDonagh)

Perturbada ante la inactividad de las autoridades por el crimen de su hija, una mujer paga para que tres olvidados carteles al costado de la ruta lleven impresos los textos Violada mientras moría. ¿Todavía ninguna detención? ¿Cómo es posible, jefe Willoughby?, causando revuelo y sacudiendo la rutina del pueblo. Así comienza este film del dramaturgo y ocasional realizador Martin McDonagh, pero a no confundirse: no se trata estrictamente de un drama sobre la lucha de una madre incomprendida, sino de un cuadro de situaciones tragicómicas con más sorpresas que verosimilitud.
En principio, la dama en cuestión no es interpretada por Meryl Streep sino por esa encantadora mezcla de mujer fuerte con payaso desencantado llamada Frances McDormand: la actriz de Fargo (1996) y Casi famosos (2000) le imprime a su Mildred un tono belicoso pero con esas comunicativas miradas y mohínes tan suyos. Parece resignada hasta que estalla, desmoronada hasta que descerraja una ironía, comprensiva hasta que empieza a arrojar insultos (y alguna otra cosa). Su imagen de madre atravesada por el dolor de la pérdida se alivia con esas graciosas reacciones y trastabilla imprevistamente con un flashback que trae a la memoria una situación incómoda, aunque los cambios de registro no terminan en ella: el jefe de policía se muestra honestamente preocupado por su caso pero está enfermo (Woody Harrelson), un joven oficial que bravuconea ingenuamente termina siendo más peligroso de lo que parece (Sam Rockwell en una de esas composiciones esforzadas y extrovertidas que suelen gustar en Hollywood), un amigo enano resulta inesperadamente susceptible (Peter Juego de tronos Dinklage), y podría seguirse.
Ese afán de McDonagh como guionista por hacer de la historia una sucesión de vueltas de tuerca permite que su film luzca dinámico, animado, divertido. Aún con un trágico punto de partida, entretiene y hasta hace reír gracias a diálogos avispados, enredos y descargas de violencia verbal y física. El problema es que esa estructura sembrada de sobresaltos tiene mucho de antojadizo, como si los personajes fueran marionetas moviéndose en función del efecto sorpresa. También otras películas, por ejemplo Lady Bird (2017, Greta Gerwig), se sostienen por las astucias del guión y una atractiva galería de personajes –ingredientes muy propios de las ficciones televisivas, por otra parte–, pero aquí el impacto pareciera importar más que nada, como si detrás de Tres anuncios por un crimen hubiera un autor intentando pasarse de listo.
Entre sus méritos, no es menor el hecho de sugerir una sociedad estadounidense marcada por el racismo, la incompetencia y la brusquedad, junto a aislados gestos de solidaridad.

Por Fernando G. Varea

http://www.foxsearchlight.com/threebillboardsoutsideebbingmissouri/

Méritos sin fronteras

Tal vez alguien piense que el hecho de que una película francesa tenga como protagonista a un actor argentino (como ocurre con la recientemente estrenada 120 pulsaciones por minuto, cuyo personaje principal es interpretado por Nahuel Pérez Biscayart) puede ser un hecho excepcional. Sin embargo, han sido muchos –y por distintos motivos– los actores y actrices que han hecho cine en Estados Unidos y Europa a lo largo de los años. Sin ánimo exhaustivo, proponemos recorrer ese largo camino de rostros y voces que trascendieron más allá de nuestras fronteras.

    • Ya en los comienzos del cine sonoro, Carlos Gardel filmó en los estudios Joinville de París para la Paramount Las luces de Buenos Aires (1931), a la que siguieron otras siete películas, en algunas de las cuales intervinieron Sofía Bozán, Pedro Quartucci, Tito Lusiardo, Gloria Guzmán, María Esther Gamas y Vicente Padula (quien formó parte, a su vez, de numerosos films españoles, mexicanos y estadounidenses, llegando a trabajar para Jean Negulesco y Anthony Mann, entre otros). En los años ‘30, el también actor y cantante de tangos Agustín Irusta actuó en dos producciones españolas y Azucena Maizani cantó en la producción de RKO hablada en castellano Di que me quieres (1938, Robert Snody).
    • Mucho antes de encarnar a la abuela de Camila (1984, María Luisa Bemberg), Mona Maris fue actriz de numerosos films en Francia, Alemania y EEUU: Michael Curtiz, John Ford, Frank Borzage y George Marshall son algunos de los directores para los que trabajó. Otro argentino que tuvo una trayectoria relevante en Hollywood fue Carlos Thompson, quien, invitado por la actriz Ivonne de Carlo, viajó a EEUU en 1952, iniciando en ese país y en Europa una sucesión de trabajos cinematográficos que van desde Fort Algiers (1953, Lesley Selander) hasta La vie de chateau (1965, Jean Paul Rappeneau). También Paul Ellis hizo carrera en Hollywood, trabajando junto a Clark Gable, Jean Harlow, Rita Hayworth, Greta Garbo y otros, en tanto Amanda Varela (hermana de Mecha Ortiz) intervino en cuatro películas hollywoodenses en aquéllos tiempos.
    • Dejando de lado los casos de los nacidos aquí que, por diferentes circunstancias, lograron desarrollar exitosamente su vocación en el exterior (Imperio Argentina, Linda Cristal, Olivia Hussey, Berenice Bejo, Juan Diego Botto), merecen mencionarse varios que extendieron su campo de trabajo a EEUU y Europa. Fernando Lamas, galán promocionado por la Metro Goldwyn Meyer como “el Clark Gable latinoamericano”, actuó junto a estrellas como Lana Turner y Elizabeth Taylor (sumando experiencias como guionista y realizador). Jorge Rigaud actuó en más de 150 producciones extranjeras, incluyendo algunas dirigidas por René Clair, Max Öphuls, Henry Hathaway, Claude Chabrol y Giuliano Montaldo. Alba Arnova fue la estatua que cobra vida en Milagro en Milán (1951), el célebre film de Vittorio de Sica, director para el que también trabajó en una oportunidad Nedda Francy. Roberto Airaldi y Osvaldo Miranda participaron de Los vengadores (1950, John H. Auer) y Berta Singerman, después de dar una serie de recitales de poesía en Estados Unidos, fue invitada a protagonizar un largometraje para la Fox.
    • Hubo quienes filmaron con frecuencia en México: Libertad Lamarque (quien filmó más de cuarenta películas en ese país incluyendo Gran Casino, dirigida por Luis Buñuel), Laura Hidalgo, Niní Marshall, Tita Merello, Francisco Petrone, Juan Carlos Thorry, Susana Freyre, Nelly Edison, Amanda Ledesma, Alicia Barrié, Ana María Campoy, Pepe Cibrián, Luis Aldás, Gogo Andreu, Bertha Moss, Pepe Iglesias, Raúl Astor, Juan Verdaguer, Rosita Quintana, Jorge Salcedo, Zulma Faiad y Marcela López Rey, entre otros. En algunos casos, la necesidad de tomar distancia del peronismo que gobernó en los ‘40/’50 era el motivo de la búsqueda de oportunidades allí.
    • La fama ganada en el mercado hispanoamericano permitió que algunos fueran contratados para hacer cine en España. Fue el caso de Hugo del Carril, convocado en 1950 para realizar y protagonizar El negro que tenía el alma blanca (antes había actuado en tres películas mexicanas). Al actor Carlos Estrada el éxito obtenido con La tía Tula (1964, Miguel Picazo) determinó que le siguieran otros cuarenta largometrajes en España (también su mujer Erika Wallner se desempeñó como actriz en algunas películas españolas).  Mabel Karr participó de una docena de proyectos cinematográficos incluido El coloso de Rodas, de Sergio Leone. Elisa Christian Galvé compuso el principal personaje femenino de Cómicos, de Juan Antonio Bardem. Delia Garcés fue actriz de dos películas en México incluyendo El, de Luis Buñuel, y una en España. Alfredo Alcón actuó en Jandro y Cartas de amor de una monja. Analía Gadé fue, a partir de los años ’50, una de las actrices más populares en España: entre las cuarenta películas para las que trabajó figuran Mi profesora particular y Las largas vacaciones del 36, ambas dirigidas por Jaime Camino y en la primera junto a Joan Manuel Serrat. Otros fueron Alberto Berco (quien también intervino en algunas producciones inglesas y estadounidenses), Alberto Dalbes (actuó en más de cuarenta películas), Luis Dávila (participó de numerosas producciones en los ’60), Zully Moreno (en España y en México), Mecha Ortiz (con un único largometraje, Sangre en Castilla), Mirtha Legrand (cuyo protagónico en Doña Francisquita en 1952 fue su única actuación en cine en color), Susana Campos (tras acompañar la presentación en Cannes de Rosaura a las diez fue convocada para actuar en varias producciones españolas), Pepita Serrador, Amelia Bence, Pedro Maratea, Malvina Pastorino, Olga Zubarry, Mariano Vidal Molina, Joe Rígoli, Ana Marzoa, Mirta Miller, Nené Morales, Norma Sebré y Hugo Pimentel.
    • La femme fatale de los primeros años del sonoro en Argentina, Tilda Thamar, fue intérprete central de una veintena de películas en Francia, España, Alemania e Inglaterra. Con la ayuda del director y productor Hall Bartlett –su marido desde 1958–, Ana María Lynch logró actuar en dos producciones hollywoodenses, Los invictos y Almas en tinieblas, compartiendo responsabilidades con Alan Ladd, Joan Crawford y otros grandes. Narciso Ibáñez Menta tuvo un primer contacto con Hollywood en épocas del cine mudo y más tarde actuó en varias películas españolas. Alberto de Mendoza fue parte de más de cincuenta películas en México y Europa, incluyendo algunas dirigidas por Claude Sautet, Mario Camus y Lucio Fulci. Susana Mayo participó en siete películas españolas en los ’70 y posteriormente en una italiana (Isola alla deriva). Luis Sandrini actuó en varias películas en México y España, en una de ellas (Maldición gitana) junto a su hermano Eduardo, así como Guillermo Murray fue director, guionista y actor de varias películas en ambos países. Tras viajar a Europa en 1957, Milo Quesada fue actor de reparto en Rey de reyes (1961, Nicholas Rey), El desierto rojo (1964, Michelangelo Antonioni) y otras producciones españolas e italianas, algunas dirigidas por Marcel Ophüls, Claude Chabrol, Mario Bava y Sergio Corbucci. Alejandro Rey actuó en varias producciones europeas, incluyendo  Salomón y la reina de Saba (1959, King Vidor, rodada en España), cumpliendo más tarde roles secundarios en films estadounidenses.
    • Entre los que tuvieron suerte en Italia se encuentran Nino Persello y Juan Carlos Lamas, quien actuó en nueve films, incluyendo Escándalo en Roma (1953, Steno-Mario Monicelli). Durante una estadía en Europa a mediados de los años ’70, el escenógrafo, productor y animador televisivo Eduardo Bergara Leumann logró intervenir –en roles menores o apenas como extra– en seis películas, entre ellas Casanova (1976, Federico Fellini) y Calígula (1979, Tinto Brass).
    • A algunos cómicos, bailarinas y vedettes, las giras con sus espectáculos les permitieron incursionar en el cine extranjero, como Diana Maggi, quien en los ’50 actuó para tres películas en España. Alfredo Alaria participó de un puñado de films españoles e italianos (incluyendo Diferente, en 1961 y sobre guión propio). Violeta Montenegro y Víctor Ferrari fueron responsables de las escenas de baile de Cleopatra (1963, Joseph Mankiewicz). Eber Lobato escribió y dirigió la producción estadounidense El grito de la mariposa (1965), protagonizada por Nélida Lobato. Ethel Rojo fue comediante y bailarina en varias películas mexicanas y españolas como Esa pícara pelirroja (1963), donde compartió una escena de danza con Antonio Gades, en tanto su hermana Gogó intervino también en cinco películas españolas. Libertad Leblanc tiene en su haber una decena de películas españolas y mexicanas.
    • La popularidad alcanzada por sus triunfos como boxeador llevaron a Carlos Monzón a actuar en dos películas en Italia: La cuenta está saldada (1976, Stelvo Massi) y El macho (1977, Mark Andrews), en ambas junto a Susana Giménez, su pareja de entonces. Otro boxeador argentino, Gregorio Goyo Peralta, participó también en una producción europea: Dinero sangriento (1975, Anthony Dawson).
    • En los ’70 tuvo su experiencia en el cine español Germán Kraus, en dos películas poco relevantes, en tanto algunos de sus colegas se vieron forzados a probar suerte en el cine europeo debido a la imposibilidad de trabajar en Argentina (prohibidos por la dictadura iniciada en marzo de 1976 o amenazados un par de años antes por la Triple A). Héctor Alterio, a partir de Cría cuervos (1975, Carlos Saura), se convirtió en un rostro habitual del cine español e italiano: algunas de las más de cincuenta películas en las que participó son Asignatura pendiente (1976, José Luis Garci), A un dios desconocido (1977, Jaime Chavarri) –por la que fue premiado en San Sebastián–, El crimen de Cuenca (1979, Pilar Miró) y Flesh + blood (1985, Paul Verhoeven). Marilina Ross viajó a España en 1976 para actuar en Parranda (Gonzalo Suárez) y en un film de Manuel Gutiérrez Aragón del que finalmente desistió (siendo sustituida por Ángela Molina), protagonizando luego otras cinco películas. Norman Briski fue parte de cinco proyectos cinematográficos en España, incluyendo la nominada al Oscar Mamá cumple cien años (1979, Carlos Saura). Luis Politti también actuó en una docena de films en ese país, donde murió en 1980. Cipe Lincovsky actuó en Luto riguroso (unos años antes había sido parte de la producción alemana La Tomasa) y, del mismo modo, el uruguayo Walter Vidarte, Martín Adjemián, Raúl Fraire, Zelmar Gueñol, Norma Bacaicoa, Sara Bonet y Zulema Katz tuvieron intervenciones en el cine español en esos años.
    • A Norma Aleandro no le resultó fácil ser tenida en cuenta por el cine europeo en ese período, pero tras la repercusión internacional de La historia oficial (1984, Luis Puenzo) comenzó a ser convocada para distintos proyectos en el extranjero: así actuó junto a Liv Ullman en Gaby, una historia verdadera (1987, Luis Mandocki) –labor por la que estuvo nominada al Oscar– y con Anthony Hopkins en el telefilm Un hombre en guerra (1990, Sergio Toledo), y fue dirigida por Joel Shumacher (Un toque de infidelidad) y James Ivory (La ciudad de tu destino final). Siendo muy joven, después de actuar en un par de films argentinos, Cecilia Roth viajó a España con sus padres continuando allí su profesión, trabajando para  Iván Zulueta en el film de culto Arrebato (1979) y para Pedro Almodóvar en varias de sus películas (entre ellas Todo sobre mi madre, ganadora de un Oscar), además de actuar en la serie televisiva Luisa Sanfelice (2004), dirigida por los hermanos Taviani. También Darío Grandinetti fue actor de Almodóvar en Hable con ella (2002) y Julieta (2016), tras haber incursionado en el cine español en 1998 (El día que murió en silencio); una de las más recientes producciones europeas de las que participó es la italiana Sleeping around (2008, Marco Carniti).
    • En 1988 Pepe Soriano encarnó a un doble de Franco en Espérame en el cielo (Antonio Mercero), trabajando ocasionalmente en otras producciones españolas. Pablo Alarcón actuó en Enemistad, largometraje italiano dirigido por Gianfranco Cabiddu. Otras intervenciones de actores argentinos en el cine italiano de esos años fueron las de Tino Pascali en Giovanni Falcone (1992, Giuseppe Ferrara) y Salo Pasik en El ángel con la pistola (1992, Damiano Damiani). A Arturo Bonín pudo vérselo en la película española Amanece que no es poco (1989, José Luis Cuerda) y a la modelo Daniela Cardone en Operación Gónada (2000, Daniel Amselem). Marilú Marini intervino en Molière (1978, Arianne Mnouchkine) y otras seis películas francesas. Héctor Malamud también actuó en dos largometrajes franceses en los ’80, así como Iris Marga fue convocada a los noventa años para actuar en un film de Fabio Carpi (El amor necesario). Por su parte, el cómico Jorge Porcel tuvo la oportunidad de actuar bajo las órdenes de Brian de Palma y junto a Al Pacino en Carlito’s way (1993). El recientemente fallecido Federico Luppi fue otro de los actores argentinos más convocados para hacer cine en el exterior, actuando para el mexicano Guillermo del Toro en Cronos (1993), El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del fauno (2006), y para el estadounidense John Sayles en Hombres armados (1997), interpretación por la que fue nominado al Globo de Oro [sobre la trayectoria de Luppi nos hemos ocupado más detenidamente aquí].
    • Un caso singular fue el de Mía Maestro, quien después de participar en la coproducción Tango (1998, Carlos Saura) continuó trabajando en España. Algo similar le ocurrió a su compañero en dicha película Miguel Ángel Solá, quien comenzó a frecuentar películas españolas como La playa de los galgos (2002, Mario Camus) y Tiovivo c. 1950 (2004, José Luis Garci). En El corredor nocturno (2009, Gerardo Herrero), Solá compartió los roles principales con Leonardo Sbaraglia, quien a partir de Intacto (2001, Juan Carlos Fresnadillo) –donde actuó junto a Max Von Sydow– intervino en más de veinte películas en España. Cecilia Dopazo formó parte de Territorio comanche (1997, Gerardo Herrero) con Gastón Pauls, quien fue parte también de Che: Guerrilla (2008, Steven Soderbergh).
    • Guillermo Francella actuó en la mexicana Rudo y cursi (2008, Carlos Cuarón) y la española ¡Atraco! (2012, Eduard Cortés), donde lo acompañaron Nicolás Cabré y Daniel Fanego. Cabré trabajó, asimismo, en Sólo para dos (2013, Roberto Santiago), así como Fanego en Los condenados (2009, Isaki Lacuesta) junto a los argentinos Leonor Manso, María Fiorentino, Arturo Goetz, Juana Hidalgo y Nazareno Casero. Rodrigo de la Serna fue tentado para actuar en Hollywood después de encarnar a Alberto Granado en Diarios de motocicleta (2004, Walter Salles) –por la  que ganó un Premio Independent Spirit y estuvo nominado al Bafta– y en 2016 protagonizó la miniserie televisiva Llámame Francisco, dirigida por el italiano Daniele Luchetti. Mercedes Morán integró las producciones españolas Remake (2006, Roger Gual) y Neruda (2016, dirigida por el chileno Pablo Larraín), en tanto el popular Ricardo Darín actuó en España en películas como La educación de las hadas (2006, José Luis Cuerda), Truman (2015, Cesc Gay) y Todos lo saben (2018), esta última dirigida por el iraní Asghar Farhadi (ganador de dos premios Oscar).
    • Rodrigo Guirao Díaz fue parte de algunos telefilms en Italia y un par de películas españolas, en una de ellas (La noche después de que mi novia me dejara) junto a Chino Darín, quien también fue dirigido por Fernando Trueba en La Reina de España. Lola Ponce actuó en dos producciones italianas (una de ellas dirigida por Sergio Castellito) y Beatriz Spelzini en una italiana y otra alemana (aunque rodada en Buenos Aires).
    • La reseña culmina con Nahuel Pérez Biscayart, quien debutó en el cine francés después que Benoit Jacquot viera en Cannes La sangre brota (2008, Pablo Fendrik): de esa manera obtuvo un papel en En lo profundo del bosque (2010), alternando posteriormente trabajos en Canadá, Reino Unido, Alemania, España, Italia, Bélgica, México y Brasil. En Grand Central (2013, Rebecca Zlotowski) fue uno de los intérpretes centrales junto a Tahar Rahim, Léa Seydoux y Olivier Gourmet. Su celebrada actuación en 120 pulsaciones por minuto –vital y severo ejercicio de militancia en torno a los derechos de los enfermos de HIV– resulta un ejemplo más de nuestro talento de exportación.

Por Fernando G. Varea

Imágenes: Carlos Gardel en El tango en Broadway (1934, Louis J. Gasnier), Carlos Thompson en Fort Algiers (1953, Lesley Selander), Libertad Lamarque en Gran Casino (1946, Luis Buñuel), Carlos Estrada en La tía Tula (1964, Miguel Picazo), Analía Gadé y Joan Manuel Serrat en Mi profesora particular (1973, Jaime Camino), Mirtha Legrand en Doña Francisquita (1952, Ladislao Vajda), Alberto de Mendoza en Una lagartija con piel de mujer (1971, Lucio Fulci), Héctor Alterio en Cría cuervos (1975, Carlos Saura), Marilina Ross en Parranda (1976, Gonzalo Suárez), Liv Ullman y Norma Aleandro en Gaby, una historia verdadera (1988, Luis Mandoki), Jorge Porcel y Al Pacino en Carlito’s way (1993, Brian de Palma), Federico Luppi en Cronos (1993, Guillermo del Toro), Cecilia Roth en Todo sobre mi madre (1999, Pedro Almodóvar), Darío Grandinetti en Hable con ella (2002, Almodóvar) y Nahuel Pérez Biscayart en 120 pulsaciones por minuto (2017, Robin Campillo).
– Para esta nota fue consultado el libro de Mario Gallina De Gardel a Norma Aleandro / Diccionario sobre figuras del cine argentino en el exterior (Corregidor) –

Fernando Birri y el caso “Los inundados”


inudConfirmé la vigencia de Los inundados (1961) cuando volví a verla con atención en 2003, para escribir –a pedido del amigo Alejandro Hugolini– sobre la trágica inundación que afectó la ciudad de Santa Fe y alrededores, durante la gobernación de Carlos Reutemann (la nota, que puede leerse aquí, fue publicada en Rosario/12 el 28/5). Al año siguiente tuve oportunidad de asistir a la charla que su director, Fernando Birri, ofreció en el salón de actos de la Facultad de Humanidades y Artes de Rosario, en la que había sido cálidamente recibido por un auditorio numeroso, formado en su mayor parte por estudiantes de cine y de dicha universidad, dispuestos a escuchar con más curiosidad que admiración a quien probablemente conocían muy poco. En esa tarde calurosa, pidió permiso para sacarse su saco y su proverbial sombrero antes de referirse a la apertura de una nueva Escuela de Cine en Santa Fe: “Abramos el zoom con una lente por lo menos nacional –propuso–, mejor si es latinoamericana y, mejor aún, si es una lente cósmica”. En un momento reconoció que sus años vividos (79) no lo convertían en oráculo: “Un niño de cinco años puede expresarse con más sabiduría y más libertad que un viejo”, expresó.
Ayer, este artista santafesino viajero y luchador falleció en Roma, a los 92 años, dejando una obra repartida en distintos países, épocas y disciplinas (cine, poesía, ensayo, pintura), por lo que resulta casi inabarcable y seguramente merecedora de algo mejor que rápidos panegíricos, más allá del indiscutible valor del mediometraje documental Tire dié  y el largo de ficción Los inundados como gérmenes de un cine latinoamericano realista y crítico. En su homenaje rescatamos el análisis que Horacio Verbitsky publicaba en la revista Tiempo de Cine Nº 13 (marzo de 1963) sobre cómo el Instituto Nacional de Cinematografía desestimaba Los inundados mientras era buscada y valorada en el exterior.

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Balance 2017: en busca de las mejores películas del año

En el contexto de un año sacudido por zozobras varias –desde atentados terroristas y amenazas bélicas en distintas partes del mundo hasta inquietantes desapariciones y la despreocupada sumisión a las leyes del mercado en nuestro país– vale preguntarse: ¿tiene sentido evaluar cuáles fueron las mejores películas de 2017? Desde aquí creemos que sí, en tanto el cine puede ser un medio para entender mejor el mundo que habitamos, sentirnos acompañados en nuestros problemas y alejar momentáneamente la angustia gracias a esos componentes con los que suele auxiliarnos: emoción, reflexión, aventura, belleza. Rastrear las películas que, en el transcurso de este año, mejor uso hicieron de sus recursos en función de esos fines permite rescatar del aturdimiento de tanta información precipitada títulos y nombres, convirtiéndolos (ojalá) en perlas buscadas, redescubiertas y valoradas. Una vez más, para esta tarea fueron convocadas personas de las que, por razones profesionales o vocacionales, se espera una mirada más atenta y exigente (críticos, programadores, realizadores, productores, guionistas), de distintas partes del país (Rosario, Buenos Aires, Córdoba, Entre Ríos, La Plata, Mar del Plata). A cada uno se le pidió considerar largometrajes dados a conocer durante el año en salas comerciales, en festivales o en otros medios, pudiendo destacar aparte una serie de TV, un corto, un videoclip o una reposición. Aunque algunos se excusaron por no participar, se pudo reunir la opinión de 60 especialistas. A continuación, las películas más votadas y la lista de preferidas de cada participante. El resultado queda abierto a los comentarios de los lectores: mientras siga existiendo, este espacio –que, sin publicidad ni apoyo económico de ningún tipo, está cumpliendo 9 años de existencia–, seguirá intentando ser un medio para estimular reflexiones y discusiones en torno al mundo audiovisual.

  • ZAMA, de Lucrecia Martel (33)
  • EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA, de Aki Kaurismäki (23), y PATERSON, de Jim Jarmusch (23)
  • ELLE, ABUSO Y SEDUCCIÓN, de Paul Verhoeven (22)
  • INVASIÓN ZOMBIE (Train to Busan), de Yeon Sang-ho (16)
  • AQUARIUS, de Kleber Mendonça Filho (15)
  • SIERANEVADA, de Cristi Puiu (14), y SIN NADA QUE PERDER (Hell or High Water), de David Mackenzie (14)
  • EL OTRO HERMANO, de Adrián Caetano (13)
  • MANCHESTER JUNTO AL MAR, de Kenneth Lonergan (12)
  • BLADE RUNNER 2049, de Denis Villeneuve (9), y LA ACADEMIA DE LAS MUSAS, de José Luis Guerín (9)
  • CUATREROS, de Albertina Carri (8), LA LA LAND, de Damien Chazelle (8), y LOGAN, de James Mangold (8)
  • ALANIS, de Anahí Berneri (7), DUNKERQUE (Dunkirk), de Christopher Nolan (7), UNA SERENA PASIÓN, de Terence Davis (6), y ¡HUYE! (Get Out), de Jordan Peele (7)
  • Otros títulos extranjeros con varias menciones fueron LUZ DE LUNA (Moonlight), de Barry Jenkins (6); VIEJO CALAVERA, de Kiro Russo (6); UN BELLO SOL INTERIOR, de Claire Denis; VIENTO SALVAJE, de Taylor Sheridan (5); BABY: EL APRENDIZ DEL CRIMEN (Baby Driver), de Edgar Wright (4); DESPUÉS DE LA TORMENTA, de Hirokazu Kore-eda (4), EL PLANETA DE LOS SIMIOS: LA GUERRA, de Matt Reeves (4); EN PRESENCIA DEL DIABLO, de Hong-jin Na (4), GOOD TIME (Viviendo al límite), de Ben y Joshua Safdie (4); IT, de Andy Muschietti (4), y LA CHICA SIN NOMBRE, de Luc y Jean-Pierre Dardenne (4)
  • Entre las películas argentinas, después de ZAMA (33), EL OTRO HERMANO (13), CUATREROS (8) y ALANIS (7), tuvieron varias menciones LA CORDILLERA, de Santiago Mitre (6); EL FUTURO PERFECTO, de Nele Wohlatz (5); NADIE NOS MIRA, de Julia Solomonoff  (5); SINFONÍA PARA ANA, de Virna Molina y Ernesto Ardito; TOUBLANC, de Iván Fund (5); AL DESIERTO, de Ulises Rosell (4); EL AUGE DEL HUMANO, de Eduardo Williams (4); HERMIA & HELENA, de Matías Piñeiro (4); LA FAMILIA CHECHENA, de Martín Solá (4); y LA SIESTA DEL TIGRE, de Maximiliano Schönfeld (4);
  • Finalmente, vale destacar que TWIN PEAKS fue la producción televisiva con más menciones (12, por lo cual debería ubicarse en el décimo lugar si se la situara entre las películas)

RODRIGO MORENO
Realizador (El custodio, Reimon, Una ciudad de provincia), guionista, productor, codirector de Revista de Cine
Cuatreros (Albertina Carri) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – La academia de las musas (José Luis Guerín) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Hermia & Helena (Matías Piñeiro) – Al desierto (Ulises Rosell) – El futuro perfecto (Nele Wohlatz) – La cordillera (Santiago Mitre) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven). [No incluyo películas vistas en festivales ni en otros formatos]

MATÍAS PIÑEIRO
Cineasta, guionista, director de Viola, La princesa de Francia y Hermia & Helena
Amante por un día (Philippe Garrel) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Cuatreros (Albertina Carri) – El auge del humano (Eduardo Williams) – El cielo del centauro (Hugo Santiago) – El futuro perfecto (Nele Wohlatz) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Una serena pasión (Terence Davis) – Sieranevada (Cristi Puiu) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Twin Peaks: el regreso (David Lynch)

FERNANDO JUAN LIMA
Abogado, crítico, conductor de La Autopista del Sur (AM750) y Cinema Mon Amour (Canal á), vicepresidente del INCAA
Zama (Lucrecia Martel) – Un bello sol interior (Claire Denis) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Kékszakállú (Gastón Solnicki) – Las aventuras del Capitán Calzoncillos (David Soren) – Paterson (Jim Jarmusch) – Los globos (Mariano González) – El futuro perfecto (Nele Wohlatz) – Cuatreros (Albertina Carri)
Mención especial:
Estrenos comerciales de películas de género coreanas (las tres muy buenas): Invasión Zombie (Yeon Sang-ho), En presencia del diablo (Hong-jin Na) y La villana (Jung Byung-Gil)

NICOLÁS HERZOG
Realizador, guionista, director de Orquesta roja y Vuelo nocturno
Una especie de familia (Diego Lerman) – El otro hermano (Adrián Caetano) – Temporada de caza (Natalia Garagiola) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Twin Peaks (serie) por su alto contenido voltaico.

JUAN VILLEGAS
Realizador, productor, director de Sábado, Victoria y Villa Gesell, codirector de Revista de Cine
El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Lego Batman: La Película (Chris McKay) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Hermia & Helena (Matías Piñeiro) – Alanis (Anahí Berneri) – Kong: La isla calavera (Jordan Vogt-Roberts) – Silencio (Martin Scorsese)

RUBÉN PLATANEO
Realizador (El gran río, Triple crimen) coordinador de la Muestra de Cine Independiente BAFICI en Rosario
1- El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki). 2- Zama (Lucrecia Martel). 3- Capítulo 8 de Twin Peaks (David Lynch). 4- Jubilee (Derek Jarman). 5- Paterson (Jim Jarmusch). 6- Sin nada que perder (David Mackenzie). 7- Viejo calavera (Kiro Russo). 8- Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven). 9- Logan (James Mangold). 10- Como me da la gana II (Ignacio Agüero)

IVÁN FUND
Realizador (Los labios, Toublanc), director de fotografía (Malambo, el hombre bueno)
Pelis que recuerdo tuvieron impacto sobre mí en este movido 2017:
Sieranevada (Cristi Puiu) – Logan (James Mangold) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – Otra madre (Mariano Luque) – Personal Shopper (Olivier Assayas) – El Planeta de los Simios: La guerra (Matt Reeves) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Sin nada que perder (David Mackenzie)

EMILIO BERNINI
Director de la revista Kilómetro 111, docente (UBA, FUC)
1. Zama (Lucrecia Martel) – 2. Viejo calavera (Kiro Russo) – 3. Toublanc (Iván Fund) – 4. Luz obscura (Susana de Sousa Dias) – 5. Spell Reel (Filipa César) – 6. Rifle (Davi Pretto) – 7. Arábia (João Dumans/Affonso Uchoa) – 8. Joaquim (Marcelo Gomes) – 9. 13, A ludodrame about Walter Benjamin (Carlos Ferrand) – 10. Soldado (Manuel Abramowicz) –
Mención especial:
Ejercicios de memoria (Paz Encina)

ALEJANDRA PORTELA
Docente (UMSA), directora del sitio de cultura Leedor, coautora de Un diccionario de films argentinos
1) Zama (Lucrecia Martel) – 2) Tierra sola (Tiziana Panizza) [vista en Festival Márgenes] – 3) Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – 4) La familia chechena (Martín Solá) – 5) La academia de las musas (José Luis Guerin) – 6) El porvenir (Mia Hansen-Løve) – 7) El cielo del centauro (Hugo Santiago) – 8) El teorema de Santiago (Masllorens/Quintana) – 9) Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – 10) Baronesa (Juliana Antunes) [vista en MDQ]
Mención especial:
Cuba y el cameraman (Jon Alpert)

EDUARDO A. RUSSO
Crítico, docente (UNLP, ENERC, UNT, UBA), autor de Diccionario de cine y Cine clásico
Cuatreros (Albertina Carri) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Fragmentado (M. Night Shyamalan) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – La chica sin nombre (Luc y Jean-Pierre Dardenne) – Paterson (Jim Jarmusch) – Sieranevada (Cristi Puiu) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Zama (Lucrecia Martel) – ¡Huye! (Jordan Peele)
Mención especial:
Twin Peaks. El regreso

ANDRÉS DI TELLA
Realizador (Fotografías, Hachazos, 327 Cuadernos), docente (UTDT), fundador y primer director del BAFICI
En vez de “mejores películas del año”, preferiría hablar de “experiencias” cinematográficas que tuvieron una resonancia en mí o en los que las compartieron conmigo y que sigo teniendo presentes, ya sea en mi trabajo o incluso en mi vida.
1. Measuring change (James Benning) [vista en el Auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes]. LA experiencia del año fue la visita de Benning, que vino a Buenos Aires a dar un seminario en el Programa de Cine de la Universidad Di Tella. Asistir a sus procesos de creación fue, para todos los participantes, una gigantesca provocación para seguir su camino, cada uno a su manera. No hacer películas como las de Benning, imposibles de imitar, sino hacer cine como lo hace él, si se entiende la diferencia: exponiendo su propio cuerpo, poniendo en juego todo lo que uno ha experimentado, sintetizando problemas complejos con elegancia, haciendo del cine una máquina de pensar y generar experiencias en el espectador.
2. No intenso agora (Joao Moreira Salles) [vista en el Centro Cultural Recoleta]. Moreira Salles también brindó un seminario en el Programa de Cine de la UTDT. Su lucidez extrema para analizar imágenes se evidenció en sus exposiciones tanto como en su documental sobre las imágenes de mayo del 68”: una película-seminario en el mejor sentido del término.
3. Cinema Novo (Eryk Rocha) (2016) y Cinema Novo (Joaquim Pedro de Andrade) (1967) [proyectadas durante las jornadas de Cinema Novíssimo, también en el marco del Programa de cine UTDT]. Fue iluminador ver, por 1ª vez en Buenos Aires, el documental histórico de Andrade y cómo Erik Rocha, hijo de Glauber Rocha, resignificó hoy algunas de las mismas imágenes. Fue conmovedor asistir a la secuencia final del film de Rocha, que consiste íntegramente, durante unos 4 o 5 minutos, de los créditos “dirigido por…” de todos los fragmentos de películas citadas, como si el director no fuera más que un médium que canaliza el espíritu de su padre y de sus “padres” cinematográficos.
4. Correspondencias (Rita Azevedo Gomes) [vista en el BAFICI]. Otra visita del Programa de Cine, en este caso en colaboración con el BAFICI, Azevedo Gómes demuestra que se puede hacer un cine extremadamente potente casi de cualquier manera –filmando en 16 mm, HD digital, o con un celular– mientras haya una idea cinematográfica y una necesidad personal. Y lo personal, expresado mediante esa idea cinematográfica, se vuelve inevitablemente político, como casi siempre.
5. Para terminar con el Programa de cine: si lo pienso mejor, quizá la experiencia cinematográfica más potente del año fue la de acompañar la transformación de los trabajos realizados por los participantes, en función de las presentaciones y devoluciones semanales. La muestra de fin de año, hace un par de semanas, exhibió films notables e instalaciones muy sugerentes (“cine desbordado” diría Val del Omar), aunque en muchos casos fueran apenas “works-in-progress”. Hacer nombres sería antipático, pero no me cabe duda que varios de ellos sorprenderán muy pronto a un público más amplio.
6. La telenovela errante (Raúl Ruiz/Valeria Sarmiento) [vista en Mar del Plata] y los dos volúmenes del Diario de Raúl Ruiz (editados por Editorial Universidad Diego Portales). Ruiz dejó una película inconclusa, en su primer regreso a Chile, en 1990, tal vez imposible de concluir, por su extremo delirio constructivo: se trata de unos actores de telenovelas que migran de una telenovela a otra, por lo que hay muchos pedazos de historias pero no llega a haber realmente una historia. Sarmiento, viuda y ex montajista de Ruiz (además de directora a título propio), tuvo la inteligencia de darle a esa fábula surrealista el carácter de un documento, al prologar el film con imágenes documentales de Ruiz filmando la película, y al estructurar la historia en 7 “jornadas” que son las que duró efectivamente el rodaje. La fábula cobra peso de documento y, a la vez, éste se vuelve alegoría. Termina con imágenes de Ruiz levantándose de la silla de director y diciendo “se acabó la película”. Pero la película de Ruiz no se acabó nada. Todo lo contrario. Sus increíbles Diarios, que sigo leyendo, suministran una enciclopedia de ideas, página a página. También una lección de humildad, al advertir la inagotable producción del chileno exiliado en París, que siempre está haciendo 3 películas al mismo tiempo, sin dejar de leer y comentar libros en forma permanente, cocinar delicias para los amigos, amén de escribir un poema diario… ¡y encima llevar este diario!
7. Twin Peaks (David Lynch). Había abandonado el consumo de series, por la cantidad de horas que exige y porque mucha gente que conozco que ve series dejó de ver cine sin advertir ya la diferencia. Pero Lynch me enganchó. Me quedaba los domingos hasta tarde para bajar cada capítulo (no me aguantaba esperar hasta el lunes en que Netflix lo ponía “al aire” en Argentina), seguía religiosamente la cuenta @ArgTwinPeaks‬, hacía proselitismo donde no me llamaban, descalificaba a los infieles, etc. Me había convertido en un televidente. Sin dejar de tocar las teclas y apretar los botones de ese televidente, Lynch hizo cine del mejor, con su mezcla única de misterio y humor. Todavía no conseguí cerrar la boca después de la ya legendaria explosión cinematográfica del episodio 8.
8. The disaster artist (James Franco). Una verdadera sorpresa: una reflexión bastante amarga sobre Hollywood y la ambición artística pero, sobre todo, una comedia desopilante. Hace mucho no me reía tanto en el cine. Seguramente ayudó el hecho de verla en un cine gigantesco, en San Sebastián, compartiendo las risas con otros 2000 espectadores, como si estuviésemos en los años 50. “Cine como en el cine”, diría Darío Vittori (para los más jóvenes: Teatro como en el teatro fue un legendario programa de TV de los 70 protagonizado por el “Tano de oro” Vittori).
9. Mit anderen Mitteln / By Other Means: retrospectiva de instalaciones de Harun Farocki [vista en la galería NBK de Berlín]. Joao Moreira Salles, en su seminario del Programa de cine UTDT, explicaba que cuando miraba el material de archivo que constituye su documental No intenso agora, ante ciertas imágenes se hacía lo que llamaba “preguntas Farocki”. Es decir: tratar de escuchar lo que las imágenes están diciendo, más allá de lo que ya sabemos o suponemos. En ese sentido, las instalaciones de Farocki plantean esas preguntas en forma múltiple, excediendo lo que cabe en el continente del cine.
10. Claire’s Camera (Hong Sang-soo) [vista en el Festival de Mar del Plata]. Soy hincha del cineasta coreano “desde la primera hora”, cuando no lo conocía nadie. The Power of Kangwon Province, que programé en el primer BAFICI, fue un deslumbramiento. Vi casi todas sus películas y todas me parecen sublimes, aun las que parecen repeticiones y variaciones sobre lo mismo. Salí de Claire’s Camera con el alivio de comprobar que el tipo no es infalible. Aun así, acá está, en el top ten. Marcelo Alderete, presidente del fan club, me va a desafiliar si llega a leer esto.

FERNANDO KIRCHMAR PORTO
Realizador, director de Seré millones y El futuro llegó, representante de DOCA
Sinfonía para Ana (Molina/Ardito) – Paterson (Jim Jarmusch) – La cena blanca de Romina (Rizzi/Martín) – Escuela Vida (Silvina Estévez) – El otro hermano (Adrián Caetano) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – El futuro llegó (Neri/Krichmar/Guzzo) – El bar (Álex de la Iglesia) – Carne propia (Alberto Romero) – Ata tu arado a una estrella (Carmen Guarini)
Mención especial:
Cuatreros (Albertina Carri)

PAULO PÉCORA
Periodista, cineasta, director de El sueño del perro, Marea baja y Amasekenalo
Cuatreros (Albertina Carri) – Heterofobia (Goyo Anchou) – Ojalá vivas tiempos interesantes (Santiago Van Dam) – Otra madre (Mariano Luque) – Primero enero (Darío Mascambroni) – Sinfonía para Ana (Molina/Ardito) – Zama (Lucrecia Martel) – El futuro perfecto (Nele Wohlatz) – La idea de un lago (Milagros Mumenthaler) – La hija (Luis Sampieri)

ROGER KOZA
Crítico (La voz del interior, Revista Ñ, Radio Universidad 580), programador (Ficunam-Filmfest Hamburg)
1. Zama (Lucrecia Martel) – 2. El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki) – 3. Una serena pasión (Terence Davies) [estrenos] – 4. Das unmögliche Bild / The Impossible Picture (Sandra Wollner) [Filmadrid] – 5. Baronesa (Juliana Antunes) [Mostra de Tiradentes] – 6. Arábia (Affonso Uchoa/João Dumans) – 7. As Boas Maneiras (Marco Dutra/Juliana Rojas) – 8. Let the Summer Never Come Again (Alexandre Koberidze) [FidMarseille] – 9. * (Lurf) [Viennale]- 10. Drift (Wittmann) [Filmfest Hamburg] – Alanis (Anahí Berneri) -Estreno-
Mención memorable:
Versión restaurada de Trás-os-Montes (António Reis/Margarida Cordeiro) [Podría estar entre mis 10 películas de toda la historia del cine].

JUAN AGUZZI
Periodista, crítico (diario El Ciudadano)
Zama (Lucrecia Martel) – Sinfonía para Ana (Molina/Ardito) – Paterson (Jim Jarmusch) – El viajante (Asghar Farhadi) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Logan (James Mangold) – Personal Shopper (Olivier Assayas) – Al desierto (Ulises Rosell) – Fin de semana (Moroco Colman)

EMILIO BELLON
Crítico (FMLatina, Rosario Clásica), docente (UNR)
1. El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – 2. Paterson (Jim Jarmusch) / Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – 3. Dulces sueños (Marco Bellocchio) – 4. Luz de luna (Barry Jenkins) / Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – 5. Frantz (Francois Ozon) – 6. La academia de las musas (José Luis Guerin) – 7. Una serena pasión (Terence Davies) – 8. Loving Vincent (Kobiela-Welchman) – 9. El hijo de Jean (Philippe Lioret) – 10. La La Land ( Damien Chazelle)
Mención especial:
Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen/Gene Kelly) [Reposición, sólo dos funciones en Cine Hoyts]

GUSTAVO POSTIGLIONE
Realizador, guionista, director de cine y teatro (El asadito, Brisas heladas), productor (2779 Home Movies)
Twin Peaks (David Lynch) – Sieranevada (Cristi Puiu) – Paterson (Jim Jarmusch) – Elle, abuso y seducción (Paul Veroheven) – Good time (Ben y Joshua Safdie) – Song to song (Terrence Malick)

MARIANO LUQUE
Realizador , director de Salsipuedes y Otra madre
Twin Peaks: The Return (David Lynch) – Sieranevada (Cristi Puiu) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Toublanc (Iván Fund)
Mención especial:
La retrospectiva a Maurice Pialat en la Sala Lugones con algunas proyecciones en 35 mm: El amor existe (1961), La infancia desnuda (1968) y Loulou (1980)

BENJAMÍN NAISHTAT
Realizador (Historia del miedo, El movimiento)
Paterson (Jim Jarmusch) – Zama (Lucrecia Martel) [Creo que es buen momento también para recordar el fin de los créditos en el INCAA y que echaron a Fernando Martín Peña de Filmoteca en vivo]

MAXIMILIANO SCHONFELD
Realizador, director de Germania, La helada negra y La siesta del tigre
La familia chechena (Martin Sola) – Toublanc (Iván Fund) – El auge del humano (Eduardo Williams).
Bonus track de afuera:
Mister Universo (Tizza Covi/Rainer Frimmel)

EDUARDO CRESPO
Realizador (Crespo, la continuidad de la memoria), director de fotografía (Otra madre)
Sieranevada (Cristi Puiu) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Toni Erdmann (Maren Ade) – Paterson (Jim Jarmusch) – La siesta del tigre (Maximiliano Schönfeld) – La familia chechena (Martín Solá) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Hermia & Helena (Matías Piñeiro) – Niñato (Adrián Orr) – Las calles (María Aparicio)
Mención especial:
Otra madre (Mariano Luque) – Toublanc (Iván Fund) [Trabajé en ambas por eso las pongo acá, sino estarían en la lista]

CLAUDIO PERRIN
Realizador, director de Bronce y Umbral
Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – Corralón (Eduardo Pinto) – El otro hermano (Adrián Caetano) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Nadie nos mira (Julia Solomonoff) – Paterson (Jim Jarmusch) – Paraíso (Andrei Konchalovsky) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Sin nada que perder (David Mackenzie)

HUGO GROSSO
Realizador, guionista, director de cine ( A cada lado) y TV (Balas perdidas)
1) Sinfonía para Ana (Molina/Ardito) – 2) La comunidad de los corazones rotos (Samuel Benchetrit) – 3) Sieranevada (Cristi Puiu) – 4) Alanis (Anahí Berneri) – 5) Paterson (Jim Jarmusch) – 6) Luz de luna (Barry Jenkins) – 7) Una especie de familia (Diego Lerman) – 8) La amante (Mohamed Ben Attia) – 9) El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – 10) Al desierto (Ulises Rosell)

DIEGO FIDALGO
Realizador (Hombres de ideas avanzadas, El origen del pudor, Fotosíntesis), productor (Oxímoron)
Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – El otro hermano (Adrián Caetano) – El teorema de Santiago (Masllorens/Quintana) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Frantz (François Ozon) – La academia de las musas (José Luis Guerín) – La siesta del tigre (Maximiliano Schonfeld) – Paterson (Jim Jarmusch) – Un hombre llamado Ove (Hannes Holm) – Zama (Lucrecia Martel)

VIRGINIA GIACOSA
Productora (Triple crimen), periodista (Radio Universidad Rosario)
Paterson (Jim Jarmusch) – Después de la tormenta (Hirokazu Kore-eda) – Un bello sol interior (Claire Denis) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Zama (Lucrecia Martel) – Nadie nos mira (Julia Solomonoff) – Alanis (Anahí Berneri)
Mención especial:
El cuento de la criada (serie)

OSCAR CUERVO
Crítico, periodista (La otra, FM La Tribu )
Sieranevada (Cristi Puiu) – La chica sin nombre (Luc y Jean-Pierre Dardenne) – La muerte de Luis XIV (Albert Serra) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Luz de luna (Barry Jenkins) – Cuatreros (Albertina Carri) – La academia de las musas (José Luis Guerín) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Certain Women (Kelly Reichardt)
Mención Especial:
Twin Peaks (Tercera temporada)

PATRICIO CARROGGIO
Realizador (Sábado hawaianoEl perro de Ituzaingó)
Dunkerque (Christopher Nolan) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – La academia de las musas (José Luis Guerín) – La estafa de los Logan (Steven Soderbergh) – La cordillera (Santiago Mitre) – Los decentes (Lukas Valenta Rinner) – Nadie nos mira (Julia Solomonoff) – Paterson (Jim Jarmusch) – Sieranevada (Cristi Puiu) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Paquita Salas (serie)

JUAN PABLO RUSSO
Crítico (Escribiendo Cine)
Zama (Lucrecia Martel) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Paterson (Jim Jarmusch) – El auge del humano (Eduardo Williams) – El futuro perfecto (Nele Wohlatz) – La red (Kim Ki-duk) – Graduación (Cristian Mungiu) – Las calles (María Aparicio) – Las mil y una noches (Miguel Gomes) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan)
Mención Especial:
120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo)

TOMÁS LIPGOT
Realizador, productor, director de Moacir y Vergüenza y respeto
Anina (Alfredo Soderguit) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Mi último fracaso (Cecilia Kang) – Paterson (Jim Jarmusch) – Sieranevada (Cristi Puiu) – Solar (Manuel Abramovich) – Terror 5 (Sebastián y Federico Rotstein) –  Un jefe en pañales (Tom McGrath)

ELBIO CÓRDOBA
Docente (UNR, ISCAA, UAI), guionista
Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – Dunkerque (Christopher Nolan) – Frantz (François Ozon) – Hasta el último hombre (Mel Gibson) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – It (Andrés Muschietti) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Paterson (Jim Jarmusch) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Viento salvaje (Taylor Sheridan)

LEANDRO ARTEAGA
Crítico (Rosario/12), conductor de Linterna Mágica (Radio Universidad), docente (UAI, Escuela para Animadores)
Después de la tormenta (Hirokazu Kore-eda) – El otro hermano (Adrián Caetano) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Frantz (François Ozon) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Logan (James Mangold) – Paterson (Jim Jarmusch) – Sinfonía para Ana (Molina/Ardito) – Zama (Lucrecia Martel)

GUILLERMO BRUNO
Crítico de espectáculos (LT8, La Red)
1) La La Land (Damien Chazelle) – 2) The disaster artist (James Franco) – 3) The Square (Ruben Östlund) – 4) ¡Huye! (Jordan Peele) – 5) Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – 6) Un camino a casa (Garth Davis) – 7) Perfectos desconocidos (Álex de la Iglesia) – 8) Una serena pasión (Terence Davis) – 9) El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – 10) Dulces sueños (Marco Bellocchio)

MARCELA GAMBERINI
Docente (UNA), crítica (Con los ojos abiertos, Subjetiva)
Zama (Lucrecia Martel) – La academia de las musas ( José Luis Guerin) – Una serena pasión (Terence Davies) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki) – Hermia y Helena (Matías Piñeiro) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – La vendedora de fósforos (Alejo Moguiliansky) – El otro hermano (Adrián Caetano) – Good time (Ben y Joshua Safdie)
Mención especial:
Alanis (Anahí Berneri)

JUAN FRANCISCO GACITÚA
Crítico (podcast Los jóvenes viejos), miembro del área de comunicación del Museo del Cine, redactor del Catálogo del Festival de Mar del Plata
1) Dawson City: Frozen Time (Bill Morrison) – 2) Zama (Lucrecia Martel) – 3) Una ciudad de provincia (Rodrigo Moreno) – 4) Una serena pasión (Terence Davies) – 5) Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – 6) El futuro que viene (Constanza Novick) – 7) Invisible (Pablo Giorgelli) – 8) El porvenir (Mia Hansen-Løve) – 9) Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – 10) El candidato (Daniel Hendler)
Menciones especiales:
Muñequita porteña (José Agustín Ferreyra, 1931) en el BAFICI, restaurada por el Museo del Cine, con guión nuevo de Santiago Loza y Ariel Gurevich, música en vivo de Matías Mango y Fernando Kabusacki, y Rosario Bléfari, Javier Drolas, Vanesa Maja y Patricio Aramburu interpretando los diálogos en la sala.
– Cualquier función de Filmoteca en la ENERC.

FEDERICO ACTIS
Realizador (Los teleféricos, La arquitectura del crimen), productor (Pez Cine)
Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – La cordillera (Santiago Mitre) – Los ganadores (Néstor Frenkel) – Luz de luna (Barry Jenkins) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan)

DAVID PIRE
Realizador, director de Delinquido, programador de la muestra Conecta
A fábrica de nada (Pedro Pinho) – Una mujer fantástica (Sebastián Lelio) – Raídos (Diego Marcone) – Slava (Kristina Grozeva/Petar Valchanov) – Nadie nos mira (Julia Solomonoff) – Wajib (Annemarie Jacir) – Aquarius (Kleber Mendoça Filho)
Mención especial:
El dominio de la piedras (Estefanía Clotti)

DIEGO M. CASTRO
Realizador (8:05, Señal Santa Fe), productor (Minúscula Productora)
Sieranevada (Cristi Puiu) – Graduación (Cristian Mungiu) – Personal Shopper (Oliver Assayas) – Kékszakállú (Gastón Solnicki).
Mención especial:
Twin Peaks (serie)

MILTON SECCHI
Realizador y productor egresado de la ENERC, director de Verano, Lo-fi y Donde no hay nada
Sieranevada (Cristi Puiu) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismaki) – Un bello sol interior (Claire Denis) – La familia chechena (Martín Sola) – La siesta del tigre (Maximiliano Schönfeld) – Toublanc (Iván Fund)
No estrenadas comercialmente pero de este año: Il siciliano (Sepulveda/Adriazola/Pizarro) – Correspondencias (Rita Azevedo Gomes) – No intenso agora (Joao Moreira Salles)

LUCIANO REDIGONDA
Realizador, programador general del Festival de Cine Latinoamericano Rosario
Viejo calavera (Kiro Russo) – Zama (Lucrecia Martel) – ¡Huye! (Jordan Peele) – Viento salvaje (Taylor Sheridan) – El otro hermano (Adrián Caetano) – La La Land (Damien Chazelle) – Z, la ciudad perdida (James Gray) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – Baby: el aprendiz del crimen (Edgar Wright)
Mención especial:
Twin Peaks – Temporada 3

GUSTAVO ESCALANTE
Programador general del Festival Latinoamericano de Cine Rosario, responsable del archivo del CAR
Baby: el aprendiz del crimen (Edgar Wright) – En presencia del Diablo (Hong-jin Na) – It (Andrés Muschietti) – Los ganadores (Néstor Frenkel) – T2: Trainspotting (Danny Boyle) – ¡Huye! (Jordan Peele) – Todo sobre el asado (Mariano Cohn) – La mujer del animal (Víctor Gaviria) – Suburbicon: Bienvenidos al paraíso (George Clooney) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Cine de superhéroes: Thor: Ragnarok (Taika Waititi) / Mujer Maravilla (Patty Jenkins) – Cine de aventuras: Z, la ciudad perdida (James Gray) – Series de TV: Twin Peaks, Feud: Bette and JoanThe Handmaid’s Tale.

ANDRÉS FEVRIER
Crítico (Cinematófilos)
Dunkerque (Christopher Nolan) – El otro hermano (Adrián Caetano) – Graduación (Cristian Mungiu) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Los relocalizados (Darío Arcella) – Luz de luna (Barry Jenkins) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención especial:
Dawson City: Frozen Time [vista en el Bafici].

ERNESTO FIGGE
Docente, montajista, sonidista, regente de EPCTV (Rosario)
Zama (Lucrecia Martel) – Todo sobre el asado (Mariano Cohn) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – La La Land (Damien Chazelle)

ALFREDO SCAGLIA
Director de Cine Club Rosario
La chica sin nombre (Luc y Jean-Pierre Dardenne) – Después de la tormenta (Hirokazu Kore-eda) – Dulces sueños (Marco Bellocchio) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – El viajante (Asghar Farhadi) – La academia de las musas (José Luis Guerín) – La maestra (Jan Hrebejk) – Zama (Lucrecia Martel)

FERNANDO HERRERA
Realizador, crítico (Mirar y ver, Radio Nacional)
Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – La cordillera (Santiago Mitre) – Good time (Ben y Joshua Safdie) – Zama (Lucrecia Martel) – Dunkerque (Christopher Nolan) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Lego Batman: La película (Chris McKay)
Mención especial:
Twin Peaks, por terminar de borrar las fronteras entre cine y TV.

DIEGO J. BARCIA
Diseñador, creador de Citynema y Fantápolis
Viento salvaje (Taylor Sheridan) – Silencio (Martin Scorsese) – It (Andrés Muschietti) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – En presencia del Diablo (Hong-jin Na) – La cordillera (Santiago Mitre) – Logan (James Mangold) – El bar (Álex de la Iglesia) – Un monstruo viene a verme (Juan Antonio Bayona) – Kong: La isla calavera (Jordan Vogt-Roberts)

CRISTIAN ANDRADE
Realizador, programador de la muestra de cine interdisciplinaria Conecta
Toni Erdmann (Maren Ade) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – La idea de un lago (Milagros Mumenthaler) – Viejo calavera (Kiro Russo) – Personas que no son yo (Hadas Ben Aroya) – El viajante (Asghar Farhadi) – Un bello sol interior (Claire Denis) – Zama (Lucrecia Martel)
Menciones especiales (las elegí el año pasado y no quise repetirlas, aunque se estrenaron en éste finalmente):
El auge del humano (Eduardo Williams) / La academia de las musas (José Luis Guerín) / Las lindas (Melisa Liebenthal) / Sieranevada (Cristi Puiu)

JUAN LINCH
Realizador, director de El cumpleaños de Mora (corto ganador de Espacio Santafesino)
1. Paterson (Jim Jarmusch) – 2. Zama (Lucrecia Martel) – 3. El otro hermano (Adrián Caetano)

MARCELO VIEGUER
Licenciado en Comunicación Audiovisual, regente de Escuela Pcial de Arte 3 (Venado Tuerto)
¡Huye! (Jordan Peele) – Z, la ciudad perdida (James Gray) – Sin nada que perder (David Mackenzie) – Dunkerque (Christopher Nolan) – Hasta el último hombre (Mel Gibson) – La chica sin nombre (Luc y Jean-Pierre Dardenne) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – La morgue (André Øvredal) – The Square (Ruben Östlund) – Vivir de noche (Ben Affleck)
Mención especial:
Mindhunter, de David Fincher, y The Handmaid’s Tale, de Bruce Miller (series)

MATÍAS ORTA
Crítico (A Sala Llena), autor del libro sobre John Carpenter Encerrados toda la noche
1) Dunquerke (Christopher Nolan) – 2) Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – 3) La La Land (Damien Chazelle) – 4) Matar a Dios (Caye Casas/Albert Pintó) – 5) Hasta el último hombre (Mel Gibson) – 6) La cura siniestra (Gore Verbinsky) – 7) Los decentes (Lukas Valenta Rinner)  – 8) It (Andy Muschietti) – 9) The disaster artist (James Franco) – 10) El otro hermano (Adrián Caetano) 
Mención especial:
Un gallo para Esculapio

CRISTIAN OLIVA
Periodista (sitio web y programa radial Central Mutante)
Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) [Secuela que nutre y expande el universo de ficción logrando estar en todo momento a la altura del film original] – La La Land (Damien Chazelle) – Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – Logan (James Mangold) – Baby: el aprendiz del crimen (Edgar Wright) – El Planeta de los Simios: La guerra (Matt Reeves) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – ¡Huye! (Jordan Peele) – Alanis (Anahí Berneri)
Mención Especial:
Master of None – Temporada 2 (Netflix)

MEX FALIERO
Crítico (Fancinema)
1- La La Land (Damien Chazelle). 2- Logan (James Mangold). 3- Baby: el aprendiz del crimen (Edgar Wright). 4- Jim & Andy (Netflix). 5- Ma vie de Courgette [Bafici]. 6- Coco [Festival de Mar del Plata]. 7- Requiem for Mrs. J [Berlín] 8- Viento salvaje (Taylor Sheridan). 9- El futuro que viene (Constanza Novick). 10- Columbus [Festival de Mar del Plata]
Mención especial:
2ª temporada de Master of none

ALEJANDRO PEREYRA
Director de fotografía (El asadito, El investigador de ciudades, La guayaba, Umbral), escritor 
Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Paterson (Jim Jarmusch) – Zama (Lucrecia Martel) – Umbral (Claudio Perrín) – Viejo calavera (Kiro Russo) – La vendedora de fósforos (Alejo Moguillansky).

FERNANDO PUJATO
Crítico (Cinéfilo, Perro Blanco), autor de Hacia lo que vendrá – Escritos desde el cine
1) Ana (António Reis/Margarida Cordeiro) – 2) Trás-os-Montes (António Reis/Margarida Cordeiro) – 3) Grandeza y decadencia de un pequeño comercio de cine (Jean-Luc Godard) – 4) Zama (Lucrecia Martel) – 5) Una serena pasión (Terence Davies) – 6) Correspondencias (Rita Azevedo Gomes) – 7) Un bello sol interior (Claire Denis) – 8) Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – 9) El otro hermano (Adrián Caetano) – 10) Z, la ciudad perdida (James Gray)
Mención especial:
Reposición de Lo importante es amar (Andrzej Zulawski)

LUIS FITTIPALDI
Actor, director teatral, director de contenidos de Rosariocine
1) Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – 2) El planeta de los simios: La guerra (Matt Reeves) – 3) Sin nada que perder (David Mackenzie) – 4) La cordillera (Santiago Mitre) – 5) El otro hermano (Adrián Caetano) – 6) Invasión Zombie (Yeon Sang-ho) – 7) Hambre de poder (Hancock/Siegel) – 8) Un camino a casa (Garth Davis) – 9) El candidato (Daniel Hendler) – 10) Viento salvaje (Taylor Sheridan)
Mención especial:
El documental Five Come Back (Netflix, dirigido por Guillermo del Toro, Paul Greengrass, Lawrence Kasdan, Francis Ford Coppola y Steven Spielberg sobre 5 directores de cine en el campo de batalla)

ARIEL LUQUE
Realizador, productor, creador de la serie web Dropin
Dunkerque (Christopher Nolan) – ¡Madre! (Darren Aronofsky) – Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve) – A ghost story (David Lowery) – En presencia del Diablo (Hong-jin Na) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Silencio (Martin Scorsese) – Detroit (Kathryn Bigelow) – Loving (Jeff Nichols) – La La Land (Damien Chazelle)
Mención especial:
The Handmaid’s tales (serie)

ARIEL VICENTE
Programador Cine El Cairo de Rosario
El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – Aquarius (Kleber Mendonça Filho) – Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – Alanis (Anahí Berneri) – Paterson (Jim Jarmusch) – El teorema de Santiago (Masllorens/Quintana) – Nadie nos mira (Julia Solomonoff) – Fin de semana (Moroco Colman) – Una mujer, una vida (Stéphane Brizé) – Zama (Lucrecia Martel)
Mención:
Dark, serie de Netflix.

MARTÍN IPARRAGUIRRE
Crítico (La mirada encendida, diario Hoy Día Córdoba)
1- Sieranevada (Cristi Puiu). 2- Zama (Lucrecia Martel). 3- Paterson (Jim Jarmusch). 4- 12 jours (Raymond Depardon). 5- Sin nada que perder (David Mackenzie). 6- El ornitólogo (Joao Pedro Rodríguez). 7- A fábrica de nada (Pedro Pinho). 8- Viejo calavera (Kiro Russo). 9- El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki). 10- Guardianes de la Galaxia 2 (James Gunn).
Bonus track:
La telenovela errante (Raúl Ruiz/Valeria Sarmiento) [Aunque se trate de una película menor del maestro chileno filmada en 1990 y remontada en 2015 a partir del hallazgo de su guión original. Aún así, el ingenio de Ruiz brilla en este retrato mordaz del Chile pinochetista en tono de culebrón televisivo]

PABLO CECCARELLI
Profesor en Artes Audiovisuales (UNLP), codirector de la revista especializada Pulsión
Sin orden de preferencia, con excepción de la primera:
Cuatreros (Albertina Carri) – Pabellón 4 (Diego Gachassin) – 120 pulsaciones por minuto (Robin Campillo) – Ata tu arado a una estrella (Carmen Guarini) – A fábrica de nada (Pedro Pinho)
Mención especial:
Los inundados (Fernando Birri), versión remasterizada presentada en el Día del Documentalista.

FRANCISCO MATIOZZI MOLINAS
Licenciado en Comunicación Audiovisual, realizador de cine (Murales, el principio de las cosas) y TV (7 Latidos)
La idea de un lago (Milagros Mumenthaler) – El bar (Álex de la Iglesia) – El otro hermano (Adrián Caetano) – Manchester junto al mar (Kenneth Lonergan) – El Planeta de los Simios: La guerra (Matt Reeves) – El seductor (Sofia Coppola) – Logan (James Mangold) – Luz de luna (Barry Jenkins) – Zama (Lucrecia Martel) – Kirikou y la hechicera (Michel Ocelot)
Mención especial:
Sense8 (Lilly y Lana Wachowski)

FERNANDO G. VAREA
Crítico, periodista (Espacio Cine, Cultura & Libros del diario La Capital), docente (EPCTV, UAI)
1) El otro lado de la esperanza (Aki Kaurismäki) – 2) Sin nada que perder (David Mackenzie) – 3) Zama (Lucrecia Martel) – 4) ¡Huye! (Jordan Peele) – 5) Después de la tormenta (Hirokazu Kore-eda) – 6) Elle, abuso y seducción (Paul Verhoeven) – 7) Paterson (Jim Jarmusch) – 8) Good time (Ben y Joshua Safdie) – 9) Invasión zombie (Yeon Sang-ho) – 10) La vendedora de fósforos (Alejo Moguillanksy) / La siesta del tigre (Maximiliano Schonfeld) / Al desierto (Ulises Rosell)
Mención especial:
Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma  (Jean-Luc Godard) [vista en el Festival de Mar del Plata]

BALANCE de Espacio Cine 2016 AQUÍ

La realidad convertida en fábula

LUNA, UNA FÁBULA SICILIANA
(2017, Sicilian Ghost Story; dir: Fabio Grassadonia/Antonio Piazza)

El punto de partida es el conmocionante caso de Giuseppe Di Matteo, el hijo pre-adolescente de un ex mafioso devenido colaborador de la Justicia italiana, secuestrado en 1996 y, tras un encierro de casi dos años, estrangulado por sus captores que finalmente disolvieron su cuerpo en ácido. Los directores Fabio Grassadonia y Antonio Piazza recrean los sucesos con un tono ostentosamente lírico, poniendo el foco en una compañera de escuela que, enamorada del chico, lucha para encontrarlo.
Desde el comienzo el film invita a una inmersión por sensaciones intensas: el pibe bebiendo agua fresca, las ramas de los árboles sacudiéndose, la calidez del sol y los rumores de la noche crean un clima ligeramente bucólico que responde a lo que viven Giuseppe (Gaetano Fernandez) y Luna (Julia Jedlikowska), envueltos en un deslumbramiento mutuo. Los directores muestran ese estado de manera idílica, en tanto un aire a fábula de la que habla el título va brotando con las apariciones de un perro amenazante, un caballo y un búho que –como el agua misma con la que comienza Luna, una fábula siciliana– parecen representar la convivencia de individuos y elementos integrando naturalmente un mismo universo, hecho de vitalidad y presagios. Mientras tanto, fugaces señales van suscitando alarma.
La historia que cuenta la película es simple pero la estética de Grassadonia-Piazza la conduce a la grandiosidad. La fotografía de Luca Bigazzi y los ambientes (amplios, excesivos) por donde se mueven los personajes tienden al artificio. Esto abarca también ciertas caracterizaciones, como la de la madre de Luna. Hay momentos en que los seres retornan a situaciones ya vividas, se salta en el tiempo atravesando espacios diferentes (agua-aire, realidad-sueño) y tanto la muerte como la vida  se manifiestan a cada paso y de distintas maneras.
“Creemos que cuando uno se enfrenta con historias protagonizadas por chicos debe hallarse una ventana que permita algo de esperanza” han declarado los directores: la decisión es respetable e incluso comprensible, ya que el hecho original es demasiado cruel como para volcarlo de manera realista. El problema es que, en algún momento, comienzan a almibarar demasiado el relato: para las ansiedades de la juvenil pareja, el mundo semimágico condicionado por determinaciones de los adultos parece pertinente (más aún por desarrollarse en Sicilia, tierra recorrida por antiguos mitos y fantasmas), pero en su segunda hora, cuando la historia de Giuseppe va acercándose a la tragedia, los suntuosos movimientos de cámara y la banda sonora resuelta a doblegar emocionalmente al espectador suenan efectistas. Se agregan algunos simplismos para retratar a Luna (su rebeldía está dibujada con trazos gruesos, incluyendo el hecho de que sólo le interesen chicos “raros” y sensibles como ella) y un tramo final que se extiende innecesariamente.
Luna, una fábula siciliana tiene méritos, pero si hablamos de historias de secuestros en el cine italiano vale la pena recordar lo que han sabido hacer, con menos edulcoramiento, directores jovialmente veteranos como Paolo y Vittorio Taviani (en Due secuestrisegundo episodio de Tu ridi, 1998) y Marco Bellocchio (en Buongiorno, notte, 2003).

Por Fernando G. Varea